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界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
伦敦西区原版音乐剧《过去五年》
演出时间及地点：10月12日-15日（上海大剧院），10月18日-22日（YOUNG剧场）
《过去五年》（The Last Five Years）是三座托尼奖得主杰森·罗伯特·布朗（Jason Robert Brown）的代表作。原版音乐剧《过去五年》曾于2021年上海大剧院发起的“巡演零号站”线上演出季中亮相，两轮播放累积超过258.34万人次观看。该剧今年正式开启首轮国际巡演，以伦敦西区原版原卡的形式首次在上海与观众见面。
该剧讲述了男女主角五年间波折的爱情故事。杰米是位作家，他在毕业不久就获得业界的肯定，事业平步青云。也正在此时，他遇到了音乐剧领域颇有名声的凯西，他们克服了重重阻碍终于走到了一起。但婚后的凯西在自己的音乐剧事业中遇到了瓶颈，也在杰米的生活圈子中渐渐找不到自己的位置。失去安全感的她越来越敏感多虑，久而久之两人的隔阂开始出现。杰米和凯西留下了一封道别信后决定结束这段五年的婚姻。《过去五年》在叙事结构上颇具巧思，男主角以正叙讲述了两人从恋爱到结婚再到分手的过程，女主角则以倒叙一步步回忆感情由淡转浓的酸楚与甜蜜。在时空交错中，剧情达到高潮。
实景园林昆曲《牡丹亭》
演出时间：10月14日、21日
演出地点：朱家角古镇课植园·园林水上剧场
实景园林昆曲《牡丹亭》自2010年世博会期间首演，至今已在朱家角课植园演出了13年，观众累计6万人次。该剧由音乐家谭盾担任艺术总监，是中国首部实景园林昆曲。课植园实景版《牡丹亭》将原著55折戏浓缩到一个多小时，分为“游园”“离魂”“幽媾”“回生”四幕。演出过程中，所有演员不佩戴麦克风，在园林的真实场景中表演，还原明清时期戏曲家班在园林演出的风貌。
谭盾如此形容该剧：“园林就是乐器。流水为琴弦，山石为打击，花鸟虫草为合唱，风吹草动是交响。 用三五件纯粹的中国乐器，以极简主义的方式演奏自然之声，体现外部自然和内在心灵的共通。我相信，世间的一切都可以互相对话：水与树，花与鸟，过去与现在。《牡丹亭》是什么？不仅是追思，更是梦想。”
喜爱《牡丹亭》的观众本月还可于10月15日在上海文化广场欣赏上海昆剧团全本55出《牡丹亭》之集粹版。
捷杰耶夫x马林斯基剧院歌剧《尼伯龙根的指环》
演出时间：10月16日、18日、20日、22日
演出地点：上海大剧院·大剧场
早在2012年，捷杰耶夫就率领马林斯基剧院交响乐团来沪，与朗朗合作了第14届中国上海国际艺术节的闭幕演出。郎朗表示：“捷杰耶夫是我最推崇的指挥家。他对俄罗斯音乐的推崇给我留下了深刻的印象。我们的每一次合作都难以忘怀。”作为上海国际艺术节的老朋友，捷杰耶夫被中国乐迷亲切地称为“姐夫”，除了指挥家的身份以外，他还是马林斯基剧院的艺术总监。
今年恰逢瓦格纳诞辰210周年，受第22届中国上海国际艺术节邀请，捷杰耶夫与其麾下的马林斯基剧院近300名艺术家将带来全新制作的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》。其中《莱茵的黄金》《女武神》于2023年夏天在圣彼得堡完成了世界首演，《齐格弗里德》《诸神的黄昏》将在本届上海国际艺术节进行世界首演，上海也将成为世界范围内的首次完整上演该版制作的城市。
英国书屋剧院话剧《傲慢与偏见》
演出时间：10月24日-29日
演出地点：兰心大戏院
书屋剧院版《傲慢与偏见》首演于2013年，致敬简·奥斯汀原著出版200周年。BBC电视剧《傲慢与偏见》中达西的扮演者科林·费尔斯（Colin Firth）为此题写了贺词：“谨向《傲慢与偏见》戏剧制作的所有相关人员致意。犹记得二十余年前，我们拍摄电视剧《傲慢与偏见》时，那难得的持续不断的温暖和煦的夏日阳光。我希望，书屋剧院的演员们也能享受到同样的阳光。”十年间，书屋剧院的简·奥斯汀系列《傲慢与偏见》《理智与情感》《艾玛》在英国长演不衰，英国《舞台》评论称，书屋剧院的表演水准、细节注重和幽默精准相得益彰，将观众带回简·奥斯汀的时代。
书屋剧院（Chapterhouse Theatre Company）成立于1996年，是英国著名的巡演剧团。剧团成立初期以莎士比亚作品为主，处女作《罗密欧与朱丽叶》首演于美丽的都铎王朝赫斯特蒙苏城堡。之后，书屋剧院拓展了一系列以英国文学名著改编的戏剧作品，包括简·奥斯汀系列和勃朗特姊妹系列等。作为在英国本土观众人数最多的演出剧团，书屋剧院在英伦三岛和爱尔兰单一演出季观众人数逾10万。
“以色列戏剧展演”话剧《恶灵》
演出时间：10月28日-29日
演出地点：上海文化广场
犹太作家、辩论家及政治和文化活动家安斯基于1914 年创作的话剧《恶灵》是其最负盛名的作品，该剧被称为犹太戏剧史上璀璨的一颗明珠。该剧讲述了一对好友为各自的孩子订下了婚约，但当两个孩子长大后，女孩却被自己的父亲许配给了其他人，而贫穷的男孩转而寻求恶灵的帮助……全剧以具古典美及现代感的舞美设计，打破生死空间的界限，并以多位以色列演员具感染力及爆发力的情感演绎，传递出原著文本跨越百年的厚重感，并紧抓当下人类共通的课题——亲缘关系的理解鸿沟，以及跨越生死的情感纠葛。
【北京】
2023第六届北京影偶艺术周
演出时间：9月28日-10月31日
演出地点：北京人艺实验剧场
北京国际影偶艺术周是一个以影戏、偶戏为主体的国内外影偶艺术交流平台，2018年至今共举办过五届。在本次的第六届艺术周，来自韩国、日本、法国、德国、美国、西班牙、俄罗斯、保加利亚等12个国家的31部影偶佳作将会上演，除此之外，还会通过视频展映和剧场展演两个板块进行为期一个月的集中展示。
10月中下旬，北京人艺作为艺术周“我有拿手戏”的展演会场，将会带来五部小剧场作品，其中既有西班牙手套木偶戏《愚人之地》和肢体物件剧《阿尔玛》、秘鲁肢体偶剧《从蓝色开始》，也有中国传统影偶戏的两大代表——《泉州提线木偶折子戏专场》和唐山皮影戏《孙悟空三打白骨精》。木偶戏是传统文化的代表，但往往没落于历史之中，19世纪的西班牙木偶“明戈”就是如此，在研究了瓦伦西亚的传统手套木偶戏传统之后，圣维多之球剧团再次“复活”了明戈，以西班牙传统民间故事为蓝本创作了《愚人之地》。同样，泉州提线木偶戏（古称“悬丝傀儡”）是国家级非遗项目，在此次的展演上，三位非遗传承人将会共同演绎经典篇目，或是让钟馗提壶饮酒，或是让猴子弹吉他、骑单车多番炫技……这五部作品有些古朴厚重，有些也轻盈自然、充满无尽的想象与童真，将会带领观众重新认识影偶艺术。
国家大剧院制作莎士比亚经典话剧《哈姆雷特》
演出时间： 10月19日-10月21日
演出地点：国家大剧院
一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，莎士比亚的《哈姆雷特》代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就，也上演过无数不同的版本。然而，与众多搬上舞台的版本不同，在国家大剧院制作的版本中，导演陈薪伊选择由朱生豪这位中国面孔来揭开经典的序幕。百余年前，莎剧漂洋过海进入中国，梁实秋、闻一多、徐志摩等文人都参与过译莎工作，但直至朱生豪的译本问世，才真正轰动了中国文坛。朱生豪的另一个身份是诗人，随着他的诗作被整理了和公开，人们看到了一个对爱人深情的民国才子，甚至称他为“情书天花板”，也更加理解了为何他能与莎翁跨越时空实现情感共振。
2016年，由国家大剧院全新制作的莎士比亚名作《哈姆雷特》在北京上演，陈薪伊在构思剧本时参观了朱生豪的故居，决定以他为切入点去寻找哈姆雷特，由演员佟瑞欣一人分饰两角，既是翻译家，又是丹麦王子。如今七年过去了，陈薪伊坦言：“我仍是不能丢掉朱生豪和他的那张床，这几乎是我的创作冲动，他的孱弱的身体和他坚强而纯粹的灵魂，让中国有了一部有灵魂的汉字版的莎士比亚全集。”除此之外，此版本还将强化两条容易被忽略的复仇线：小福丁布拉斯进攻丹麦、雷欧提斯为父报仇。通过二人言出必行、义无反顾的人物性格，对比和突显出哈姆雷特本人的性格悲剧。
百老汇浪漫轻喜剧《蝴蝶是自由的》
演出时间： 10月12日-10月29日
演出地点：南锣剧场
哈罗德·克伦茨是一名纽约的律师，也是一个盲人。通过自学盲文，克伦茨最终被普通高中录取并考上哈佛法学院，他还学会了弹钢琴和小提琴。由于表现得过于“正常”，他甚至接到了美国服兵役的通知单，于是，克伦茨给将军写了一封公开信，幽默地回应说自己乐意成为一名盲人炮手，这封信让他成为了一个名人。
美国剧作家伦纳德·格什看到了克伦茨的故事，以此为灵感创作了话剧《蝴蝶是自由的》，1969年剧本搬上了百老汇的舞台，1972年被改编为电影。2000年初，中国香港话剧团将其引入国内（译名为《蝴蝶春情》），由焦媛主演，一时轰动全港。这部剧也在大陆成为了经典，佟丽娅、任素汐等演员都有过演出本剧的经历。时隔五十余年，这部剧再度被改编为中文版，由国家一级导演王炳燃执导，即将在南锣剧场上演。
克伦茨并不把自己看做刻板印象中的盲人，《蝴蝶是自由的》也同样没有把故事的焦点放在残疾人身份上，而是讲述了克伦茨与一名嬉皮士女孩的爱情故事。电影版中出现了这样一句台词：“那么恨我吧，或者爱我。但是请不要因为我是一个盲人而离开，也不要因为我是一个盲人而留下。”这也成为了最贴合男主角的描述。站在今天来看，本剧能够经受住时间的考验，正是因为它所要传达的内容是普世的：在社会制定的标准下，某些人成为了残疾人，但是或许，需要质疑的正是社会标准本身。
明日尚未确定 X 2023年声嚣剧读节
演出时间： 10月14日-10月15日
演出地点：中间剧场
“声嚣青年编剧小组”是一个面向中文写作的编剧的项目，于今年4月开启。小组成员在为期五个月的时间内，开展每月一次的工作坊，及分组工作坊的交流讨论，将自己的剧本呈现在舞台上。至今，声嚣青年已经收到了144名编剧的205份剧本，最终，20位青年编剧入选本年度编剧小组计划，《泛泛》《如何找一只猫》《金山龙王大白象》《丰收之年》这四部剧目将会与观众见面。
声嚣青年希望传达当下、现实和原创的故事，这四部剧目的主创大多是年轻的新锐编剧，它们也在不同方面展现了年轻人眼中的世界。《如何找到一只猫》讲述了纽约出租房内一个离奇死亡的故事；《泛泛》则意指一个名为“泛泛”的匿名交友平台，道出如今人们的亲密关系的病症——并不相爱，只是孤独的泛泛之交；《金山龙王大白象》以一名西南县城的小镇青年的视角，描绘出没能考上大学、一心想要拍短视频走红的老同学的故事，也侧写出如今村镇青年们的生活状态。
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