“哥哥”，为什么好看不火？|界面新闻

文 | 娱乐资本论卫解

“综艺不能没有xxx”。

即便是在被寒潮裹挟的这两年，这个话题也似乎一直有人讨论。至于提名，也总是那几个固定的中年男性。要么是沈腾，要么是沙溢，要么是杨迪，要么是李诞。近几年也许还能多个对“闹太套”释怀的黄晓明。

到了现在，可能答案也不会有太大变化。

在播综艺中，沈腾参与的《现在就出发》播出近一个月，在各个平台的数据表现几乎是碾压性地领先，而聚集了32个“哥哥”的《披荆斩棘3》，开播不到两周，就在数据平台的top5边界来回游荡。

那《披荆斩棘3》不好看吗？或许并不是。

在社交平台，对本季32位哥哥的舞台和真人秀好评络绎不绝，几位浪姐披哥的忠实观众也告诉小娱“这季好看很多”。

那到底为什么，中年男性的“情怀杀”不再管用了？这档曾经被平台、观众寄予厚望的综艺，就变得“好看，不火”了？

什么样的“中男”好看？

要聊综艺里的男性形象，必须聊聊一直以来困惑综艺制作者和观众的难题——综艺的本质是什么？或者说，观众们到底想在综艺里获得什么？

王征宇说“综艺是丰富大众业余文化生活的产品”，严敏说自己在做“真实秀”，马东说综艺应该是“好笑、好哭”的，韩国综艺导演罗英锡说，“人们不喜欢从头到尾都是新的，惊喜的，而是喜欢在现实生活中加入一点幻想。”

大众、共鸣、情绪价值，这些环绕在综艺头上的标签，其实很难迫使大多数观众去快速理解综艺所谓高深的文化、规则。就像不少综艺里跟在规则后面的那句“看不懂，玩一遍就懂了”，人们仍习惯于将综艺当作快消品“食用”。

因此在观看某个综艺时，观众很难不对节目里出现的某些事、物、人产生即时性的反应和想法。譬如对“普信男”的吐槽，对娱乐现状的调侃，对“吃瓜”抱有热情，对CP持续上头……

而当他们的想法被肯定，甚至得到超出他们个人预期的结果时，“认同感”和伴生“期待”一定程度上就能支持他们继续观看综艺。

一档爆款综艺之于观众的情绪导向，或许正如现下很流行的一套入坑流程——“质疑xx、理解xx、成为xx、超越xx”。

从这个角度来理解，大众对于沈腾、杨迪的偏爱就不无道理。

因为他们总是把综艺当作喜剧在做。在节目里，时时刻刻思索着如何冒犯与被冒犯，一边把别人的无趣变得稍微有趣点，一边“把人生无价值的东西撕破给人看”，在意想不到的时间点适度失控。

《披荆斩棘3》能获得不少观众支持的原因也在于此。

一方面，专业歌手的含量提升保证了表演质量，让观众们看到了在预期范围之内甚至超出预期的舞台。另一方面，观众们也终于看到了喜剧人，而不是刻板印象里的中年男性在做综艺。

王耀庆就是那个《披荆斩棘3》里的沈腾。

《下一站幸福》之后成为“国民舅舅”，2023年跨年全开麦舞台《安可王》在B站播放量已经超过400万，被网友锐评“穿着足力健来参加公司年会的董事长”、“中国版JYP”、“有钱系爱豆”，自带“乐子光环”。

蔡国庆至少能做到失控。

无论是在节目里拆散人气top“0713”，还是一公背后的“发疯式”演技，或者是一口一个“庆哥哥”，秉承着“从不内耗自己”的蔡国庆，在“积极向外发疯”成为人之向往的精神状态的当下，发出了与众不同的光和热，频频登上热搜。

而在蔡国庆大手一挥拆散“0713”之后，瞳孔地震的张远、表情凝固的王栎鑫、原地起飞的胡彦斌、拍掌大笑的陆毅，都让观众看到了那个选秀时代里，无数还未成名成型的练习生们，除了年纪不再是“男高”“男大”，却和他们一样鲜活、肆意、接地气。

另一个重要的场外因素是，《披荆斩棘3》的饭圈有着“可玩度”。

初舞台，信穿着荆棘大衣、披散着“尚雯婕同款”中分头唱完一曲非典型《对你爱不完》后，一套“半信半姨”的表情包就迅速流通在各个社交平台。

开播半月，在《披荆斩棘3》的豆瓣组中，关于这一谐音梗的物料产出还在继续，而且由信的粉丝亲自安排。

图源：@烫金真爱册

不可否认，这样轻松的观感也成为了节目好看的一部分。

为什么好看，不火？

小娱曾经和不少综艺制作者聊过《披荆斩棘的哥哥》（以下简称《披哥》）。

“你觉得《披哥》算选秀吗？”

每次问到这个问题，谈话的速度总是会慢下来。事实就是，去掉“冗长”的思考过程，对于《披哥》的内容类型，大家似乎很难形成一个共识。

这样的评价曾经是《披哥》的竞争力。舞台+真人秀+“情怀杀”，杂学式的内容让当年的《披哥》成了“一档没有竞品的全男综”，靠着新鲜感走进大众视线。但新鲜感褪去，一档过于杂学的综艺，也意味着节目组似乎还处于想着“撞出大运”的摸索期，受众群体不明确、不稳固。

在前两季中，节目组对于“情怀杀”的理解大多落在港台片的主演，着力于创造一个又一个“大湾区男团”，这样的解读几乎是将节目核心受众固定在了80后。因此对于很大一部分网生时代的观众，所谓的“情怀杀”其实处于一个尴尬的错位。

这时，将舞台作为核心传播点之一的《披哥》，很难不让观众将情绪价值寄希望于选秀的常见“团魂”。但在《披哥》中，节目组更乐于去展现的，其实更像是“兄弟情”。

区别在于，前者更倾向于通过具体行动、过程，去展现情感上的连接或结果上的“绝地反击”，后者更像是艺人的自我满足，大多只是嘴上说说。

事实很残酷。观众们已经在说唱和短视频里看腻了哥哥嘴里的bro、相见恨晚的拍肩、见面的空气掰手腕，以及一言不合的“好兄弟抱一下”，害怕无论什么样的利己、抱团、故事性最终都溶于浮于表面的“兄弟情”，拒绝只会冷脸的低阶霸总和爹味“208w”。

在CJ ENM的韩国文化产业相关栏目《LifePlus》中，韩国综艺导演罗英锡曾经说过，“人是最重要资产”。这个“人”当然可以指观众，但同样指综艺参与者。嘉宾的性格可以决定艺人产生什么样的化学反应，进而决定一档节目的性格，决定一档节目一定很难看，或者至少不会太难看。如果说制作水品决定节目能达到什么样的高度，那么嘉宾的表现决定的其实是节目的底线。

当这个底线在综N代中被一次次拉低，观众产生厌烦感和刻板印象，其实也就是在所难免的。在豆瓣，一条高赞评论恰如其分地展现了曾经《披哥》核心受众的疲惫——“舞台不错，但不想追了”。

从现已播出的《披荆斩棘3》来看，其实节目组已经意识到“情怀杀”的错位并进行了调整。本季度邀请的人选，已经从港台帮派风云转变成90后乃至00后能如数家珍的偶像剧——《粉红女郎》《微笑pasta》《放羊的星星》《终极一班》《海豚湾恋人》《步步惊心》……

不仅如此，因为07届快男以及专业歌手、舞蹈演员乃至“秀人”的加入，节目的选秀特性以及舞台质量也得到保证。

虽然《披荆斩棘3》仍然在两手抓，且明显抓得比之前更牢一点，但想要消除之前“兄弟情”的刻板印象，也许还需要更密集、持续的舞台和真人秀输出。为了抓住并巩固新受众的注意力，节目组仍旧需要去针对性地寻找或塑造网生用户心中真正的“王心凌”，点燃属于《披哥》的现象级“情怀杀”。

“中男”妙处怎么最大化？

当然在这之外，必须要提到《披哥》系列、甚至所有中男综艺都容易出现的营销错位。

譬如《披哥2》时，杜德伟在一公舞台的出色表现，就并没能得到好的传播，为节目带来足够的话题性。而在《极限挑战》第九季，黄晓明模仿张艺凡的互动如今在B站播放量已过百万，足以证明该场面的“网感”，但在播出期间其实没能得到很好的即时传播。

行业往往将营销视作娱乐作品制作的最后一个环节，是最快速连接观众和内容的途径。

在今年夏天，两部超30亿的电影就在这条路径上乘风破浪。《孤注一掷》就凭借王传君的切片在短视频平台未播先火，针对《消失的她》中女性主义的讨论也在社交平台迅速发酵。

而暑期档的中男综艺，也有值得讨论的优秀范例。

典型如沈腾担任mc的《现在就出发》。

尚未开播，“穿西装吃烧烤”、“四大显眼包齐聚综艺”此类和节目相关的话题讨论就如火如荼，魏大勋、白敬亭、刘昊然三人参加录制的路透散落各地，节目的讨论声量迅速飞升。

彼时，节目组又趁“七月男友”魏大勋热度尚在，迅速放出了四位显眼包相关预告，几位艺人也因此连续在微博罚站，《现在就出发》成今年难得的未播先火综艺爆款。而事实是，直到节目播出第三期，这三位飞行嘉宾才出现。

尽管这一操作让节目组被指“过早引流”，舆论闹得沸反盈天。《现在就出发》前两期播出后，“不及预期”的声音也频频出现。但节目的热度仍然居高不下，证实了高敏度、高网感、高反射的宣发之于综艺节目，仍然具有极强的助推力。

从前，娱乐宣传行业最经常说的一句话是，“宣传很难雪中送炭，但一定要锦上添花”。但对于现在的娱乐产品来说，或许营销已经可以，甚至经常做到雪中送炭了。

话题先行、多线押宝、紧贴热点、放低姿态、脱离制作溺爱情结……在对节目话题的挖掘上，综艺宣推能否进一步靠近“受众思维”，也许就是节目走向成功的巨大一步。

最后回归节目本质。

不得不承认，在综艺疯速发展的那几年，中男确实在综艺中创造了特色的形象。极挑兄弟团、“天霸动霸”、大黑牛……但或许是因为艺人的影响力和互动带来了超乎想象的好评，“人是最重要资产”这句话，在现在综艺的大流向里，似乎被解构成了，“只有人才是重要的资产”。

很多综艺似乎越来越将心思放在所谓“新模式”“高概念”“全明星”的形式上，对综艺环节本身的挖掘少有有效突破，仍然更依赖于嘉宾自主触发笑点，或者“神后期”的救场。