他是《疯狂动物城》中的萌倒亿万观众的树獭“闪电”，也是《怪兽大学》中的章鱼“老唐”。他的声线特点鲜明，细腻幽婉，风格灵活多变，所配角色性格定位多向，不拘一格。他用声音演绎不同的人生，给予故事里的角色新的生命与灵魂。他梳理了国内配音的发展历史，讲述了配音演员的工作状态，也区别了不同国家配音演员的不同处境。在这里，他也依旧告诉我们——声优的梦想，并非遥不可及。

藤新：声优并不只存在于日本

大家好，我是一刻talks的演讲者藤新，我今天的题目是《声优：声音的演员》。

今年3月份有一部迪士尼动画在中国上映，上映16天就在国内破了10亿票房，也是目前中国票房最高的动画电影，它总共拿下了15亿的票房。这部动画大家知不知道，有没有人看过？知道名字吧？对，就是《疯狂动物城》。在这部动画里面我很荣幸地为闪电配音。

在一开始拿到这个角色的时候，其实我是有一点不情愿的，因为我开始拿到是台本，台本里边我一看怎么只有两场戏。第二场戏就是飙车的那一场戏，是有一个尼克，就没了。我当时跟配音导演张一鸣老师说，我说这个太不过瘾了，这个词太少了。然后张老师跟我说，你呢回去好好看看片子，这个角色很出彩。后来我就回去拿到了影片，然后看了一下这个片子，不得不佩服迪士尼的动画真的是功力很强，短短的一场戏，一个小小的角色刻画得入木三分，它的整个全局的大部分笑点都集中在这场戏上，而且特别地出彩。

所以当时我就特别认真地准备，也很认真地听了原声，它的原声Persi先生，他配得是特别地字正腔圆，特别地干脆。他配得时候是这样的，这样的感觉。但是我当时看了一下原片，我说中文的话怎么去配音它会比较地出彩呢，后来我就想说和我的这个发音方式结合一下，然后配合一下树懒那种慵懒的感觉。然后再加上，我觉得那种感觉结合到一起去和兔子当时特别焦急的那种状态一对比，肯定比较有戏，当时就和导演也是沟通了一下，导演也特别赞同我的看法，就有了现在这样的树懒。

录完树懒之后，生活里边也是被这个角色影响了很多，上映了之后很多朋友给我发来微信说让我用树懒的感觉说话。还有就是朋友的孩子和我说，“叔叔，能用树懒的感觉跟我说句话吗？”我说，“好啊”。我觉得这样一个角色能得到大家的认可很开心，能给大家带来快乐我也觉得是作为一个配音演员很大的一个荣幸。

而且最让我觉得开心地是得到了这部电影的导演之一拜伦·霍华德先生的认可，他也是特别喜欢我的树懒，然后送了我自己亲笔画的树懒的形象，也写了闪电的招牌台词--“Nice to meet you”。这个让我们在行业内的配音演员大家在一起聊的时候也是说，动物城配音的国语版的成功也是和大家的努力分不开的，也是觉得只要我们努力了，认真对待这样一个作品，最后还是会得到大家的认可的。

1

声优都是怪物？

说到声优，很多人可能第一反应就是声优都是怪物，因为他会变声。其实好像也是，这部片子除了树懒，我还配了两个角色，不知道大家有没有听出来。一个是卖冰淇淋的大商店店员，另外一个是Mr. Big，大先生的司机，后来也是中了病毒之后变得很狂躁。这两个角色相对来说和闪电区分比较大，声音也是比较粗犷，像大象大商店店员可能就说，“我们有权拒绝向任何动物提供服务”，可能是这样的感觉。Manchas比较疯狂，因为当时中了病毒，然后就特别地疯狂，是这种感觉。

其实对于声优来讲的话，变声配音，塑造各种各样的角色其实是很平常的事情。像我之前也是配了很多很多各种各样的角色，比如说像《火影忍者.博人传》在二月份上映的时候，我为长大后的已经当上火影之后的鸣人配音。一部网络动画《端脑》，我在里边为夏驰配音。《复仇者联盟2》的中文配音版我在里面为军火商人克劳，后来被奥创干掉一个胳膊的那个克劳配音。《怪兽大学》，章鱼老唐，是一个老头子，特别可爱，然后走哪吸哪。然后《星际穿越》，刚才也说过，是为萌萌的机器人TARS 配音。还有就是小朋友可能比较喜欢的《摩尔庄园》，在里面为RK配过音。其实这些各种各样的角色都是我来塑造的，很多人就说你是不是会变声啊，很多人对声优的变声特别好奇，我在这里就跟大家普及一下。

其实人的声音只有这一条，声线只有一条，音色也不会有太多的变化。我们通常塑造角色还有不同，是因为我们会有不同的发声的方式，有的发声方式不太一样，再就是年龄感、说话的节奏、习惯，再就是角色的性格。不同的性格他说话的状态也是不一样的。经过这些元素，我们排列组合就有了各种各样的角色的配音方式。

比如说年轻一点的可能，这就是一个比较青年的，比较少年一点的年轻一点的角色。可能比较阴狠的有心计的这样的人，“他们终于来了，等着瞧吧，我会让你们死无葬身之地的。”还可以有比如说老头，老年角色，他说话的节奏就比较慢一些，气息可能就没有那么足，所以他的配音方式可能就是慢一点，虚一点。“你说什么？我耳朵背，听不清。”那还有一些可能是公子帅哥，可能是，“在下藤新，不知公子芳龄几何？”大概这样的一种感觉。再就是一种暴躁的角色，可能是一种粗犷的角色，就是那种“你们都给我站住，不要跑，今天老子把这承包了。”就利用各种各样声音的发音方式的不同，和说话节奏还有性格的塑造就会有各种各样的角色，这就是其实声优的所谓的变声能力。

2

动画是如何制作的？

那么，咱们的动画都是怎么样制作的呢？其实就要说到了传统的动画的制作，以前国产动画拍出来之后，是把成品拿到我们后期制作，我们就直接对口形，然后进行配音就可以了。包括现在我们的译制片，刚才的那个《疯狂动物城》也是，我们拿到的都是剪辑好、拍完成的作品，然后我们根据口形，根据角色的感觉去进行配音。

今天我主要在这边跟大家说一下我们的新的配音方式，大家可以看到，这就是我们的工作环境，录音棚。这有录音师控制的录音的调音台，我们就在里面配音。大家可以注意到右下角，右下角的屏幕上是一个简笔画，线稿，这个在我们行业内叫分镜。

现在国内的动画配音其实已经和以前完全不一样了，我们在动画创作初期的时候，导演就根据剧本把分镜制作好了，就丢到我们这边来，我们演员根据人设，根据粗略的分镜进行配音。那这个时候就要求我们要有足够的想象力，因为有的分镜画的确实是比较地奇怪，有的是简笔画，可能画一个圈，告诉你这是男主角，然后他走到这边，用画一个箭头（的方式）就走过去了。那么对于这个演员，要求就是说要理解导演的分镜，然后用自己的表现能力，用自己的想象力去塑造这个角色。我们配完音之后，后期作画团队会根据我们的声音去进行作画，然后再有了最后的成片。所以现在的动画创作我们已经在初期的时候就进入到创作阶段了，所以对于现在来讲，我们更多地是声音演员，其实是作为动画的演员存在的。

我们配音的过程，这只是四张图就简单地给大家展示了一下，一开始演员们会提前拿到分镜头的视频，还有剧本，会提前准备一下。然后第二天来录音的时候，导演就会和演员们提前去讲一下戏，沟通一下，说今天要录什么什么内容，把一些强调的内容跟大家去解说一下。然后会集体地看一下片，在这个时候会量一下词，说一下细节什么的。第三张图就是大家开始在一起彩排、排练，这个时候就把声音放出来，导演也在这个时候会给大家一些建议，还有一些意见，就说有的时候你这个地方喊的时候再过一点，这个角色理解的有一点偏差什么的，就在这个时候进行调整。那么到最后，就进棚里边我们直接录音了，这个时候就是没有戏的人就在后边坐着，到了谁的台词谁走到前面去表现这个角色。我们的录音是一气呵成的，在中间如果有谁说错了，那么我们就不停，等到最后我们翻过来再改。所以其实我们的录音棚里边就是一个舞台，我们在这个舞台中去表现我们的配音。

3

配音的发展

说到配音，我们就要讲讲配音的发展，可能在座的有很多人也大概对配音这个行业有一定的了解。

最早来讲，就是从译制片来讲起，译制片从最早的东北电影制片厂的开始中国有了译制片，然后到上海电影译制厂把配音这个事业发挥到了巅峰时期。当时涌现了很多很多优秀的作品，比如说《佐罗》、《简爱》、《尼罗河上的惨案》等很多很多优秀的作品。那个时候的配音老师们是大家家喻户晓的明星，童自荣老师、邱岳峰老师，这些都是那一代人心目中的偶像。那么我们再看看中间的两幅图就是我们动画配音的一个发展，从最早的《大闹天宫》，也是译制厂的演员配音，到后来《宝莲灯》开始，我们有了明星配音这样的一个动画电影的开始。其实在现在来讲的话，明星配音已经是习以为常的一件事情了，像迪士尼梦工厂的很多动画其实都是由明星来参与（配音）的。比如说像《海底总动员》有张国立、徐帆老师，《赛车总动员》有黄磊老师，还有范伟老师，像《功夫熊猫》什么的，其实很多很多了，这就是动画电影到现在的发展。

最后两张图是《甄嬛传》和《云中歌》，这个我要表达的意思就是现在我们配音行业更多的人，更多的工作内容，70%都是在做电视剧，电视剧的配音。

那我们看看我们的友邻日本，他们是怎么样的呢？日本在八十年代的时候他们也是只有译制片，只有国外的电影、电视剧传到日本，然后他们翻译成日语这样的配音。但是后来随着日本动画的蓬勃发展，就有了声优这个行业，CAU，声优这个行业的突起。他们因为是动画的配音，所以说其实他们是角色的灵魂的存在，随着动画角色的不断地走红，他们也受到了大众的关注。所以在日本，声优它是一个艺人的性质的存在，它是明星化的这样一个发展。我们可以看到他们有杂志的采访，有出杂志，还有演唱主题曲，包括自己的角色歌，就是根据角色的感觉去唱歌。然后还有CD，出广播剧，还有写真集，包括后边的舞台剧。今年4月份《黑子的篮球》，我也是4月份在日本看了现场，他的男主角黑子哲也也是他的声优，他的配音演员小野贤章自己来演的。

那么纵观现在的配音演员，中国的配音演员和日本声优行业的发展，我们可以看出是有很大的不同的。我在微博上有很多人问我，很多人发表观点说，中国的配音演员是不是可以像日本的声优一样走到台前成为明星，成为艺人这样的一个模式呢。

4

配音和声优有所不同

其实在这里我就要给大家普及一个概念，就是我们传统的配音行业和声优这个行业的不同。因为我们国内的配音圈，配音行业，70%的工作都是在为电视剧配音，电视剧配音更多地是我们为演员，他的声音进行补充。所以我们最后看到的成片，我们关注的更多的点应该是演员对这个戏的表演，其实声音配音演员应该躲在幕后，尽量地不让大家觉得声音突兀，这整个的工作流程导致了配音演员这个行业更多地是以“配”的形式存在，更多地是适合躲在幕后去进行的。

但是作为动画声优的存在，配音演员声优他更多地是作为角色的灵魂的存在，他就是这个角色，他就是这个演员。所以这个角色的走红，更多的粉丝们会觉得他需要看到这个角色幕后的这个演员，所以声优这个概念，声音演员他就比较适合走到台前成为艺人，成为明星。

其实很多人说“声优”这个词是一个外来语，是个日本的词，但是我要说的是“声优”它的这个“优”字在我们古代很早就有了，唐朝的时候就有了，优伶，演员的意思。其实声优虽然是一个舶来词，但是声音演员这个词它非常贴切地描述了我们动画配音演员在做的事情。