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从《盗墓笔记》到《仙剑》,“粉丝话剧”可以走多远?

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从《盗墓笔记》到《仙剑》,“粉丝话剧”可以走多远?

粉丝话剧的逆袭,是当前话剧市场上的一大特征。在石俊看来,此类话剧带动了很多人走进剧场,打破了此前话剧观众普遍集中在北上广的地域局限。

11月14号晚,《仙剑奇侠传》舞台剧2015年的最后一场巡演在宁波落幕。自今年4月份在上海开启一连十天的首演后,仙剑走过了温州、重庆、成都、厦门、北京、西安和宁波,以平均一月一城的节奏完成了首轮全国巡演。

这部基于游戏IP开发的舞台剧,融合了多媒体舞台技术,以“开放剧场拍照”引爆话题讨论。挑战传统舞台剧市场,一路上,仙剑玩出了很多新花样。

半年多的演出期间,背后的制作团队带着众多的不确定性,在摸索与试错中制造了一次次的“剧场爆满”现象。8月15号晚,仙剑舞台剧在成都锦城艺术宫演出的场景,壮观程度堪比春运。

质疑的声音也随之而来。讨论的焦点在于,“游戏的光荣,但未必是戏剧的光荣。”以及“不像舞台剧的舞台剧。”

一场充满“不确定性”的冒险之旅

“仙剑这类剧,充分利用当下的多媒体舞台艺术。弱化了剧的概念,强化了秀的概念。游戏和电视剧都是个体的行为方式,但舞台剧是场内聚合的人际交往方式,能够让粉丝在一起寻找共振的力量。一起嗨起来。”在上海戏剧学院的石俊教授看来,这是这部剧之所以受欢迎的关键所在。

“多媒体和舞台剧的结合,在赖声川和孟京辉的很多戏中也有所运用,但是从商业上讲,仙剑是这两年比较成功的。”石俊补充解释。

《仙剑奇侠传》舞台剧由大宇资讯授权,上海染空间和华亿传媒集团共同出品,染空间担任制作和运营。染空间的创始人兼仙剑舞台剧制作人梁一冰,向我们坦言,之所以所选仙剑题材来做舞台剧,首先基于IP本身的强大吸引力。其次,她本人也是一名85后戏剧迷兼仙剑粉,一直希望做一场体验式演出,也期待通过舞台剧传承东方美学文化。而仙剑的题材可以同时圆了她这两个职业梦。

仙剑的幕后藏着一个百人制作团队,仅音乐团队就有18人。主创们也都“大有来头”,其中包括参与过北京奥运会和上海世博会的视觉团队,以及参与过蜘蛛侠舞台剧的威亚团队。

染空间的团队成员均为85后和90后的年轻人。创作仙剑舞台剧的过程,像是这群年轻人的一趟集体冒险之旅。

多媒体打造的全新演出形式,带给了观众前所未有的剧场体验,同时也增加了这部剧太多的“不确定性”。由于仙剑的巡演受到当地剧场档期、剧场技术条件和实际运营状况等多方条件的限制,巡演之初,无法一次性确定巡演城市名单。此外,由于每一站的巡演票价都是由当地主办方负责,票价随城市变化会出现相应的浮动。观众对此或多或少都有一些抱怨。

其次,和常规的演出相比,仙剑的舞台背景更加复杂,灯光、投影和威压等设备所需的运输车辆也多更多。这成为了仙剑走出上海开始巡演遇到的一大障碍。而放眼全国,只有保利剧院能支持这样复杂的舞台技术。制作方有意和保利院线合作,负责保利院线运营的高女士向我们透漏,保利也看中了仙剑新颖的舞台效果,双方顺利达成合作后,仙剑巡演北京站便走进了保利剧院,连演四场。2016年将要演出的仙剑三舞台剧,将会在全国20多个城市的保利剧院,开启40多场巡演。

每个演员必须打游戏,至少七遍

26岁,在北京工作的网友“怀旧璇歌”是仙剑最早期的游戏粉。仙剑是他唯一一个坚持了十多年的爱好。演出前,主办方曾举办过粉丝沙龙。当时他正在外地出差,为了参加这次活动,特地请假飞过去。仙剑的上海十场首演,他一连看了六场,之后仙剑每到一个城市巡演,他一次都不会错过。后来发展成不仅仅看剧,也会协助剧组做一些事情。

在仙剑舞台剧开始的前一年,他开始攒钱。购票的花费加上交通费和住宿费,他已经算不清自己为这个爱好投资了多少钱了。“怀旧璇歌”是遥月党,他觉得舞台剧中月如的戏份少了些,有点可惜。但这丝毫不影响他对这部剧做出的十分好评。

“仙剑舞台剧其实不是一场演出,这是我们制作团队和仙剑粉的一场恋爱。”制作人梁一冰多次用这样感性的讲述解释仙剑舞台剧。“如果说仙剑一是相识和初恋,那么明年即将演出的仙剑三将会升级为热恋。”梁一冰补充讲到。

事实上,这部演出后得到粉丝几乎一致好评的舞台剧,演出之初也遭到了粉丝的质疑和考察。扮演女主角赵灵儿的演员,一开始因为外形与原作不太相似而不被粉丝看好。演出后,以声音神似和剧场型演员的特质显露才慢慢得到粉丝的认可和喜欢。

舞台剧全部启用科班出身的90后新人演员,以高度还原为选角标准,进组后,制作人给演员布置的第一次作业就是打游戏,至少七遍以上。制作方认为,唯有这样,演员才能快速进入角色,保证演出的高还原度。仙剑演出后,主演的关注度也随之提高。不同于以往一些靠明星带动舞台剧的传统做法,制作人坦言,“仙剑希望能够通过舞台剧造星。”

开放剧场拍照,引爆话题

《仙剑奇侠传》舞台剧票价从180元到1660元不等,观众群中,粉丝和非粉丝各占一半。年龄跨度从16岁到38岁。很多从未进过剧场的年轻人,尤其是90后,因为仙剑,第一次走进剧场。

事实上,当下,舞台剧在中国,就如同十年前的电影,很多人,尤其是年轻人,没有进剧场的习惯。舞台剧市场目前可谓是遭遇冰火两重天,有的演出场场爆满,有的演出上座率竟是个位数。仙剑的新闻发布会之所以定在上海文化广场,部分原因,也是希望大家能更好地感受剧场的氛围。

通常情况下,剧场内是不允许拍照和摄影的,仙剑舞台剧一反常态,以开放拍照来引爆话题,上海巡演到一半,话题已破亿,远远超出了常规演出后的反响。“我们决定开放拍照,不是不尊重剧场环境,而是我们认为,这是一个新的戏剧形式,主打全民魔幻狂欢,像是一场演唱会。我们希望通过这个大胆的尝试带给观众全新的体验。”梁一冰向我们解释。

一个好的IP改编成功后能不能推广出去是关键。

在上海,随处可看到关于仙剑的宣传,同时有一批“自来水”网友助力宣传,有篇热门文章,将剑仙首演归为四月份上海十件大事之一。粉丝自发而写的文章 “看仙剑舞台剧攻略”也赢得了惊人点击率。

其实,早在2014年9月,距离首演还有半年,主办方就已开通官方微博,并通过微博随时随地和粉丝互动。2014年11月,第一期粉丝沙龙举办。2015年2月,主演定妆照曝光,主演服装公开亮相,粉丝可近距离参与。2015年3月,仙剑舞台剧真人版比武招亲大型主演见面会举办,现场增加了与演员合影的福利。当天举办签票,主办方在雨中签售了四个小时。

仙剑西安站的巡演,更是玩起了当下流行的“众筹”。众筹完成速度之快让人惊讶。众筹者可获得高于众筹金额的票价以及相关礼包,从明信片和高清电子海报到西安站纪念T恤和剧组见面会邀请卡。离演出不到三个月时发起众筹,上线三天即完成目标。

粉丝话剧是好是坏?—“不是你的菜,你不吃就行了嘛。”

海宁是编剧专业的一名大四学生,作为仙剑电视剧粉丝,看了舞台剧之后,他有点失望。“我印象中的话剧,舞台美术更多是关于灯光和布景,而仙剑是科技与舞美的结合,它是创新,但与话剧有一定距离。观众亲眼看到新奇的特效,自然而然被震撼,但这是喧宾夺主。话剧是人与人的交流,不是人与科技,人与IP的互动。”他这样跟我们解释。

据石俊介绍,一百多年前的上海曾经历了一次话剧高峰,很多剧团不在内容和布景上花心思,而更多关注舞台机关布景。他担心此类戏剧未来会重蹈覆辙,机关布景逐渐喧宾夺主,引发创作瓶颈。

很多人会把仙剑和此前大热的《盗墓笔记》做比较。《盗墓笔记》是网络作家南派三叔的代表作,上海锦辉文化传播有限公司买下版权并将它搬上话剧舞台。大热之余被传统戏剧人质疑为“缺乏戏剧精神 ”。面对质疑,锦辉方面没有做任何辩解,直接在宣传单上打出这样的口号“没有艺术的一台粉丝剧”。由此诞生了“粉丝话剧”这一新词。

粉丝话剧的逆袭,是当前话剧市场上的一大特征。在石俊看来,粉丝话剧一定不是坏事,在他以往参加过的几次相关研讨会上,一些年纪稍大的专家对粉丝话剧感到“头疼”。他本人的观点是,“不是你的菜,你不吃就行了嘛。”在他看来,至少此类话剧带动了很多人走进剧场,打破了此前话剧观众普遍集中在北上广的地域局限。

在梁一冰看来,《盗墓笔记》为大热IP改编成舞台剧提供了可能性。而染空间希望创造更大的可能性。“是不是粉丝话剧不重要,舞台剧只有观众喜欢和观众不喜欢的分别,没有粉丝剧和非粉丝剧一说。让仙剑粉爱上仙剑舞台剧,也让不了解戏剧的年轻观众因为仙剑走进剧场,然后逐渐爱上剧场。”梁一冰告诉我们,这是制作团队最想做的事情。

娱乐资本论是国内唯一一个由财经记者和文娱记者共同运营的微信公号。专注于娱乐和财经界的跨界思维碰撞。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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从《盗墓笔记》到《仙剑》,“粉丝话剧”可以走多远?

粉丝话剧的逆袭,是当前话剧市场上的一大特征。在石俊看来,此类话剧带动了很多人走进剧场,打破了此前话剧观众普遍集中在北上广的地域局限。

11月14号晚,《仙剑奇侠传》舞台剧2015年的最后一场巡演在宁波落幕。自今年4月份在上海开启一连十天的首演后,仙剑走过了温州、重庆、成都、厦门、北京、西安和宁波,以平均一月一城的节奏完成了首轮全国巡演。

这部基于游戏IP开发的舞台剧,融合了多媒体舞台技术,以“开放剧场拍照”引爆话题讨论。挑战传统舞台剧市场,一路上,仙剑玩出了很多新花样。

半年多的演出期间,背后的制作团队带着众多的不确定性,在摸索与试错中制造了一次次的“剧场爆满”现象。8月15号晚,仙剑舞台剧在成都锦城艺术宫演出的场景,壮观程度堪比春运。

质疑的声音也随之而来。讨论的焦点在于,“游戏的光荣,但未必是戏剧的光荣。”以及“不像舞台剧的舞台剧。”

一场充满“不确定性”的冒险之旅

“仙剑这类剧,充分利用当下的多媒体舞台艺术。弱化了剧的概念,强化了秀的概念。游戏和电视剧都是个体的行为方式,但舞台剧是场内聚合的人际交往方式,能够让粉丝在一起寻找共振的力量。一起嗨起来。”在上海戏剧学院的石俊教授看来,这是这部剧之所以受欢迎的关键所在。

“多媒体和舞台剧的结合,在赖声川和孟京辉的很多戏中也有所运用,但是从商业上讲,仙剑是这两年比较成功的。”石俊补充解释。

《仙剑奇侠传》舞台剧由大宇资讯授权,上海染空间和华亿传媒集团共同出品,染空间担任制作和运营。染空间的创始人兼仙剑舞台剧制作人梁一冰,向我们坦言,之所以所选仙剑题材来做舞台剧,首先基于IP本身的强大吸引力。其次,她本人也是一名85后戏剧迷兼仙剑粉,一直希望做一场体验式演出,也期待通过舞台剧传承东方美学文化。而仙剑的题材可以同时圆了她这两个职业梦。

仙剑的幕后藏着一个百人制作团队,仅音乐团队就有18人。主创们也都“大有来头”,其中包括参与过北京奥运会和上海世博会的视觉团队,以及参与过蜘蛛侠舞台剧的威亚团队。

染空间的团队成员均为85后和90后的年轻人。创作仙剑舞台剧的过程,像是这群年轻人的一趟集体冒险之旅。

多媒体打造的全新演出形式,带给了观众前所未有的剧场体验,同时也增加了这部剧太多的“不确定性”。由于仙剑的巡演受到当地剧场档期、剧场技术条件和实际运营状况等多方条件的限制,巡演之初,无法一次性确定巡演城市名单。此外,由于每一站的巡演票价都是由当地主办方负责,票价随城市变化会出现相应的浮动。观众对此或多或少都有一些抱怨。

其次,和常规的演出相比,仙剑的舞台背景更加复杂,灯光、投影和威压等设备所需的运输车辆也多更多。这成为了仙剑走出上海开始巡演遇到的一大障碍。而放眼全国,只有保利剧院能支持这样复杂的舞台技术。制作方有意和保利院线合作,负责保利院线运营的高女士向我们透漏,保利也看中了仙剑新颖的舞台效果,双方顺利达成合作后,仙剑巡演北京站便走进了保利剧院,连演四场。2016年将要演出的仙剑三舞台剧,将会在全国20多个城市的保利剧院,开启40多场巡演。

每个演员必须打游戏,至少七遍

26岁,在北京工作的网友“怀旧璇歌”是仙剑最早期的游戏粉。仙剑是他唯一一个坚持了十多年的爱好。演出前,主办方曾举办过粉丝沙龙。当时他正在外地出差,为了参加这次活动,特地请假飞过去。仙剑的上海十场首演,他一连看了六场,之后仙剑每到一个城市巡演,他一次都不会错过。后来发展成不仅仅看剧,也会协助剧组做一些事情。

在仙剑舞台剧开始的前一年,他开始攒钱。购票的花费加上交通费和住宿费,他已经算不清自己为这个爱好投资了多少钱了。“怀旧璇歌”是遥月党,他觉得舞台剧中月如的戏份少了些,有点可惜。但这丝毫不影响他对这部剧做出的十分好评。

“仙剑舞台剧其实不是一场演出,这是我们制作团队和仙剑粉的一场恋爱。”制作人梁一冰多次用这样感性的讲述解释仙剑舞台剧。“如果说仙剑一是相识和初恋,那么明年即将演出的仙剑三将会升级为热恋。”梁一冰补充讲到。

事实上,这部演出后得到粉丝几乎一致好评的舞台剧,演出之初也遭到了粉丝的质疑和考察。扮演女主角赵灵儿的演员,一开始因为外形与原作不太相似而不被粉丝看好。演出后,以声音神似和剧场型演员的特质显露才慢慢得到粉丝的认可和喜欢。

舞台剧全部启用科班出身的90后新人演员,以高度还原为选角标准,进组后,制作人给演员布置的第一次作业就是打游戏,至少七遍以上。制作方认为,唯有这样,演员才能快速进入角色,保证演出的高还原度。仙剑演出后,主演的关注度也随之提高。不同于以往一些靠明星带动舞台剧的传统做法,制作人坦言,“仙剑希望能够通过舞台剧造星。”

开放剧场拍照,引爆话题

《仙剑奇侠传》舞台剧票价从180元到1660元不等,观众群中,粉丝和非粉丝各占一半。年龄跨度从16岁到38岁。很多从未进过剧场的年轻人,尤其是90后,因为仙剑,第一次走进剧场。

事实上,当下,舞台剧在中国,就如同十年前的电影,很多人,尤其是年轻人,没有进剧场的习惯。舞台剧市场目前可谓是遭遇冰火两重天,有的演出场场爆满,有的演出上座率竟是个位数。仙剑的新闻发布会之所以定在上海文化广场,部分原因,也是希望大家能更好地感受剧场的氛围。

通常情况下,剧场内是不允许拍照和摄影的,仙剑舞台剧一反常态,以开放拍照来引爆话题,上海巡演到一半,话题已破亿,远远超出了常规演出后的反响。“我们决定开放拍照,不是不尊重剧场环境,而是我们认为,这是一个新的戏剧形式,主打全民魔幻狂欢,像是一场演唱会。我们希望通过这个大胆的尝试带给观众全新的体验。”梁一冰向我们解释。

一个好的IP改编成功后能不能推广出去是关键。

在上海,随处可看到关于仙剑的宣传,同时有一批“自来水”网友助力宣传,有篇热门文章,将剑仙首演归为四月份上海十件大事之一。粉丝自发而写的文章 “看仙剑舞台剧攻略”也赢得了惊人点击率。

其实,早在2014年9月,距离首演还有半年,主办方就已开通官方微博,并通过微博随时随地和粉丝互动。2014年11月,第一期粉丝沙龙举办。2015年2月,主演定妆照曝光,主演服装公开亮相,粉丝可近距离参与。2015年3月,仙剑舞台剧真人版比武招亲大型主演见面会举办,现场增加了与演员合影的福利。当天举办签票,主办方在雨中签售了四个小时。

仙剑西安站的巡演,更是玩起了当下流行的“众筹”。众筹完成速度之快让人惊讶。众筹者可获得高于众筹金额的票价以及相关礼包,从明信片和高清电子海报到西安站纪念T恤和剧组见面会邀请卡。离演出不到三个月时发起众筹,上线三天即完成目标。

粉丝话剧是好是坏?—“不是你的菜,你不吃就行了嘛。”

海宁是编剧专业的一名大四学生,作为仙剑电视剧粉丝,看了舞台剧之后,他有点失望。“我印象中的话剧,舞台美术更多是关于灯光和布景,而仙剑是科技与舞美的结合,它是创新,但与话剧有一定距离。观众亲眼看到新奇的特效,自然而然被震撼,但这是喧宾夺主。话剧是人与人的交流,不是人与科技,人与IP的互动。”他这样跟我们解释。

据石俊介绍,一百多年前的上海曾经历了一次话剧高峰,很多剧团不在内容和布景上花心思,而更多关注舞台机关布景。他担心此类戏剧未来会重蹈覆辙,机关布景逐渐喧宾夺主,引发创作瓶颈。

很多人会把仙剑和此前大热的《盗墓笔记》做比较。《盗墓笔记》是网络作家南派三叔的代表作,上海锦辉文化传播有限公司买下版权并将它搬上话剧舞台。大热之余被传统戏剧人质疑为“缺乏戏剧精神 ”。面对质疑,锦辉方面没有做任何辩解,直接在宣传单上打出这样的口号“没有艺术的一台粉丝剧”。由此诞生了“粉丝话剧”这一新词。

粉丝话剧的逆袭,是当前话剧市场上的一大特征。在石俊看来,粉丝话剧一定不是坏事,在他以往参加过的几次相关研讨会上,一些年纪稍大的专家对粉丝话剧感到“头疼”。他本人的观点是,“不是你的菜,你不吃就行了嘛。”在他看来,至少此类话剧带动了很多人走进剧场,打破了此前话剧观众普遍集中在北上广的地域局限。

在梁一冰看来,《盗墓笔记》为大热IP改编成舞台剧提供了可能性。而染空间希望创造更大的可能性。“是不是粉丝话剧不重要,舞台剧只有观众喜欢和观众不喜欢的分别,没有粉丝剧和非粉丝剧一说。让仙剑粉爱上仙剑舞台剧,也让不了解戏剧的年轻观众因为仙剑走进剧场,然后逐渐爱上剧场。”梁一冰告诉我们,这是制作团队最想做的事情。

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