“所有的故事，一开始都一样，

月光之下，并无新事。

一颗星熄灭，必有另一颗熠熠生光。

每个故事的背后都有故事，

这就是《罗密欧与朱丽叶》。”

在月初的“12月好戏推荐”里，我们曾说“大导”林兆华的《仲夏夜之梦》或许是莎士比亚逝世400周年的压轴之作了。但是如果你去看了法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，或许会感叹莎翁纪念年真是越到年底越high。

1595年，莎士比亚创作了戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》，在之后几个世纪里，这部经典爱情故事曾被改编成电影、电视、动画片、歌剧、芭蕾舞剧、舞台剧、交响乐等多种形式多个版本，而音乐剧《罗密欧与朱丽叶》在本世纪初的第一个情人节首演即轰动法国，之后更被欧洲媒体称为“21世纪最伟大的流行音乐剧”，至今已经在全球超过15个国家和地区上演，累计超过650万名观众。

如今，《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧版已登陆北京天桥艺术中心大剧场，将持续演出至本月18日。这也是该剧自2012年中国首演（上海）后第一次来到北京。2012年在上海演出的是英文版，这次在天桥上演的则是法语版。

和莎士比亚剧本原著一样，法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》同样以旁白开场。这段旁白是一首富韵味的长诗，舞台空寂，声音沿剧场四壁回荡。这一对男女声奠定了整部剧浪漫恢弘的法国气质，声音来自于本剧的词曲作者特拉尔·普莱斯居尔维科（Gérard Presgurvic）和他的女儿。特拉尔·普莱斯居尔维科用了长达两年的时间创作出这部《罗密欧与朱丽叶》，这是他的第一部音乐剧作品，也是法国音乐剧史上制作规模最大的音乐剧，与《悲惨世界》及《巴黎圣母院》并称为“法国三大音乐剧”。

从视觉效果上看，全剧以红蓝色调区分出敌对的凯普莱特和蒙太古两大家族，观众跟随灯光自然转场进入下一段叙事，朱丽叶的二层阳台和三层卧室堪称精美，饰演朱丽叶的19岁女孩克雷芒斯·伊利亚盖闪耀着光芒。当然，如果你去社交网络上搜搜看，更多的评论还是关于诸多男演员、男舞者的美颜是多么令人血脉贲张。

说到音乐本身，整部剧的音乐以流行为主基调，在抒情、摇滚、电子、舞曲、古典模式中自由切换，采用了大量对唱、重唱与合唱。普莱斯居尔维科使用的音乐元素不仅有恢弘的管弦乐，还有电子合成乐，游走于古典端庄与现代流行之间。该音乐剧主题曲《AIMER》（爱）以罗密欧与朱丽叶的温情对唱，曾蝉联法国流行榜16周冠军；另一主题曲《Les Rois Du Monde》（世界之王）曾连续17周拿下流行榜冠军，单曲唱片在法国销量高达200万张，成为法国年度最畅销单曲。

词曲作者特拉尔·普莱斯居尔维科一直痴迷于音乐与影像的结合，他曾为电影和电视剧作曲，《罗密欧与朱丽叶》是他的转型之作，以此起步，他获得了戏剧与音乐的双重成就。自2000年法国首演以来，这部音乐剧在演员、服装和舞台等方面也不断改进，被翻译成了佛兰芒语、匈牙利语、俄语、英语和德语等多种语言版本，甚至在不同地点不同场次的演出里安排了不同的角色和剧情。

在《罗密欧与朱丽叶》演出期间，界面文化（ID：BooksAndFun）专访了作曲家普莱斯居尔维科。一直戴墨镜现身各大场合的他咬着镜腿，说他认为《罗密欧与朱丽叶》在全球多种文化背景之下被观众所喜爱，都要“归功于莎士比亚”，“全球各地的人都很喜爱这个经典的爱情故事，无论是在德国、美国还是日本、匈牙利，大家都能从中得到一些共鸣”。除此之外，我们也和他还聊了聊搞音乐剧的好玩之处、欧洲音乐剧市场、恐怖袭击对法国文艺界的影响，他还透露自己的第二部音乐剧《飘》明年将以中文版现身中国舞台。

界面文化：你之前曾做过电影和电视剧的作曲，相比起来，做音乐剧有什么不一样？

普莱斯居尔维科：为电影和电视剧作曲受到的限制很大，而创作音乐剧更自由、更好玩，有更大的空间让我发挥。在一部音乐剧里，你可以成为任何角色，可以是16岁的朱丽叶，也可以是她的奶妈、她的父亲，站在不同的人物角度上创作，会经历许多不同的体验。

界面文化：你的《罗密欧与朱丽叶》《飘》等“法式音乐剧”与美国百老汇的音乐剧有什么不一样？

普莱斯居尔维科：跟百老汇的音乐剧相比，我这两部音乐剧更加大众化。百老汇的音乐剧普遍在一个较小的空间内演出，歌曲也不是很多，唱段有很多重复。《罗密欧与朱丽叶》歌曲更多（30余首），面向的是更大范围的观众，更接地气。

界面文化：爆红单曲《Les Rois Du Monde》（世界之王）的创作灵感是什么？

普莱斯居尔维科：音乐剧《巴黎圣母院》里有一首歌《美丽》（belle）是由三个女孩一起唱的，然后《罗密欧》的出品人跟我说，我们为什么不做一首三个男孩合唱的歌呢？先是有了这个想法，之后我妻子和我女儿给了我一些歌词方面的灵感，就有了《世界之王》。

界面文化：无论是《罗密欧与朱丽叶》还是小说《飘》，都是已被经典化的、为大众所熟知的文学作品，也经历了多种形式的艺术改编，那么改编这一类作品会有更大的挑战吗？​

普莱斯居尔维科：我倒是觉得更简单了。因为故事就是如此，观众也都有一个预期，我不需要做太多的发挥，只需要以故事为基础来谱曲作词、把故事唱出来就可以了。

界面文化：相较于将戏剧作品改编为音乐剧，把小说改编为音乐剧的难度更大吗？​

普莱斯居尔维科：不同文学形式的影响不是很大。我的这两部音乐剧跟《巴黎圣母院》还不太一样，中间没有什么纯粹的戏剧表演，音乐剧本身是由歌曲串起来的，所以不存在写剧本的问题，曲子谱出来，故事也就出来了，全都融入在我的乐曲和歌词里。《飘》之所以更难，是因为这部小说太长了，故事背景也非常复杂，所以我要花费时间思考如何如何以音乐剧的形式把它讲出来。

界面文化：你如何看待文学原著与音乐剧这两种艺术形式之间的互动关系？​

普莱斯居尔维科：文本提供了故事，形成了音乐剧的演绎核心。文学原著里的不同场景让我可以展开想象，比如朱丽叶的阳台和罗密欧的死亡，然后我用音乐的形式把故事讲述出来。我觉得音乐剧对文学本身也是有影响的，在《罗密欧与朱丽叶》演出之后，很多人感兴趣莎士比亚的原著是什么样子——我们通过音乐剧把一部分观众引向了原著。

界面文化：你在2003年开始了《飘》的音乐剧改编工作，这部剧将何时登陆中国舞台？​

普莱斯居尔维科：《飘》预计会在明年来中国，而且将是中国版的——中国演员以中文唱词演唱，音乐还是法文原版的音乐。我们有过这方面的经验，之前《飘》曾在韩国演出韩文版，在匈牙利演出匈牙利语版，效果都很好。《飘》的演员队伍太庞大了，如果从法国直接搬过来，需要花费非常巨大的精力和成本。

界面文化：你目前改编的作品都是比较经典和大众的文学名著，是否想过进行一些非经典的、更小众的文学作品的音乐剧改编工作？

普莱斯居尔维科：我接下来的三部作品都是原创作品，不再拿经典名著来做音乐剧了。

界面文化：在北京的舞台上，戏剧作品要比音乐剧多很多，欧洲当下的音乐剧市场如何？在法国，歌剧与音乐剧的观众是否存在着年龄层的分野？音乐剧这种形式是否更容易吸引年轻人？

普莱斯居尔维科：欧洲音乐剧市场挺乐观的，不断有新的音乐剧作品出来。但因为之前的恐袭事件有一次是在剧院里发生的，所以市场受到了一点儿影响，但总体还是不错的。的确，音乐剧的观众整体更加年轻，而且女性比男性更多。也有很多家庭会选择每年全家人去看一场音乐剧，但因为票价比较昂贵，所以观众也会有一个经济角度的考量。

界面文化：难民议题与恐怖袭击对法国文艺界有何影响么？比如艺术创作对于这一议题的关注有更多一些吗？​

普莱斯居尔维科：对一些国际性演出的影响比较大，很多国外的演出考虑到恐袭因素就不来法国了。在恐袭之后，一些大型商场的顾客都减少了30%，剧院也一样，观众肯定也会减少。

以难民或恐袭为主题的文艺作品的确有，但不太多。我曾经和法国一位很著名的歌手帕特里克·布鲁尔（Patrick Bruel）合作了30多年，我最近为他写的一首歌就是与恐袭事件有关的，这首歌讲的大概是，今晚我们终于可以出门去了，不会再有人拦着我们了，我们不会再有危险了。

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