文|娱乐资本论  阿po

“2023年上半年微短剧上新数量481部，千万级分账2部、500万~1000万级分账8部，都超过了2022年全年成绩，微短剧行业仍然处于一个向上向好的态势当中。”

9月7日北京文化产业投融资协会携手界面新闻娱乐资本论，在北京禄米仓新视听产业园举办的「共话微短剧精品化2.0时代」主题沙龙上，中国移动咪咕公司高级制片经理苗宗曦以两个维度的清晰数据给会场所有人打了一剂强心针。

微短剧赛道自2020年元年之后，2021年迅速诞生了播放量破亿的竖屏短剧《如梦令》以及300+万成本博取1000+万分账的横屏短剧《大唐小吃货》，随后从全年备案数398部迅速“起量”至2022年全年备案数量近2800部，如今已经是影视行业最炙手可热的红海赛道。

“每4个网友里就有1个人会倍速看剧，用户习惯已经迁移。”

“微短剧行业不存在降维打击，每个赛道都有自己的一套玩法。”

“氛围感名场面是服务于剧情前提下，通过各种拍摄剪辑的手法让观众高度重视，甚至产生二创冲动的画面桥段。”

“视频内容的模式在变化，我们要做的是积极拥抱这种变化，所以才来做微短剧。”

“精品化卷的是创新，不是成本。”

主题沙龙当天，嘉宾金句连连，参会人员远超原本的限定人数，吸引了影视行业诸多不同身份、工种的同行参与，很多人对于这个已经半成熟的赛道仍抱有极大兴趣希望参与，但不知时机是否尚且合适，所以来一听究竟。

与网剧、网大有着相似的发展变化经历，微短剧自身周期短、节奏快的特质决定了其发展也被加快了速度，短短三年多已经从野蛮生长、政策规范化、制作精品化、平台扶持，再跨入到提高成本、爆款增加、品牌看好的的精品化2.0时代，传统公司下场、长剧创作者加入、全产业链各环节汇聚于微短剧制作已经是常态。

另一方面则是进入元年的“小程序剧”，几万成本撬动几十万甚至上百万分账收益，目前市场总盘子已破百亿，这个“闷声发大财”的品类也成了近一年来微短剧里最风头浪尖、人人好奇的新品类。在论坛上，大家也讨论了小程序剧和网文的渊源，以及市场操作和内容设计的一些手法……

当然，爆款率不高、成本内卷严重、盈利模式过于单一、分账剧过短等许多问题还在亟待解决……此次主题沙龙，我们就率先和一些影视公司、IP方聊一聊如何应对微短剧赛道将要进入的下一个精品化阶段。

10部分账破500万，微短剧赛道态势向好

微短剧作为一个精巧的内容赛道，用短短三年时间市场规模已经突破了10亿用户量。内容生产方面，从早期MCN机构的大胆尝试到传统影视公司下场，抖快与优腾芒的稳定平台格局为大家应该产出怎样的内容提供了明确的定位思路。

任何一个行业或者赛道，蓝海时期进入是机遇，当“蓝变红”后，竞争加剧，难免会让不少人驻足观望，有所犹豫。发展势头迅猛的微短剧也是如此，2023年是否还是一个加入的好时期，是现在很多影视人的疑惑。

AI作图 by娱乐资本论

从最直观的行动来看，本场活动参与的发言嘉宾中，中国移动咪咕公司咕咕工作室去年10月挂牌成立；作为IP平台，中文在线在去年上半年接触微短剧，七猫中文网去年上半年开拍首部微短剧；世纪优优、春草影视也都是在今年推出首批短剧内容。

“说实话，现在对我们来说反而是最好的时机，可能在更早前我们会不知道怎么去做它，但微短剧精品化给了我们一个机会来做优势互补。”春草影视联合创始人、制片人卢汶龙说道。

中国移动咪咕公司高级制片经理 苗宗曦

除了总量稳定增长、爆款不断增加外，苗宗曦还提到，“从2020年广电总局备案系统增设了微短剧备案板块开始，到今年全新的微短剧网标正式使用，微短剧行业从新兴业态逐渐走入成熟业态，正式进入了一个理性求新、高质量发展的新阶段。”

政策、规则的完善与形成一定是任何一个行业成熟的象征，对于创作者、参与者来说将会有更明确的目标方向。

除了苗宗曦提到的政策变化外，中文在线影视部资深总监乔安则明确区分了类型概念，“一类是主要针对抖音快手和微信小程序的短视频短剧，另一类是主要针对优爱腾芒的长视频短剧。前者的商业回收类型是流量跟上，再依靠广告招商和单集付费，后者则更依赖于会员有效观看时长基础上达成的平台分账。”

中文在线影视部资深总监 乔安

而在今年，中短剧这一品类，长视频平台又相继推出了单集时长超过10分剧的作品，分账已经超过1800万的《招惹》、豆瓣8.6分的《古相思曲》，单集时长都到达了20分钟甚至30分钟，全剧时长接近或突破400分钟。

“短剧时长越来越长是现在中短剧的一个现象，它总时长几乎与长剧里集数较少‘短剧集’无异，但又有机会比长剧过审更快捷。”甘蓝影视联合创始人陈未衾就是一名兼顾分账长剧与中短剧的导演，明显她更擅长在于可以展现更多画面美学细节的横屏中长内容，她可以感受到中短剧因为时长的变化，与抖快的微短剧有了更加清晰的内容区分。

那么在乔安明确的类型里，短视频微短剧是否也出现了一些“异变”？这就说到了针对微信或抖音小程序的“小程序剧”，同样也是此次主题沙龙的另一个焦点。几万成本撬动几十万甚至上百万分账收益，十几万到几十万成本就能撬动上千万分账，“闷声发大财”的小程序剧成了近一年来微短剧里最风头浪尖、人人好奇的新品类。

七猫版权运营总监 陈新杰

“小程序剧原本是一种网红博主推文的素材，后来这些推广小说的视频素材被发现自身拥有视频的价值内容，于是就诞生了小程序剧这个品类，所以其实小程序剧和网文产业也是息息相关的。”七猫版权运营总监陈新杰科普了这个品类的来源。

万物有光影业创始人 杨旭

至于“小程序剧”的诞生，万物有光影业创始人杨旭以互联网影视内容人所具备的市场分析思维解释道，“我不认为大家在影视上审美降级，而是下沉市场的需求一直都在，只不过在过往飞速发展的这么多年里，这些人的声音没有被听见，用户不是看腻了长剧才去看小程序剧，而是这些用户的需求终于被看见了，被满足了，它的市场非常大。”

正如世纪优优内容制作总监李照星所言，“别人的成功是难以做到100%复刻的。你一定要明白自己在做什么，你的团队适合做什么。”

中短剧、微短剧、小程序剧的“三足鼎立”，已成微短剧赛道现今大势，从内容呈现形态、商业回收类型、主体受众人群也都各自区分，微短剧赛道度过了摸索的模糊阶段，各方入局都能更加有的放矢，找寻最适合自己发挥的细分赛道。

精品化≠“卷”成本，警惕重蹈覆辙网大“老路”

“去年我们接触小程序剧时，单部成本只有两三万，现在已经是三五十万，更精品的已经八十万了，就连小程序剧都已经是红海了。”陈新杰感慨道。

微短剧赛道已经站在精品化2.0的当口，如何迈出下一步？“卷”成本，成了绕不开的首要话题。

春草影视联合创始人、制片人 卢汶龙

“现在中短剧正在经历类似网大行业发展的进程，进入了卷成本的阶段，影视行业本身就是个内卷的行业，我们不能怕竞争，但有些成本花销确实并不必然，从我们制片人的角度是可以严格把控的。”卢汶龙认为，“如果我们考虑在内容里做出价值，让用户从故事里感受到价值熏陶，或许可以对口碑有决定性因素，也会对品质与长尾效应有所加持。”

在长视频降本增效提出“高质量增长”的同时，微短剧的“高质量”作品数量也越来越多被看见，《大妈的世界》《未来商店》《总是搞砸的单身女人迪亚！》等豆瓣超过8分的垂类精品出圈，农村题材、现实主义等元素的探索大大丰富了微短剧意识形态领域的深度和广度。

“内容有温度，意识有深度，质量有高度。”苗宗曦分享了咪咕公司咕咕工作室在微短剧内容精品化方面的三个议题，“首先就是探索新类型、打造差异化设定，以用户为核心，满足高密度情绪需求，不断提升内容制作标准。在质量增长的同时，不能只卷成本，还要完善短剧制作体系，优化生态，卷内容、卷创新。”

分享会上，关于现实主义题材的微短剧未来拥有的可能性，苗宗曦提道，“比如将微短剧与地方文旅、微短剧与剧本杀相结合等，让用户追剧之外可以玩起来，以另外一种形式触达地方受众，我认为这些都可以在未来开启微短剧盈利的新模式。”

基于“碎片化信息时代，娱乐内容工作者如何抓住观众的注意力并将他们的时间留存”这一本质，乔安同样提出了她的“优质内容四个度”：微短剧摆脱了宏大叙事框架，可以用很多更轻盈的角度去讲一些小体量的故事；关照现实生活中的冷暖，创造出有温暖有共鸣的内容；拍摄时以创新的强情节强设定以及氛围感和细节打造提升人物关系的情感浓度；在真实的生活和社会层面提升思辨的锐度并且通过微短剧影像表述出来，也能够让作品更为亮眼。

乔安所提及的“氛围感”则是出圈爆款短剧的一大最为明显的特质，从知竹导演的《长公主在上》到曾庆杰导演的《念念无明》《虚颜》以及近期猫的树导演的在播剧《我回到17岁的理由》，皆因氛围感被观众喜欢。

甘蓝影视联合创始人、导演 陈未衾

经历过互联网影视各类to C内容的陈未衾导演对创造氛围感颇有心得，她提出微短剧的创作，如何平衡好氛围感和快节奏是思考重点。比如微短剧向来时间短、任务重，所以一定要果敢有取舍，过场戏该舍弃就不要留恋，但长剧集或许因为求稳而不太常用强烈风格化的剪辑方式，在微短剧的后期阶段就可以多尝试。

“需要氛围感的地方就适当放慢节奏，这个时候就不要太讲究快速，把快用在其他需要的地方。在某些桥段里适当保留以情绪为主导的细节，用比长剧集更为极致的情绪烘托手段做出氛围感，包括OST的声音会比长剧集调得更大一些，这个时候观众是愿意和你一起慢下来的。”

关于氛围感的具体实操方式，陈未衾也给出了建议，“升格慢镜头不要滥用，有可能造成观众的视觉疲劳。其实在拍摄当中，用数倍于常规拍摄的镜头数量和特殊角度镜头，多变化与风格化设计的美学运镜，哪怕没用一个升格慢镜头，也能出现惊喜的氛围桥段。”

世纪优优内容制作总监 李照星

相比拍摄技巧，李照星则是提出了世纪优优针对影视拍摄研发的技术性补足，也就是配套自研发Ulight智能光场的虚拟拍摄技术，“虚拟拍摄作为科技化的应用工具，一定是服务于内容创作，帮助作品产出。在上半年播出的微短剧《请叫我乌雅氏》里我们尝试了50%的虚拟拍摄内容，4天拍摄时间切换了84个场景，包含实景与虚拟场景的数字资产，实现了拍摄效率的提升并降低了部分成本。”

从长剧剧本孵化到微短剧全链路创作再到入局小程序剧，杨旭最大的感受就是，“市场需要新东西，用户对新东西是很包容的，这就是为什么网剧早期有很多一眼看出小成本甚至有些简陋的作品大家依然喜闻乐见，是因为互联网影视的特征应该是卷创新而不是为了卷成本。”

在相似赛道的前车之鉴以及政策完善、平台扶持、商业化多元发展等正向变化中，影视行业的从业者仍对这一年轻赛道抱持了不小的期待。

本次「共话微短剧精品化2.0时代」主题沙龙全程两个半小时，近百名现场观众都听到了最后，并且与几位台上嘉宾在会后继续热烈互动，在一片高热情的氛围里，我们也看到了微短剧在未来还有更多做精做强的广阔空间。

话题互动：

你最近看了哪部微短剧？