据我们的完全统计，从2016年1月到现在，界面时尚频道一共写了83篇和穿搭有关的文章。当我们回顾这些潮流如何诞生时，会发现它们总是从时装周的T台开始，然后在街头被博主们演绎后才变得深入民心。于是我们今年看到了无数的长袖子、哥特字印花、睡衣套大衣......某种程度上，因为被大量复制，一些设计变得俗气和腻味起来——换而言之，它们崩坏了。
《穿Prada的女魔头》里有一段经典的台词。安妮·海瑟薇扮演的Andy对女魔头Miranda发出手上两件蓝色的毛衣“非常不一样”的评价感到好笑，Miranda冷冷地说道：“你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从2002年Oscar de la Rent的发布会第一次出现了天蓝色礼服，然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。”
也许这就是潮流的结局。
在2016年即将结束之际，我们总结了一些2016年大肆流行过的潮流，详细告诉你它们如何出现、被制造成流行，而现在它们还是否算得上酷。
结合各个趋势做出改变的睡衣风潮
现在提起将睡衣穿出门这件事，你还是一副很反感的态度吗？这也难怪，当索菲亚·科波拉（Sofia Coppola）穿着一套银灰色睡衣出席发布会时，她真的俨然就是一副将穿着睡衣的姿态。而另一边，蕾哈娜（Rihanna）穿着Tommy Hilfiger的粉色睡衣去录音，上衣敞开来露出Eres Bra，搭配着毛绒拖鞋。
当居家状态被照搬到大街上时，那是在2015年底，睡衣风潮正要接近高潮的时候，也是群众们对于睡衣风潮的赞赏与吐槽最激烈的时候。而这当中的比例，吐槽几乎处以压倒性的胜利。
到了2016年春夏时装周的秀场上，嗅到了趋势的纪梵希（Givenchy）、亚历山大王（Alexander Wang）、Calvin Klein等品牌纷纷推出了睡衣系列。不管你是否喜欢这个趋势，它所制造的话题跟引起的热度都足以支撑品牌去推出几个应景的款式。
回到我们前面所说，或许很多人不理解睡衣风的存在，因为它穿出来真的就俨然一副睡衣的样子，而如何将睡衣穿得“不像睡衣”才是这个风潮的精髓之处。在这一点上，设计师们颇有心得，Public School用纯黑色的睡衣上衣来搭配超大阔腿裤、Alexander Wang则在睡衣裙外加了一件棒球夹克、又或者像Thakoon一样，用西装来搭配套装的短款睡衣，这之中居然也流露出一些运动风的意味。
睡衣也在结合各个时间段的流行趋势做出改变。在春夏季高级定制的秀场上， Jean Paul Gaultier以一系列睡衣元素作为开场，融合了经典的80年代风格和剪裁，金属条纹图案的睡衣闪烁着光泽，色泽大胆，模特拿着香槟抽着烟在走猫步。你很难不承认这样的睡衣风潮又带给了你不一样的感官体验。
这个风潮贯穿了整个2016年，发展至今，睡衣的大轮廓没有变，但内容却丰富了不少，从丝绸的材质转变到绒面、从当下的风格转变回80年代，结合各个当下的趋势做出改变的睡衣风潮，你有预测过它接下来会变成什么样子吗？
有些看腻了的“高垫肩”黄金80年代
说到黄金80年代，它大概是从今年年初兴起的最明显的趋势了。Marc Jacobs 2016春夏高级成衣系列发布会选在一个名叫“One Night Only”的剧院中举行，秀场被设计成上世纪的歌剧院，搭配极其华丽的星光大道，模特们就像那个年代的巨星一般走过红毯。
到了秋冬季时，加长加厚的款式让80年代的特征有了更多发挥的空间。Acne Studios展现着闪亮的条纹长袍材质秀场演化为80年代的迪斯科舞厅;Saint Laurent做得更加极致，肩上炸开来的装饰物，以及无限贴身显身材的礼裙，带来富家女鼎盛的物质感；而Moschino则演绎朋克气息十足的皮革和铆钉、经典的皮革海军帽、交际舞会的蓬蓬裙等……
配合着场景，各个品牌都在极力演绎着黄金80年代的特点，及时行乐、权力服饰、暗黑的纽约地下俱乐部等等，为了让你可以更好的一眼识别出来，那个年代的标志性特点——大荷叶边抛袖、夸张垫肩、迷你裙、蜂腰和粗腰带等 这些豪气逼人的套路都被放大，且不断重复。
这个结果导致的视觉疲劳，让人不禁想问，就这些了吗？
麦当娜延续的时尚——单边大耳环
“麦当娜80年代穿红的东西今天竟然还在流行”，在输入麦当娜等关键词之后，这是一些网站赫然出现在抬头的大标题。麦当娜在80年代是最名声赫赫的icon，风头不亚于今天Instagram上粉丝数量排名第一的时尚博主。
她穿出名的东西实在太多了，比如宗教项链、橡胶手镯、皮帽子、雷朋眼镜、蕾丝手套、单只耳环等等，而这其中的超大单边耳环在今年又回潮了。从年初春夏季的时装发布会上，Valentino、Versace、Christian Dior等品牌都以单边的大耳环来搭配整个服饰妆容，秋冬季上Ulyana Sergeenko、Saint Laurent、Sonia Rykiel 等带来更为突出的视觉效果。
在这个整齐划一的工业时代，人人寻求“不同”，去咨询“私人定制”，这样的佩戴方式确实带来很真切的个人色彩。也难怪很多人对麦当娜的形容是“很敢”，大概她引领的不是趋势，更是一种无拘束的态度。只不过唯一的区别就是，麦当娜崇尚的是大尺寸、重金属、能表明态度的宣言耳坠（如十字架、金属五角星等）。而今年我们所看到那些流行的大耳环，都是比较内敛与简约的风格。
若是要问这大耳环会不会“崩坏”，你大可查阅一下明年春夏季的秀场图片，你会发现这些超大耳环从现在的工业金属感演变出来更多的姿态，当然，也有了更多的佩戴方式（例如挂在耳朵上），至于那时会不会崩坏，可就不得而知了。
被玩坏了的超长袖子
你不可能不知道唯特萌（Vetements），不过如果提到“哥特式字母＋看不见手”你可能会印象更加深刻一些。在权志龙、蕾哈娜、坎耶·韦斯特（Kanye West）等音乐人的带动下，粉丝效应达到了空前的热烈，让这个新兴的快时尚品牌在一年之内迅速的站稳了脚跟。
这种失去比例的长袖子应用在帽衫上、棒球夹克上，带着很酷的街头风格，尤其是当你在关注这些音乐人时，你会发现他们的外套一定要东倒西歪的跨在手臂上，手隐藏在袖子里，搭配散漫松垮，透露这满不在乎的处事态度，而年青一代很吃这一套，从不缺乏自我的态度，超长袖似乎就是他们绝佳的宣泄方式。
受到这波长袖热潮，自Vetements之后的秋冬时装周，大多数品牌都推出了超长袖时装，Jacquemus设计了超长袖衬衫、Off－White的超长袖牛仔外套、Marc Jacobs、Lacoste、Kenzo、Michael Kors、Raf Simons等都相应推出了一个系列的长袖子。这当中引起的效应也有被加长的牛仔裤，或是过膝直达大腿根的长筒靴等等。设计师在袖子上大开脑洞，时尚博主们在时装周外的街拍里，不约而同的展示了这种超长袖的搭配，一时间，超长袖的风头所向披靡。
大概正是这个躁动时代里的表达方式之一，超长袖被不断的复制粘贴，当中很多款式你甚至说不上实穿……又或者，最初在设计时，它本不是照着实穿的功能来打造的。有很多人乐于将这些“奇怪的”时装穿上身，谈不上礼貌和体面，却是为了迎合这样的潮流，当某一天我们发现它在大街和新闻上泛滥时，由此产生的视觉疲劳似乎早就可以预知。
Rihanna又被街拍了，她把超长袖子帽衫当作裙子来穿，没有在底下搭配裤子或其他，涂上了紫色的口红，街头风格浓郁。而这条新闻却被快速的略过，浏览量大不如前。
提神醒脑的金属感面料
80年代风格相当强烈，特征也很明显，但放在这当下，我们却极少看到有网红或时尚博主将它们配套完整演绎的（因为戏太足），而金属感强烈的发光面料是从这风格里面被提炼出来广泛使用的一个元素，从PVC、涂层、人造纤维到太空棉，金属感面料赋予服装设计意想不到的质地和轮廓。
GIGI Hadid在出席某服装品牌的活动时就穿过一件Max Mara金属感长大衣，另一边，她又被街拍到穿着超短上衣搭配一条暗黑金属感的阔腿裤，这些带着80年代风格和廓形的元素加入了现代化的搭配方式，你似乎发觉它没有那么夸张了。且这种金属面料一直延伸到秋冬季，演变出了众多时髦单品，金属百褶裙、金属感飞行员夹克、漆皮短裙、金属粗跟短靴……
而现在当你问到会考虑入手什么单品时，金属色的单品会是答案之一。无论是春夏季或是秋冬季，这样发光的料子都自带提神效果，在满是黑白色和高级灰的氛围里颇受姑娘们喜爱。
愈演愈烈的街头酷文化
街头主义“春风吹又生”的顽强生命力有赖于Alexander Wang这种“老派”美式的远见卓识。2016年的早春度假系列时，他就以轻松美式的街头风格打头阵。最初，我们都认为只有“小孩”才会穿街头风，尤其是处于青春叛逆期的那种。可当这种风格大获成功之时，越来越多的设计师加入到这个阵营里面。除了我们前面提到的以超长袖子为标志的Vetements之外，Puma也与Rihanna 一起联名打造了冷酷的街头风系列，而来自中国的新锐设计师们，如上官喆、Masha Ma等也纷纷以“为酷人造衣”为诉求。
从年初一直延续到年末，这种以青年文化作为主流，混合着很酷的街头形象，颇受年轻男女的喜爱。超长袖帽衫、带标语的T恤、宽大的运动裤、皮衣皮靴、金属拉链、天价牛仔裤，配合着鼻环和粗眼线，不见得体面或优雅，但这可都是他们最爱的行头。
Louis Vuitton还带来了“未来主义”的街头风，虽未来感风格并非什么新鲜的潮流，但一些奢华老牌的大力支持让它的发展如虎添翼，科幻电影、电子摇滚乐和图标、街头……LV的创意总监Nicolas Ghesquière就常从这当中汲取设计灵感。他大量运用了不规则几何图形的设计、硬朗修身的廓形和反光面料。虽然穿的人不多（戏太足），但确实是好看的。
街头风格带来的最大魅力不亚于它的态度，不管受到哪种亚文化青年势力的影响，它都让我们看起来更酷更年轻。且千禧一代只会代代更新，新的街头文化又会加入这个趋势当中，去演变新的时装，不得不说，这是一个还蛮令人期待的过程。
逐渐降温的天鹅绒
在今年谈流行面料你不得不谈天鹅绒。虽说它早已不是什么新兴面料，但这种由年初的80年代风潮引入的时髦趋势在秋冬季时呈现了全新的面貌，中国版Vogue前主编张亦先生形容这是“全线出击、色彩各异”，这不难理解，曾经由于天鹅绒面料昂贵，它只局限于精美的配饰样品制作，而在今天——Bottega Veneta、3.1 Phillip Lim用天鹅绒做了西装套装、Alberta Ferretti则将它做成了睡衣的样式、Valentino设计了天鹅绒背心裙，更贴近于群众生活的Zara、H&M等都在设计中运用了天鹅绒这种面料，款型涉猎比往季更为丰富，材质本身的光泽、厚度等表现形式也多种多样。
相较于普通的面料，天鹅绒、羽绒或是皮草类的款式会在秋冬季里更受欢迎，带有起伏的触感，视觉上也更容易带来温暖的感觉。然而除了时装外，天鹅绒也被用于制作包袋、鞋履和配饰等，从时装演变出来，是它的一个新的姿态展现。
明星、超模一般都是时尚潮流的“先驱实验者”，艾里珊·钟（Alexa Chung）、蕾哈娜（Rihanna）、凯莉·詹娜（Kylie Jenner）等都早已将天鹅绒穿出街或是去派对。由于明星们的“助力”使得这样一个流行元素大量曝光，在被得到广泛认知和追随后，却也加速了这个元素的冷却。在接近年底的时候，谈不是过时，但天鹅绒终究也渐渐平息下来。
这似乎是常态。
粗肩带包包
从Fendi 2016春夏系列之后，宽肩带包包的时代就拉开了序幕。一向作为配角存在的肩带这次引起了关注，设计师将很多丰富的内容集中在这条肩带上，加宽了维度。色彩碰撞丰富的肩带一下就炸开了锅，也难怪姑娘们都不去在乎这条肩带可能比包包还贵。而在Fendi 2016秋冬秀场上，老佛爷再次发功，更为炽热浓郁的立体肩带被设计了出来，当然，在意识到这是一个很好的噱头之后， Dior、Burberry、Gucci、Marni、KENZO、Valentino等等都相继推出了宽肩带的包包。
一个很好的趋势是，由宽肩带引发了包包的新款式，例如KENZO就用非常mini的包包来搭配宽肩带，形成了一个视觉上的差异;而MARNI、Céline则反其道而行，肩带越宽、包包越大，在佩戴的方式上，Valentino缩短了肩带，让包包以夹在腋下的方式使用。
不同品牌在设计宽肩带包包时都加入了品牌各自的标志性特色，不会由于泛滥而觉得“腻”，博主们在演绎这些产品时也不会因为经常“撞包”而让人视觉疲劳，毕竟花色太多，选择丰富，斜挎或手拿包包时，宽肩带都不失为一处精彩的点缀。
当一种艺术过度饱和，它是会让美学疲劳？亦或是衍生出另一个新的姿态？宽肩带包包给出了一个漂亮的答案。
项圈（Choker）盛极一时，成为标榜自我的最佳单品
风靡于90年代的Choker项圈，其来源要追溯到18世纪末法国大革命，当时女性在脖子上缠绕红色丝带，缅怀上了断头台的死者。
Dior 2016春夏的北京大秀上，模特脖颈上就佩戴了一款带着珠宝点缀的Choker，这个时候，用缎带或是丝绒来做Choker的占大多数。这个配饰再也不仅仅局限于网红和时尚博主，它快速的渗透到群众中来，价格不高，小巧且精致的Choker一登陆卖场就受到很多年轻人的喜欢。
再后来，常见于古罗马古希腊的战士铠甲也被作为灵感来源，带有金属材质的Choker被设计了出来，更粗放更摩登。除了金属材料，透明材质也是随后设计师们塑造摩登版 Choker 乐于尝试的材料。
从一个圈变成两个圈，材质从缎带变成金属、亚克力、蕾丝，Choker上搭配有珠宝、卡通小配饰、毛绒玩具等作为点缀，Choker被推到最高点，而随后又渐渐走入了下坡。虽说Choker被开发出更多花样，但那只是秀场上的游戏。很多人随后慢慢意识到过分夸张的配饰不宜环绕在脖子上，但基本款也有些玩腻了。像是一个潮流的周期性一半，Choker走完了这一段，也就渐渐落幕。
运动风盛行，羽绒服也变得时髦起来
户外运动很难时髦一直是个问题，且这问题还不小。尤其当各种社交网络的流行，手机软件和手表等周边配备也在同步的记录着你的运动数据，在这样的趋势之下，“高级的户外因素”被提及，当户外运动遇到奢华和复古，就解决了户外运动风很难时髦这一难题。
Lacoste是其中一个很好的例子，作为一个体育传统知名品牌，今年它所开发的系列融合了更多的材质和款式。漆皮、亮皮、绒面料子的加入，它似乎不只是印象中那件胸口刺绣着一只小鳄鱼的Polo衫那么简单，修身的针织连体裤搭配及膝的长筒靴、高反光的面料做成的长款帽衫底下还搭配了一条运动裤、深蓝色的绒面料子更迎合了今年的流行趋势……这似乎更像带有运动气息的时装而非运动便装。
最难变得时髦的羽绒服也带来的新的姿态——融合了街头风的泡芙外套，带着全新的剪裁和调色，在众多钉扣的排布之下，它可以有更多样的穿衣方式。超大号的泡芙外套虽说不见得人见人爱，但也不由得带来少许惊喜。
有时候你穿着运动的服装倒也不见得是去做运动，这才是当下普遍的心理，“好看才是最关键的”、“要的是那种‘运动’的感觉”，在探寻青年文化的方式上，运动风也不失为一个好的切入点，服装品牌越来越多的去围绕年轻人做设计，试图找出能戳中他们要害的点。不可否认，运动风确实带来了新的视觉体验。
“有点意思”，在纽约留学的Lisa说到。
“会穿吗？”下一秒钟她快速的回复：“会。”
系列回顾：
衣服鞋包这一年（1）| 十一个全年最热问题 时尚大咖们来北京给出了答案(上）
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