野心与贪心往往一线之隔。

野心是一个导演必备的素质，或隐或现，总是该有的，没野心的导演基本上是混社会，混着混着就没了，你也不会去在意。

而野心大于实力，则就变成了贪心，你想拍史诗，又想要票房，最后还想拿上几个文艺的奖项，总之什么都想要，便很容易什么都给丢了，这基本是独立电影导演转战商业片的通病，整天把改变影史的口号放在嘴边。

所以说，懂得收敛，是一个导演非常好的品质，当然，前提是，你肚子里有货。

叙事

程耳的《罗曼蒂克消亡史》是部野心极大的电影。

我没说贪心，其实未尝也不可以如此形容，所谓上海史诗，却是一种打乱叙事的做法，拍些稗官野史，又急于勾勒所谓群像，坚持全景俯拍，却又依赖于明星的表演，心大得很。

大，自然有大的好处，它至少够精致，够让人回味，一部电影里充斥着信息，总比两个小时空洞无味的好。

就拿浅野忠信来说，这怕是今年华语片里人物刻画得最为出色的角色了，他早早潜入上海做间谍，半生都在表演，他白天要面对多疑且毒辣的葛优，晚上还要在葛优妹妹面前继续表演，生怕做梦时泄露了身份，他唯一能用日语对话的甚至都不是儿子，而是一只猫。

所以，这个状况下的浅野内心极度压抑，他需要宣泄，他不能失控，于是，老大的女人，正好变成了这个发泄的平衡点。

你说这个人很坏？不，程耳的意思是，这个人很可怜，以至于最后对孩子说话都要用中文：我是你爸，告诉他们你是日本人。

身份由文化而筑，而要保护生命，则不得不抛弃了文化。

可以说，浅野忠信是电影的第一男主角，剩下的都是围绕着这一事件来转，章子怡自不必说，所谓童子鸡、车夫和袁泉，也不过是番外闲笔罢了。

如果按照常规的思路，这些番外都是应该一笔带过的，简简单单几场戏，干净利落，可程耳不然，他要拍出个五光十色波澜壮阔来，于是每个人都变成了主角。

由此而导致的问题，则是素材不得不重新组织，甚至为了某些连贯性，而出现了散乱的状况。

毕竟，当重心不再是一个人，如何平衡，便成了头大的问题，群戏，并不像你想象的那么好拍。

我不知道程耳会不会有平衡明星戏份这样电影外的压力，只是就电影本身而言，我曾想，适当缩短章子怡、袁泉的戏份会不会更好些？

就章子怡来说，在这部戏中她其实是面目模糊的一个，她是一种被动的性格，不断被刺激出自己。这样的性格需要大量的事件与自我表现来塑造，而在这部电影中，显然多则喧宾夺主，少则面目模糊，不如，就让她成为符号，免得不尴不尬。

有所取舍是件需要下狠心的事，尤其是在你觉得所有的戏都言之有物的时候，不然，你只好出个加长版了。

这其实就是贪心，掏心掏肺给你看。

腔调

另一种野心则是风格，也就是片方所宣传的，腔调。

在中国，有着自己风格的导演不多，而能称得上腔调的导演更是少之又少，王家卫，是其中无法回避的一个。

而《罗曼蒂克》，从某种程度上来说，与《一代宗师》有着千丝万缕的联系。

都是说时代的消逝，都是刻画群像，都是克制的风格，都把情绪当做叙事的第一要点。

而更不用说，《罗曼蒂克》的结尾镜头像是从《一代宗师》里复刻出来的一般。

腔调是件好事，自成体系，让你找不到太多的参照物，在导演自身的框架内评定是非。

这是作者电影的属性，在内地，属于难得的存在。

而腔调同样也是一把双刃剑，杀敌一千，自毁八百。

拿几个特征明显的例子来说，一是大俯拍，一是英文歌。

俯拍加慢镜，是这部电影的常规招术之一，甚至可以说是最重要的，一片上海的繁华，一片上海的落寞，一片上海的废墟……即使是特写，程耳也着迷于这样俯拍的形式感，挖了一个坑，做了一顿饭，驶来一辆汽车……多则滥，则让人感觉出手段的单一来，正如那碎片化却并非必要性的叙事。

而英文歌呢，至少在我看来，它所带来的效果要远比纯音乐的差，人声一出，便是个提醒，提醒你身在其外，提醒你音乐的存在，这导致我对音乐分了心，那绵延不断，便又觉得满而溢了出来。

电影吧，音乐应该恰如其分，可不要喧宾夺主。

《罗曼蒂克消亡史》在今年的华语影坛当是一个特别的存在，因着它的全明星，同时也是作者化，呈现出了一种电影自觉的可能性。

我们常说电影就是电影，它不是电视，更不是话剧，主要是因为其特质的不同，不管是在电影院还是手机上，它应该是可以一眼分辨的。

可是事实呢，不但资本可以让一大堆粗制滥造的视频充当电影在电影院上映，资本还能堵民之口，让你不敢造次。

在这样的环境下，《罗曼蒂克》的意义是远大于《潘金莲》以及《路边野餐》的，如果能够有幸收回成本，那简直是天大的好事。

于是我愿意为《罗曼蒂克》发声，即使没什么鸟用，也算是一份支持了。

 

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