2016年1月8日，大卫鲍伊（David Bowie）的69岁生日当天，发行了他个人的第25张专辑《blackstar》，拍摄mv当中充满哥特式的暗黑风格，依然充满了实验、先锋的味道。

当所有人都还以为这个永远停不下来的“摇滚变色龙”能够继续摇滚下去的时候，一则令人怀疑是假消息的消息：刚刚过完69岁生日的David Bowie的社交账号宣布他已经离世。他的儿子邓肯琼斯（《源代码》导演，也是今年夏天即将上映的《魔兽世界》导演）随后证实了这一消息。

大卫鲍伊离世的消息来得有些突然，让喜欢他的粉丝们都错愕不已。一个传奇的陨落，也标志着一个时代的没落。如今没有几个偶像巨星能够像他们那一代人一样，开创音乐、艺术和生活哲学的融合。如今的偶像巨星选择讨好粉丝，拒绝实验，就是因为价值观太统一了，他们怕输，怕争议，注定无法成为一个传奇。

他的一生就是一场秀，他把自己活成了艺术品。不理解他的人，说他以怪异形象博出位，喜欢他的人，总是以icon的崇拜眼光看他。

大卫鲍伊的身份是摇滚歌手，却是从电影开始认识他。

1998年，同志导演托德海因斯（也是今年奥斯卡热门电影《卡罗尔》的的导演）的《天鹅绒金矿》就是以大卫鲍伊为原型拍摄的一部经典的同性电影。关于性取向，在大卫鲍伊传奇经历里还算不上话题。

制造的偶像

《space ditty》是大卫鲍伊最知名的一首歌之一，而创作这首歌之初是因为受到1965年那一部惊世骇俗的《2001星际漫游》的启发而创作。

《Space Oddity》唱片封面，鲍伊看上去好像一个金发王子，一双不同颜色的眼睛悲剧性的后果却极具喜剧意味，当鲍伊成为巨星之后，受伤的眼睛反倒成为最显著的招牌之一，和他的造型设计完美搭配。鲍伊的眼睛本身是很浅的蓝绿色，这只左眼因为反光不同，总是显得与右眼颜色不一样，而且常常是略现棕色，结果被狂热的歌迷们称为“金银眼妖瞳”。

上世纪七十年代嬉皮文化开始没落，大卫鲍伊内心对出名极度的渴望，1972年初，他塑造了一生中的经典形象，脸上的那一道闪电成为摇滚迷心中的一道疤，从那时起他生生创造出一种幻想中的生物：Ziggy Stardust 。他就是那个时代的摇滚救世主。

1972年鲍伊有一次接受英国流行乐杂志《Melody Maker》采访。采访记者写道：大卫现身就如女王闪亮登场，多么漂亮的胭脂男孩。他欢快得热情好似要燃烧，绵软的手，循回的歌词。“我是同志，”他说“一直都是，我叫大卫·琼斯时就是了。”

只有他才能定义什么叫“雌雄同体”。

不过在1975年之后，David颠覆了自己的形象，梳着时髦的金发，西装革履。按他自己的说法：Ziggy死了。取而代之的，是玩起灵魂乐的美国音乐人。

演电影的大卫鲍伊 

1976年，大卫鲍伊与导演Nicolas Roeg合作，出演了他人生中第一部电影《天外来客》。在片中，他饰演一个来自另一个文明高度发达星球的“人类”，因为迷恋上了水，来到了地球，而整部电影就是一场“Bowie个人秀”。

不过大卫鲍伊最知名的电影还是在1983年大岛渚根据英国作家劳伦斯·包斯特小说改编反映二战期间战俘生活《战场上的圣诞快乐》中，鲍伊就饰演了一位二战中被日军抓做俘虏有同性恋倾向的英国军官。片中还有一段鲍伊与坂本龙一的对手戏。

在《巴斯奎特传》中，鲍伊饰演过艺术家安迪沃霍尔，简直形神兼备。2006年鲍伊还在诺兰执导的电影《致命魔术》中饰演特斯拉，那个发明电磁的科学家。2013年，BBC还曾经为鲍伊拍摄过一支纪录片《大卫鲍伊：五年》。

如果历数电影中用过的背景音乐那就太多了，《壁花少年》里艾玛沃森坐在敞篷车上展开双臂的那段背景音乐就是用了鲍伊的那首著名的《heros》，不久前热映的电影《火星救援》里，马特达蒙在火星上独自生活桥段里，鲍伊的一首《starman》最适合不过。《银河护卫队》的导演还是大卫鲍伊的脑残粉，电影插曲中自然少不了大卫鲍伊。更不用说《海盗电台》这样音乐电影了。

时尚ICON的大卫鲍伊

2013年，鲍伊的摇滚着装曾经在V&A博物馆展出，其中许多演出服都是绝美的。他的摇滚风格启发了很多设计师的灵感。

1972年弗雷迪·博内蒂为鲍伊的“Z字星尘”角色设计的衣服用红蓝色块拼接，鞋子是红色塑料靴。

1973年山本宽斋为“阿拉伯神灯”专辑设计了印有鲍伊名字汉字的和服式披肩。

1976年奥拉·哈德森为鲍伊化身“白瘦公爵”设计的黑裤子、黑马甲，貌似女扮男装。

1980年娜塔莎·科妮洛弗设计的超现实主义渔网连体衣，鲍伊用贴上美甲的双手撩骚乳头。

1997年亚历山大·麦昆，异常“哀伤”的米字旗礼服呢大衣（2006年在大都会博物馆“情迷英伦时装展”上曾展出）。

当然最致命的还是“东京波普”风格的黑胶连体衣。

鲍伊的形象是被精心包装过的，既为专辑封套，也为音乐演出而设计。

锄田正义拍摄《英雄们》（1977年专辑）的黑白照中的模特玩偶造型；费什先生（Mr.Fish）为《出卖世界的人》（1971年专辑）设计的，鲍伊身着缎装长衣，双臂摊开坐在蓝丝绒沙发上，一副拉斐尔前派明星派头；盖·皮拉尔特为《钻石狗》（1974年专辑）绘制的色彩奔放的画作中那个1920年代的嘉年华怪物。

这些形象都是由鲍伊本人开创，也是艺术家合作的结果。他从令他中意的一切事物中汲取灵感：克里斯托夫·伊斯伍德笔下1930年代的柏林、1940年代的好莱坞女主角、艺妓歌所、英国默剧演员、让·谷克多、安迪·沃霍尔、布纽尔的超现实主义、斯坦利·库布里克的影片，尤其是《发条橙》（据说鲍爷用《发条橙》来教育儿子），片中暗黑、科幻的重口味最合鲍伊的心意。

鲍伊相较其他摇滚艺人的真正出众之处，是他的造型光一般的更换速度。其音乐风格转变与服饰变化互为映证，从早期“地下丝绒”风格的震动旋律到尖叫刺耳的曲风，及至1970年代美国迪斯科。不同的曲风的舞台风格助其跨界多种音乐风格。

作画的大卫鲍伊

大卫鲍伊在中学时代学习艺术，也从事过画画，尤其是在70年代在柏林期间，创作了许多超现实主义的画作。还有90年代的时候，他花费了不少精力在这上头。鲍伊有一些唱片封面的概念就是他自己画的草稿，之后再请别的艺术家在完善创作。鲍伊每次推出的唱片都有一些情节概念，所以有时候他还会给自己的MV画画故事板什么的。

据说大卫鲍伊曾想把乔治·奥威尔的《1984》创作为音乐剧，但被奥威尔的遗孀索尼娅拒绝了。所以鲍伊干脆打算创作一部属于自己的电影，叫"Hunger City"，并把它搬到舞台上，为此他还绘制了故事板和不少场景设定，可惜的是这电影没有拍成。

有些人的生活就是一场秀，能把自己活成艺术品的却只有大卫鲍伊一个！

不过，从今天起，再见了，这个妖精一般的男人。