“有时候我见很多明星、编剧、导演，一个戏一个戏地接，同时抓几个项目。一方面觉得抓住他们，就好像抓住了未来成功的概率，另一方面觉得这么下去不行，每个人都不是神，连续不断地去输出，肯定总有枯竭、力不从心，被人弯道超车的那一天。但是这个时代竞争一直往前跑，大家只能在运动中，只能在实践中去加强一些思考。”

9月20日，爱奇艺在“2023爱奇艺iJOY悦享会”上发布282部最新片单资源，在逐个揭晓新项目前，爱奇艺首席内容官王晓晖分享了他对社会和行业的思考，他认为“最大的爆款一定出自于现实题材”，古装还是“隔靴搔痒”。

在王晓晖看来，今年暑期档的《孤注一掷》《消失的她》《八角笼中》和《不完美受害人》等影视剧，关注的人群是骗子、渣男、孤儿和性侵受害者，是过往国产影视剧中少见的“非主流人群”。“我们的年轻人，过去他们的表达是进不了主流的，现在他们的表达被所有的国民接受了。”

王晓晖称《狂飙》中的高启强和安欣呈现的是同样的时代下不同的人生，但“条条大路通罗马”，那时年轻人相信“我一定有希望在我这条路上能够走通，能够翻盘。”而现在年轻人不是如此，他们充满了无力感，时代刹车之后， 渺小感弥漫着各个阶层，个体陷入软弱无力的状态，因此他们焦虑，开始关注世界、关注政治。

反映在影视剧消费上，观众希望看到小人物的故事，而“小人物不能从别人的生活中寻找自己生活的信心”。小人物要是“具体化”的人，而不是宏大叙事。王晓晖说，现在的年轻人正在进行一场“新三反运动”——反PUA、反权威、反说教，“他们要找到谁真正关心我的当下”。

王晓晖赞同华东师范大学教授毛尖在接受采访提到的观点——告别这个“文化庸俗”的时代，影视圈需要一场“左翼运动”。他认为，现在影视创作者要学习刚建国以后五、六十年代的文学作品写小人物，最通俗的方式讲述一个当代人关注的大历史命题下的小人物，然后加入一些“悲天悯人”和文学性进去。

反映在片单上， 爱奇艺将在剧集“国民大戏”篇章推出《南来北往》《城中之城》《长风破浪》《橙色光芒》等作品，展现各行各业年轻人的成长与生活。

去年年初至今，爱奇艺《人世间》《狂飙》两部关注现实题材“小人物”作品先后成为开年爆款，腾讯视频《漫长的季节》也将视野投注在东北下岗潮中的普通个体身上。这些作品拉高了观众的视听审美要求。

在今夏播出的不少剧集中，观众展现了对人设、剧情的批判性观察，二创更加有主动性和专业性，这一点在《我的人间烟火》的人设讨伐，《长相思第一季》中观众为导演重写分镜、为人物重写结局中展现得尤为明显。

龚宇在演讲中提到，会前一天他与华纳国际发行负责人聊天，对方向他表达了对《奥本海默》电影票房破4亿的震惊——“没想到过去三四年，中国观众的成熟度提升了这么多”。

观众向前迈进，指向内容平台的革新。今年5月的爱奇艺世界大会上，王晓晖表示，过去为了抢第一，争市场份额、会员数、MAU第一等，加上市场有大量的资金涌入，动作走形，不理智造成了很多代价。现在的爱奇艺，唯一比第一更有价值。

今年6月，腾讯在线视频首席执行官孙忠怀也表示，经历了这些年的喧嚣、泡沫、痛苦、挣扎，如今陆续转向精耕细作，这是行业走向成熟的标志。行业从创作团队到观众，都在成熟，简单的快餐已经不能满足观众。

延续这一思路，王晓晖希望作品更具有平台辨识度，要让“观众看一眼就能认出”。为此，爱奇艺将通过三个标准、四大派别、四大实力演员以及四个降本增效的目标，实现从第一到唯一。其中三个标准指用精品、多元作品打造“爱奇艺的品牌”。

王晓晖表示，整个疫情期间，是剧集救了影视行业。他呼吁当下的影视创作，要回归好莱坞黄金时代的创作，“在人民精神上下功夫”。他的想法与博纳影业董事长于冬在上影节期间的观点不谋而合，连举出的例子也惊人地相似，他们强调讲故事的能力，电影上参考《阿甘正传》和《肖申克的救赎》，电视剧则参考《狂飙》和《漫长的季节》。

会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇分享了他对AIGC的思考，他表示AIGC正在爱奇艺的文本、图片、声音、视频、3D模型五大应用场景中形成生产力，他预测，“因为AIGC，三五年内影视行业的制作方式、成本结构、人员结构一定会发生颠覆性的变化。”

此前，龚宇还在爱奇艺二季度财报会中表示，爱奇艺正在积极探索AIGC等变革性技术以利未来业务增长，也将密切关注合适机会，理性、合理地增加对创新型业务的投入，为构建公司下一增长曲线做好准备。

爱奇艺财报显示，二季度实现营收78亿元人民币，同比增长17%；归属于爱奇艺的净利润为5.947亿元，而上年同期净利润为7830万元。