作者：庞宏波

《降临》已经于昨日在全国上映，首日拿下1801.6万成为单日票房冠军。目前恰逢春节档前夕，影市也较为冷清。今日，《降临》仍然小幅领跑大盘，只是从票房成绩来看，和昨日相差无几。

虽然票房成绩并非出现“横扫”“火爆”等盛景，但这部影片的口碑却一如既往的保持了坚挺。影片在海外上映时，烂番茄新鲜度曾高达100％。随着英国电影学院奖宣布该片入围9个重要奖项，这部影片拿下了包括威尼斯电影节、金球奖在内的152项提名。而在国内开画之前，这部影片的豆瓣评分为7.6分，而目前豆瓣评分升至7.8分。在市场排片占比超过3%的影片中，这部影片口碑最好。

《降临》的成本仅为4000万美元左右，与目前影片的全球口碑相比，算是中小成本电影的典范。在极度烧钱的科幻电影领域，这部影片无疑给了对科幻电影最“饥渴”的中国电影一些启发。

“硬科幻”的回归，如何解决影视化难题？

《降临》改编自华裔科幻作家特德·蒋的《你一生的故事》。这篇中篇小说曾获得了星云奖和雨果奖。而作者本人是一个毕业于布朗大学计算机科学系的高材生，但这位“理工男”毕业之后却开始了写作生涯，目前已经被认为是美国当代最优秀的华裔科幻作家。

在原著中，有着诸多高冷的原理，例如沃尔夫假说、变分原理、费马定律等。或许，这样的“硬”原著在改编难度上并不比目前中国科幻文学影视化改编的难度小。但是一方面，经得起推敲的专业理论给电影提供的是实打实的科学背景，这就是为什么《降临》能被许多语言学家拿来研究，认为外星人第一次“接触”地球，其语言就该是电影中呈现出的样子。对“圆形”语言的展示，被认为是解决了百年来许多科幻电影或忽略或回避的“外星语言”问题。另一方面，电影把这些理论原理包裹在一个温暖的情感故事中，便让专业和人性结合在一起，具有了人文气息。

电影具有一切科幻电影所具备的“俗套”外壳，例如外星人到达地球，地球人如何应对，如何交流，以及电影所采用的双线模式也是大多不科幻电影所习惯采用的。但电影将一切俗套一一否定，外星人到达地球不假，但并非挑起战争或者进攻地球，而是“毫无目的”的停留，没有欲望、没有行动，地球人面对的是“未知”的外星人，这在目前科幻电影中十分罕见。而地球人对外星人的应对，也经历了好奇——攻击——交流等递进式的转变，而在转变的过程中，是人类关于语言沟通的实质核心。

诸多的“反常规”处理方法，让电影跳出了“俗套”的怪圈，既不是太空冒险也不是宇宙大战，而是实质性的去思考什么是语言？什么是交流？

当人类遇到外星人，从最简单的询问目的再到企图建立交流，然后了解其语言最后获得其渴望的利益。利益是一切的核心和基础，人类对于外星人的探知是以最后的利益为目的的。

但是在电影中，七肢桶的书面语言是一个闭环结构，七肢桶拜访地球也没有目的。“聪明”的人类第一次在对待外星人时，不知所持，一片茫然。沟通的表象下，是对于人类欲望的一次直接的讽刺。

归结到本身，电影还是以“人”为核心。外星人的存在仅仅是一个背景，以人为根本才让电影变得“有血有肉”。而中国科幻电影一直纠结的原理转化，世界观重置还是处于对于“背景塑造”的初级摸索。

科幻的“外表”下是情感交织的文艺诗？

原著小说是以书信体的形式展开，女主人公以“我”的第一人称，写了一封给女儿的信。但是在电影中，因为有影视表达的成分，亲情线做出了一定程度的改动，但仍然十分清晰可观。

例如在影片一开场，便是各种介乎于真实和梦境的闪回画面，其实是希望借此来揭示女主人公女人从出生到死亡的过程。而这恰恰和原著《你一生的故事》所呼应，也是电影亲情线的主要线索。

当“七肢桶”降临地球，女主人作为语言学家和外星人开始“交流”。在过程中，女主人公不仅不断认识了外星人的语言，而且渐渐学会了外星人的这种语言。“七肢桶”感知世界和时间的方式是完全打破了线性思维和时间的，也就是说当人类掌握了这种语言，可以看见未来。

班克斯学习七肢文的过程中慢慢“看见”了女儿短暂一生的结局，但是女主人公却依然义无反顾地决定生下她。所以，这是一个“悲伤”的亲情故事，虽然其中有着宿命的悲剧色彩。但从中可以看出，这是一部关于家庭、关于亲情、关于命运的电影。

影片的摄影师是罗杰·狄金斯，这位出生于英国的摄影师为电影史奉献了无数的经典。其中《肖申克的救赎》、《美丽心灵》、《飓风》、《朗读者》都出自于他的手。导演也和他数次合作，上一部《边境杀手》获得了第88届奥斯卡金像奖最佳摄影奖的提名。而导演向来有着“气氛大师”的名号，善于把控节奏和渲染气氛想必也离不开罗杰·狄金斯的帮助。而冰岛音乐家Jóhann Jóhannsson的配乐庄严而悠长，影片中七肢桶语言以类似藏传佛教中铜钦的声音展现，既符合想象，也为整体氛围增色。

“中国元素”的最强体现，现实反思是影片升华所在？

或许很难想象，在一部好莱坞的科幻电影中会出现这么多的“中国元素”，原著来自于华裔作家；上海是“七肢桶”12个降临地之一；外星人的“圆形”符号更像是一幅中国的水墨画；而且中国军方是影响此次外星探索的重要代表。

这一切并非是为了在中国上映所取得票房进行的“努力”，而是基于现实所进行的一种延展。作为世界最为重要的大国，在面对外星人的来袭如何应对，这是世界所无法回避的重要命题。

而且因为片中涉及诸多的“中国元素”其中不乏受到意识形态影响，较为刻薄的片面表现。因此，许多去年看过该片的媒体记者纷纷认为这部影片无缘在内地上映。但有些意外的是，不仅在内地上映，而且零删减与北美同步。联想到去年上映的国产片《我不是潘金莲》、《驴得水》等一次次直击现实，广电总局对于所谓的“敏感”似乎有了相对宽泛的标准。

对于现实的反思，恰恰是电影社会性的一种体现。从中可以看出，这不仅是中国科幻片所应该具备的因素，也是中国电影所应该努力的方向。

导演通过一句“我们的世界没有单一的领袖”，来让大国之争成为电影必不可少的一部分。在面对外星人的问题上，之前的科幻电影对于这一点的揭示相比少之又少。只是影片中，美国是愿意沟通先进文明的突出代表，中国则是为了保护地球而欲发动战争的强硬“军方”。这无疑是西方意识形态的一种延伸，而片中出现的中国将军也是由一位韩国人所扮演。

因此，这也是这部影片被诟病最多的地方之一。但瑕不掩瑜。这部影片足够成为中国科幻电影所应该学习的范本。

从一月初的《星球大战外传：侠盗一号》作为特效大片上映，再到科幻题材的爱情片《太空旅客》来袭，如今作为硬科幻文艺片的《降临》引发高口碑讨论。中国科幻电影面临的许多难题，其实在一部部海外大片来袭的过程中被一一破解。

首届惊奇电影创投会于1月10日在北京举行，汇聚了不少专家学者和电影人共同探讨中国科幻电影发展的问题。其中所达成共识的部分在于，中国的科幻文学已经发展的相当成熟，只是一遇到影视化改变，科幻文学就仅仅只是文学，而非电影的文本基础。

无论是数次“跳票”的《三体》，还是有希望登上荧幕的《北京折叠》，中国科幻电影的确需要在不断的学习和借鉴的过程中，开启真正的“科幻电影元年”。

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