如果你经常浏览Instagram，会发现各种风格的手工刺绣最近很受追捧。达人们情愿花费数个小时，手工一点点刺出运动风，绣得嘻哈文，把刺绣变成社交媒体裹挟下的又一阵跟风。

前不久Iris Apfel——94岁“混搭阿嬷”古着收藏纪录片的走红，其实说明了人们普遍在心底迷恋古着的事实。印花、刺绣和钉珠这类元素虽然看似一直在流行，但在数码印花技术和流水线快时尚产业链条的架空下，手工刺绣早已是凤毛麟角，除了一针一脚的高级定制外，你很难在别处见着和买到。

翻一翻2015年各大牌们的秀场，你会发现从GUCCI的度假系列到Christopher Kane、Simone Rocha等年轻品牌，都在设计上反刍了那个时空的灵感，将巴洛克图纹和宫廷刺绣拿捏得很亲切。如果你还记得Adidas不久前推出的最新设计师Mary Katrantzou合作款，也会发觉印花跟运动风未尝有违和。  

刺绣这个工艺最初能够迅速被欧洲的高定市场所吸纳，其实跟19世纪中国刺绣文化以及印度面料的传入和带动密不可分。以Dior的Haute Couture为例，如果你能有机会前去巴黎蒙田大街30号Christian Dior的高定工作室看看，兴许就能从工匠们的手法上看到中国传统的彩绣、包梗绣甚至雕绣的影子。

据了解，伦敦的维多利亚阿尔伯特博物馆即将于10月3日举办的印度面料展览，就会提及英王乔治四世对东方刺绣图案的迷恋，这也是时装史上极为重要的一场东风西渐。

随着半个世纪以来奢侈品市场的全球化，最先把刺绣从高定落入成衣链条的应该是Valentino。2008年，这个品牌的春夏系列像是中了乌托邦式浪漫主义的毒，浓墨重彩地用上了大把刺绣，让长裙下摆不再纯宫廷，反而有了现代的时髦感和仙女气，继而成为其他品牌陆陆续续仿效的典范。

我们或许可以总结说，现代人对接洽古今的设计有近乎本能的包容。钟爱手工刺绣的俄罗斯设计师Olga Vilshenko就曾经说过，这种“联结昨天跟今天”的服装，其对比效果和复原感往往引来更多人欣赏。

事实上，看似古董的手工刺绣跟极简主义的流行并不全然相悖，Instagram上的手工刺绣达人Lockhart是这么总结的：“穿腻歪了H&M跟ZARA，像这种不完美的现代手工刺绣，其实比快时尚更能捕捉到潮人们渴望特别的心态和审美。”

有趣的是，因成衣质量备受诟病的快时尚品牌H&M可不这么觉得。早在5月份就通过卡戴珊姐妹公布了的“H&M x Balmain”合作款即将于11月份正式上架，而从ELLE在Instagram上最新的剧透照来看，H&M果然没能放过刺绣，并且还颇具宫廷范儿呢。

看样子，H&M并没有对自家的做工能否驾驭刺绣钉珠而担忧，反而像是自觉担起了快时尚品牌对手工艺术的文化普及义务。到目前为止，最新的这几套“H&M x Balmain”刺绣衫只被卡戴珊姐妹们在舞台上穿过。希望她们胸前的钉珠能够扎稳靠牢，不要急着跳针脱线，让中世纪手工刺绣之美续存稍久。