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“叔圈天菜”也拯救不了老少恋的违和感

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“叔圈天菜”也拯救不了老少恋的违和感

非常遗憾,国产都市剧还没学会怎么在不依靠男人的前提下刻画女性的成长。

文|毒眸

《一路朝阳》上周末会员收官,豆瓣评分从首播后7.7的开分,一路跌到6.3。

从跳崖般的分数跌幅中,大概能感受到观众的情绪。开播时,北漂励志故事的标签结合双女主设定,再加上大家或多或少都有共鸣的“买房焦虑症”,都算精准踩在了时代情绪的脉搏上。

口碑的坍塌从男女主角“李慕嘉”和“黎光”确认关系开始,在观众们突然发现黎光居然还有个孩子的时候达到顶峰。为回应观众情绪,剧集官博还出来做了“剧情补充”:“李慕嘉在接受黎光心意之前,已经得知其身份背景 ”——这年头,看剧还要靠场外情节补充,本身就有点离谱了。

站在剧方的角度,“老少恋”的CP配置,在这个时代的确越来越难拍。黎光的扮演者王阳就在采访中提到过,这个角色把握不好,就会收到“油腻”的评价——原剧本上也有类似“我要做的没有做不成的事”这类表现,在表演时候,他会尽量削弱这种感觉,让黎光看起来更直白和真诚。

然而,即便已经有所预警并且进行了调整,仍然很难抵御口碑的下滑。究其原因,“换编剧”的场外风波透露出的问题,自然是重要因素;另一方面,它依然反映了观众的选择:需要努力规避的东西越多,越说明,已经吃香多年的“老少恋”,已经不属于现在的观众了。

崩坏的主CP

非常遗憾,国产都市剧还没学会怎么在不依靠男人的前提下刻画女性的成长。

《一路朝阳》的剧情,以男主角黎光的出场为分界线,割裂为两部成色完全不同的剧。前半段是“闺蜜携手奋斗史”,在黎光出现后画风突变成了“霸道总裁爱上我”。

有观众评价,女主角李慕嘉在剧里的所有CP,都比她和黎光好嗑。吴剑秋应该想不到,一直到剧终,李慕嘉的“航标”竟然是分了手的前男友,而不是她这个手把手教她成长的中国好领导。

值得赞扬的是对闺蜜情的刻画,这也是本剧为数不多从始至终都没怎么崩盘的一条剧情线。王菊饰演的“田蓉”和李慕嘉是大学室友,二人毕业后共同留在北京奋斗,虽然走上了不同的发展道路,也有过矛盾、争吵甚至是价值观上的冲突,但仍然彼此支持鼓励,携手成长。

这种讲述方式虽然称不上多先进,但在国产剧里看到这种没有避重就轻、假模假样地相亲相爱,也没有为了男人反目成仇的女性关系,已经很不容易了。

越是如此,越让人为剧情到中后半段的失焦感到可惜,很多人评价国产剧“不谈恋爱就不会填充剧情”,剧集的后半段又很遗憾地往这个坑里跳。更何况,这个恋爱谈得又不够美不够深入,李慕嘉在楼梯间给黎光唱《送别》的桥段,在剧中足足出现三次,每次闪回时弹幕都忍不住吐槽:“我就当没看过这段。”

更可惜的是,在前十集呈现得相对扎实的部分,都被这对CP削弱了。黎光上线后,本来在职场戏份中非常亮眼的领导吴剑秋退位成了二人的助攻,在下属和甲方的恋爱关系中,扮演传声筒和矛盾解决人的角色;和田蓉的友情刻画也要为爱情线让位,还得通过“让好朋友帮她向男朋友借钱”的桥段,来凸显男女主角感情的“纯粹”。

CP感这件事不能强求,很多时候观众看的就是一个氛围。王阳显然已经算是叔圈里保养得比较好的那一批,还因为“叔圈天菜”上了微博热搜。但即便如此,和实际年龄只有24岁的李兰迪站在一起,还是有溢出屏幕的父女感,这种父女感在他女儿出来的那一刻达到了巅峰。

作为一个时间跨度长达十几年的励志故事,《一路朝阳》对时间的定位不够精确,包括李慕嘉万年不变的发型,和所有人都只活在冬天的造型处理,都让主CP的感情线更模糊,甚至需要弹幕“自行补充”:在黎光跟李慕嘉在一起时,有些人觉得太快了,得有人出来解释“现在已经过去好几年了”。

选角不是问题,细节也都是小事,让观众产生逆反心理的主要原因,还是这对CP的设定本身。剧中,李慕嘉毕业于普通二本学校,机缘巧合下进了红圈律师所,从助理律师做起,黎光则是黎明地产的总裁,在那个地产业的黄金年代占据龙头地位。

二人相识时,黎光就是李慕嘉的甲方,因为想和她谈恋爱,不仅把公司重要的案子交给她独立完成,还不惜赔出五百万,只为让她打赢一场官司。从助理律师到拥有自己的独立办公室,看似是大女主奋斗史,实则是在高位者的保驾护航下完成了超出同龄人太多的地位跃升,最后还要轻飘飘地落一句“公私分明”,这种糖衣炮弹放在现在的环境下,显然不具备诱惑力。

年龄在某种程度上意味着阅历和财富的差距,这种差距是实际存在的。如果说国产剧要贴地飞行,那么现实生活中不会有帅气多金又财富自由的大叔,深情款款地和刚毕业的小姑娘玩纯爱;而如果是为了给女性观众“造梦”,显然离异有女儿的男性也不是最佳人选。

既想要偶像剧的氛围,又想要现实主义的底色,天下哪有这么好的事呢?

退潮的“老少恋”

在姐弟恋占据荧幕主流的当下,《一路朝阳》这种设定已经成为少数。但过去很长一段时间内,在强调年龄差的国产剧中,“老夫少妻”都是主流配置。

根据谷雨数据的统计,在2010年,年上恋在剧集中的占比高达80%,而年下只占到16%。这里统计的年上恋为泛指,所有男性年龄大于女性的荧幕情侣都包含在内。

如果只是相差几岁,大部分剧集不会过分强调年龄,也不会围绕年龄的话题做文章。而年龄差距过大的“老夫少妻”,则会给观众留下更深刻的印象。

《一路朝阳》中,买房的剧情贯穿始终,时代背景则是从2008年开始北京房产市场的动荡和变迁,这难免让人联想到《蜗居》。

《蜗居》里的“宋思明”和“海藻”正是国产剧最具代表性的年上恋情侣之一。剧中,宋思明是市长秘书,42岁,百度百科的人物简介是“典型的成功人士”,而海藻大学刚毕业,25岁。宋思明给海藻提供了丰富的物质条件,和北漂少女在异地他乡的安全感,海藻也因此成为了破坏家庭的“小三”。

宋思明的扮演者张嘉益接连出演过三部“年上恋”剧集。从2009年的《蜗居》,到2014年的《老婆大人是80后》,再到2017年的《我的!体育老师》,和他组CP的女性则是永恒不变的20出头,且二人的年龄差都在10岁以上。

现在的年轻观众或许很难想象,《蜗居》上映时,宋思明在很长一段时间内是万千少女的“梦中情人”。尽管他对感情并不忠诚,魅力也大多来自社会地位所带来的加成,但他毕竟有权有势,帅气多金,还温柔体贴。豆瓣热评有网友写道,“即便排除了权势这层,宋思明在现实中恐怕也难有人拒绝。”

然而当八年过去后,同样的张嘉益在《我的!体育老师》里和同样的年轻女演员出演CP时,口碑却彻底滑落。彼时他已年近50,饰演一位中年离异的体育老师,独自抚养15岁的女儿,却被年轻女孩小米疯狂追求,甚至还主动表白,网友对他的评价已经从“梦中情人”变成了“中年油腻男”。

年上恋在国产剧领域的退位早有征兆,2014年播出的《大丈夫》里,王志文和李小冉的年上CP热度就不及由俞飞鸿和杨玏组成的姐弟恋CP,后者被认为更有CP感,还因此诞生了副CP的衍生剧集《小丈夫》。

最后一部有水花的年上恋剧集,还要追溯到2020年播出的《爱我就别想太多》——当然,这里的水花也是拍砖带来的:该剧由陈建斌和李一桐主演,豆瓣评分只有3.4分。而且这部剧也并不是当下创作者的选择,而是一部拍摄于2017年的积压剧。

时代声音的转向,直观地体现在观众对同期文艺作品的讨论中。因此,年上恋的退潮,背后代表的是剧集观众的选择,而这种选择,最终则反映了价值体系的变化。

进步的与不变的

用年龄来标记感情浓度,似乎不符合真爱哲学。正如上文所提到的,令女性观众感到不适的,并不是“老少恋”这种设定本身,而是饰演“魅力大叔”但却身材走样的男演员们,和男方作为这段关系中的上位者,对女方全方位的说教、压制和干涉。

不过,对于国产剧来说,一种类型或讲述方式如果与群体价值观产生冲突,那么除了让它彻底消失,试图调整与优化,进而能够引发大家的关注与讨论,同样是一种进步——它已然不符主流,但倘若认为它没必要再存在,倒也违背了文艺作品多元化的初衷。

显然,《一路朝阳》做了许多“试图优化”的工作,从选角、人设和台词等各方面入手,尽量让观众不感到“油腻”和“爹味”。

在《爱我就别想太多》里,陈建斌的肚腩遮无可遮,无论是实际年龄差还是视觉年龄差,都比剧中设定的20岁还要大上许多。台词也频频踩雷,“男人喝酒女人少插嘴”这种爹味浓厚的台词,很难想象会出现2020年。

《一路朝阳》里,的确没有出现这类台词。不过,每次李慕嘉和黎光约会时,黎光还是免不了要时不时地给李慕嘉“上课”。当社会意义上的上位者与下位者展开一段亲密关系时,当中暗含的“教育”意味是无法被削减的。

都说脆弱是男人最好的医美。放在年上恋的情感关系中拆解这句话,就是当年龄、地位、财富、阅历等各方面都高出女方的男性,展现出自己脆弱和卑微的一面时,双方就会在那个瞬间达到某种平等。

《流金岁月》里,陈道明和倪妮的CP感,某种程度上是陈道明在表演时流露出的脆弱感烘托出来的,忍痛放手然后转身悄悄抹泪的片段,削减了总裁运筹帷幄的掌控感;《一路朝阳》唯一让人短暂觉得“好嗑”的桥段,是黎光在馄饨摊跟李慕嘉表白时说的那句:“拜托你,考虑我。”

不过这份脆弱实在来得太短暂了,离开那个夜晚的小吃摊,黎光仍然是挥斥方遒的地产大佬。特别是二人确定关系后,他几乎没有因为自己的年龄对李慕嘉来说太大而产生任何自卑感,甚至会只是因为“吃醋”就直接越过李慕嘉找到她的领导,插手她的工作安排。更可怕的是,女方竟然毫不挣扎地接受了,并且感到很甜蜜。

有趣的是,同期播出的另一部都市剧《装腔启示录》里,同样呈现了年上总裁和年轻打工人的情感关系,只不过方式更加简单和赤裸:对于身居高位的有钱男人来说,女性是“空虚时烧掉的仓房”,他带着女主角出席饭局,回程时坐在劳斯莱斯里,聊到同场的另一位女伴时说:“我们无聊时,就叫她来解闷。”

并不是说孰优孰劣,而是呈现两种不同的选择:在真实与浪漫之间,《装腔启示录》毫不犹豫地选择了前者,哪怕这种呈现会伤害到人设,甚至挑战主流的价值观;而《一路朝阳》看起来像是“既要又要”,它为尚未入世的年轻女性们编织了一个美好的梦境,但却用现实的外壳把它包装为一个“真的会发生的故事”。

事实上,在现实生活中,地位如此悬殊的两个人,即便不是毫无交集,也不可能是“不要你的财产,只想和你有个家”的纯爱故事。感情既可以无视年龄,也可以无视性别,但这一切都要建立在没有深入到社会层面的基础上,我们把它统称为“幻想文学”——就像我们在耽美文里会看到“同性可婚”的背景设定,但《断背山》的结局只能是BE。

老少恋只在一种前提下可以玩纯爱,那就是虚幻的世界。《孤单又灿烂的神:鬼怪》之所以成立,是因为他俩是长生不死的鬼怪和“鬼怪新娘”,而不是甲方与乙方。但凡稍微贴着一点地面,房子、车子、工作、存款,哪一项都要掰开了揉碎了填进两人的感情缝隙里,哪有纯爱可言。

更何况,有没有一种可能,现在的女性观众,早就不幻想这种“爹系男友”了呢?

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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“叔圈天菜”也拯救不了老少恋的违和感

非常遗憾,国产都市剧还没学会怎么在不依靠男人的前提下刻画女性的成长。

文|毒眸

《一路朝阳》上周末会员收官,豆瓣评分从首播后7.7的开分,一路跌到6.3。

从跳崖般的分数跌幅中,大概能感受到观众的情绪。开播时,北漂励志故事的标签结合双女主设定,再加上大家或多或少都有共鸣的“买房焦虑症”,都算精准踩在了时代情绪的脉搏上。

口碑的坍塌从男女主角“李慕嘉”和“黎光”确认关系开始,在观众们突然发现黎光居然还有个孩子的时候达到顶峰。为回应观众情绪,剧集官博还出来做了“剧情补充”:“李慕嘉在接受黎光心意之前,已经得知其身份背景 ”——这年头,看剧还要靠场外情节补充,本身就有点离谱了。

站在剧方的角度,“老少恋”的CP配置,在这个时代的确越来越难拍。黎光的扮演者王阳就在采访中提到过,这个角色把握不好,就会收到“油腻”的评价——原剧本上也有类似“我要做的没有做不成的事”这类表现,在表演时候,他会尽量削弱这种感觉,让黎光看起来更直白和真诚。

然而,即便已经有所预警并且进行了调整,仍然很难抵御口碑的下滑。究其原因,“换编剧”的场外风波透露出的问题,自然是重要因素;另一方面,它依然反映了观众的选择:需要努力规避的东西越多,越说明,已经吃香多年的“老少恋”,已经不属于现在的观众了。

崩坏的主CP

非常遗憾,国产都市剧还没学会怎么在不依靠男人的前提下刻画女性的成长。

《一路朝阳》的剧情,以男主角黎光的出场为分界线,割裂为两部成色完全不同的剧。前半段是“闺蜜携手奋斗史”,在黎光出现后画风突变成了“霸道总裁爱上我”。

有观众评价,女主角李慕嘉在剧里的所有CP,都比她和黎光好嗑。吴剑秋应该想不到,一直到剧终,李慕嘉的“航标”竟然是分了手的前男友,而不是她这个手把手教她成长的中国好领导。

值得赞扬的是对闺蜜情的刻画,这也是本剧为数不多从始至终都没怎么崩盘的一条剧情线。王菊饰演的“田蓉”和李慕嘉是大学室友,二人毕业后共同留在北京奋斗,虽然走上了不同的发展道路,也有过矛盾、争吵甚至是价值观上的冲突,但仍然彼此支持鼓励,携手成长。

这种讲述方式虽然称不上多先进,但在国产剧里看到这种没有避重就轻、假模假样地相亲相爱,也没有为了男人反目成仇的女性关系,已经很不容易了。

越是如此,越让人为剧情到中后半段的失焦感到可惜,很多人评价国产剧“不谈恋爱就不会填充剧情”,剧集的后半段又很遗憾地往这个坑里跳。更何况,这个恋爱谈得又不够美不够深入,李慕嘉在楼梯间给黎光唱《送别》的桥段,在剧中足足出现三次,每次闪回时弹幕都忍不住吐槽:“我就当没看过这段。”

更可惜的是,在前十集呈现得相对扎实的部分,都被这对CP削弱了。黎光上线后,本来在职场戏份中非常亮眼的领导吴剑秋退位成了二人的助攻,在下属和甲方的恋爱关系中,扮演传声筒和矛盾解决人的角色;和田蓉的友情刻画也要为爱情线让位,还得通过“让好朋友帮她向男朋友借钱”的桥段,来凸显男女主角感情的“纯粹”。

CP感这件事不能强求,很多时候观众看的就是一个氛围。王阳显然已经算是叔圈里保养得比较好的那一批,还因为“叔圈天菜”上了微博热搜。但即便如此,和实际年龄只有24岁的李兰迪站在一起,还是有溢出屏幕的父女感,这种父女感在他女儿出来的那一刻达到了巅峰。

作为一个时间跨度长达十几年的励志故事,《一路朝阳》对时间的定位不够精确,包括李慕嘉万年不变的发型,和所有人都只活在冬天的造型处理,都让主CP的感情线更模糊,甚至需要弹幕“自行补充”:在黎光跟李慕嘉在一起时,有些人觉得太快了,得有人出来解释“现在已经过去好几年了”。

选角不是问题,细节也都是小事,让观众产生逆反心理的主要原因,还是这对CP的设定本身。剧中,李慕嘉毕业于普通二本学校,机缘巧合下进了红圈律师所,从助理律师做起,黎光则是黎明地产的总裁,在那个地产业的黄金年代占据龙头地位。

二人相识时,黎光就是李慕嘉的甲方,因为想和她谈恋爱,不仅把公司重要的案子交给她独立完成,还不惜赔出五百万,只为让她打赢一场官司。从助理律师到拥有自己的独立办公室,看似是大女主奋斗史,实则是在高位者的保驾护航下完成了超出同龄人太多的地位跃升,最后还要轻飘飘地落一句“公私分明”,这种糖衣炮弹放在现在的环境下,显然不具备诱惑力。

年龄在某种程度上意味着阅历和财富的差距,这种差距是实际存在的。如果说国产剧要贴地飞行,那么现实生活中不会有帅气多金又财富自由的大叔,深情款款地和刚毕业的小姑娘玩纯爱;而如果是为了给女性观众“造梦”,显然离异有女儿的男性也不是最佳人选。

既想要偶像剧的氛围,又想要现实主义的底色,天下哪有这么好的事呢?

退潮的“老少恋”

在姐弟恋占据荧幕主流的当下,《一路朝阳》这种设定已经成为少数。但过去很长一段时间内,在强调年龄差的国产剧中,“老夫少妻”都是主流配置。

根据谷雨数据的统计,在2010年,年上恋在剧集中的占比高达80%,而年下只占到16%。这里统计的年上恋为泛指,所有男性年龄大于女性的荧幕情侣都包含在内。

如果只是相差几岁,大部分剧集不会过分强调年龄,也不会围绕年龄的话题做文章。而年龄差距过大的“老夫少妻”,则会给观众留下更深刻的印象。

《一路朝阳》中,买房的剧情贯穿始终,时代背景则是从2008年开始北京房产市场的动荡和变迁,这难免让人联想到《蜗居》。

《蜗居》里的“宋思明”和“海藻”正是国产剧最具代表性的年上恋情侣之一。剧中,宋思明是市长秘书,42岁,百度百科的人物简介是“典型的成功人士”,而海藻大学刚毕业,25岁。宋思明给海藻提供了丰富的物质条件,和北漂少女在异地他乡的安全感,海藻也因此成为了破坏家庭的“小三”。

宋思明的扮演者张嘉益接连出演过三部“年上恋”剧集。从2009年的《蜗居》,到2014年的《老婆大人是80后》,再到2017年的《我的!体育老师》,和他组CP的女性则是永恒不变的20出头,且二人的年龄差都在10岁以上。

现在的年轻观众或许很难想象,《蜗居》上映时,宋思明在很长一段时间内是万千少女的“梦中情人”。尽管他对感情并不忠诚,魅力也大多来自社会地位所带来的加成,但他毕竟有权有势,帅气多金,还温柔体贴。豆瓣热评有网友写道,“即便排除了权势这层,宋思明在现实中恐怕也难有人拒绝。”

然而当八年过去后,同样的张嘉益在《我的!体育老师》里和同样的年轻女演员出演CP时,口碑却彻底滑落。彼时他已年近50,饰演一位中年离异的体育老师,独自抚养15岁的女儿,却被年轻女孩小米疯狂追求,甚至还主动表白,网友对他的评价已经从“梦中情人”变成了“中年油腻男”。

年上恋在国产剧领域的退位早有征兆,2014年播出的《大丈夫》里,王志文和李小冉的年上CP热度就不及由俞飞鸿和杨玏组成的姐弟恋CP,后者被认为更有CP感,还因此诞生了副CP的衍生剧集《小丈夫》。

最后一部有水花的年上恋剧集,还要追溯到2020年播出的《爱我就别想太多》——当然,这里的水花也是拍砖带来的:该剧由陈建斌和李一桐主演,豆瓣评分只有3.4分。而且这部剧也并不是当下创作者的选择,而是一部拍摄于2017年的积压剧。

时代声音的转向,直观地体现在观众对同期文艺作品的讨论中。因此,年上恋的退潮,背后代表的是剧集观众的选择,而这种选择,最终则反映了价值体系的变化。

进步的与不变的

用年龄来标记感情浓度,似乎不符合真爱哲学。正如上文所提到的,令女性观众感到不适的,并不是“老少恋”这种设定本身,而是饰演“魅力大叔”但却身材走样的男演员们,和男方作为这段关系中的上位者,对女方全方位的说教、压制和干涉。

不过,对于国产剧来说,一种类型或讲述方式如果与群体价值观产生冲突,那么除了让它彻底消失,试图调整与优化,进而能够引发大家的关注与讨论,同样是一种进步——它已然不符主流,但倘若认为它没必要再存在,倒也违背了文艺作品多元化的初衷。

显然,《一路朝阳》做了许多“试图优化”的工作,从选角、人设和台词等各方面入手,尽量让观众不感到“油腻”和“爹味”。

在《爱我就别想太多》里,陈建斌的肚腩遮无可遮,无论是实际年龄差还是视觉年龄差,都比剧中设定的20岁还要大上许多。台词也频频踩雷,“男人喝酒女人少插嘴”这种爹味浓厚的台词,很难想象会出现2020年。

《一路朝阳》里,的确没有出现这类台词。不过,每次李慕嘉和黎光约会时,黎光还是免不了要时不时地给李慕嘉“上课”。当社会意义上的上位者与下位者展开一段亲密关系时,当中暗含的“教育”意味是无法被削减的。

都说脆弱是男人最好的医美。放在年上恋的情感关系中拆解这句话,就是当年龄、地位、财富、阅历等各方面都高出女方的男性,展现出自己脆弱和卑微的一面时,双方就会在那个瞬间达到某种平等。

《流金岁月》里,陈道明和倪妮的CP感,某种程度上是陈道明在表演时流露出的脆弱感烘托出来的,忍痛放手然后转身悄悄抹泪的片段,削减了总裁运筹帷幄的掌控感;《一路朝阳》唯一让人短暂觉得“好嗑”的桥段,是黎光在馄饨摊跟李慕嘉表白时说的那句:“拜托你,考虑我。”

不过这份脆弱实在来得太短暂了,离开那个夜晚的小吃摊,黎光仍然是挥斥方遒的地产大佬。特别是二人确定关系后,他几乎没有因为自己的年龄对李慕嘉来说太大而产生任何自卑感,甚至会只是因为“吃醋”就直接越过李慕嘉找到她的领导,插手她的工作安排。更可怕的是,女方竟然毫不挣扎地接受了,并且感到很甜蜜。

有趣的是,同期播出的另一部都市剧《装腔启示录》里,同样呈现了年上总裁和年轻打工人的情感关系,只不过方式更加简单和赤裸:对于身居高位的有钱男人来说,女性是“空虚时烧掉的仓房”,他带着女主角出席饭局,回程时坐在劳斯莱斯里,聊到同场的另一位女伴时说:“我们无聊时,就叫她来解闷。”

并不是说孰优孰劣,而是呈现两种不同的选择:在真实与浪漫之间,《装腔启示录》毫不犹豫地选择了前者,哪怕这种呈现会伤害到人设,甚至挑战主流的价值观;而《一路朝阳》看起来像是“既要又要”,它为尚未入世的年轻女性们编织了一个美好的梦境,但却用现实的外壳把它包装为一个“真的会发生的故事”。

事实上,在现实生活中,地位如此悬殊的两个人,即便不是毫无交集,也不可能是“不要你的财产,只想和你有个家”的纯爱故事。感情既可以无视年龄,也可以无视性别,但这一切都要建立在没有深入到社会层面的基础上,我们把它统称为“幻想文学”——就像我们在耽美文里会看到“同性可婚”的背景设定,但《断背山》的结局只能是BE。

老少恋只在一种前提下可以玩纯爱,那就是虚幻的世界。《孤单又灿烂的神:鬼怪》之所以成立,是因为他俩是长生不死的鬼怪和“鬼怪新娘”,而不是甲方与乙方。但凡稍微贴着一点地面,房子、车子、工作、存款,哪一项都要掰开了揉碎了填进两人的感情缝隙里,哪有纯爱可言。

更何况,有没有一种可能,现在的女性观众,早就不幻想这种“爹系男友”了呢?

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