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世界科幻大会来了,也顺便聊聊科幻作品

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世界科幻大会来了,也顺便聊聊科幻作品

在这里,埋个科幻的种子.

文|ACGx

今日,世界科幻大会终于在成都开幕,作为世界最高规格的科幻盛会,大会从1939年便开始举办,其中,从1953年第11届世界科幻大会起,每年的大会都会揭晓雨果奖,其颁发的“雨果奖”被誉为“科幻界的诺贝尔奖”。此次世界科幻大会是这么多年以来首次到中国举办,对于国内的科幻迷来说绝对可以算得上是一次朝圣之旅。

科幻在中国内容市场虽然有着悠久的历史,但并不算大众。直至刘慈欣的《三体》出现,才让这个圈子得到进一步的发展。2019年《流浪地球》成功了,于是很多人又把这一年称为中国科幻影视的元年。《三体》和《流浪地球》均出自于大刘之手,所以后来复旦大学中文系教授严锋有句知名评语“这个人单枪匹马把中国科幻提升到世界水平”。后来,他也进一步说明,“单枪匹马”也不完全是一个好事,光刘慈欣一个人来推肯定不行,需要竞争。

根据去年底发布的《中国科幻10年行业报告》数据显示,2022年中国科幻读物销量的67%为《三体》。出版时间已有十多年的《三体》依然有着如此强大的影响力,这说明中国的科幻内容市场的天花板很难被打破。不过,中国科幻内容并不仅仅是完全依靠大刘,除了他之外,还有多位知名科幻作家的作品也享有较高声誉,比如郝景芳创作的《北京折叠》曾获得第74届世界科幻雨果奖中短篇奖;此外还有王晋康的《西奈噩梦》《七重外壳》、何夕的《光恋》《电脑魔王》、韩松的《医院》《逃出忧山》等作品都令人印象深刻。

多部优秀作品的出现叠加才使得中国科幻逐渐从小众走向更广泛的圈层,不过大众市场用户对于科幻题材热情有限,更偏爱名家的事实也是摆在面前。所以,在世界科幻大会成都召开之际,ACGx还是希望通过这个契机,浅聊一下科幻题材对ACG市场影响和意义。

手冢治虫与松本零士

日本动漫市场的发达众所周知,作为日本的漫画之父的手冢治虫也是日本现代动画和漫画行业的奠基人,他最为人熟知的作品《铁臂阿童木》正是一部以科幻题材为主的漫画。

在手冢治虫之前,日本漫画的前身主流应该算是绘物卷、图画故事。当时日本的漫画家(姑且这样叫着)在创作过程中主要模仿欧美漫画多格形式,这与日本二战失败后,大量的欧美文化被输出到日本有关。在时代、政治以及经济的互相震荡下,当时的日本漫画市场更多的是去模仿欧美市场的做法。

1928年 日本早期漫画 北泽乐天《飞翔的羽子小姐》

后来,手冢治虫才在此基础上融入了变焦、广角、俯视等电影语言来表现漫画画面,形成了分镜式漫画风格,才算让日本动漫行业支棱了起来。手冢治虫创作的《大都会》《铁臂阿童木》《失落的世界》被后人誉为日本科幻动漫的奠基作,引来不少人模仿。

这三部作品将科幻的内核表现得淋漓尽致,在科学和幻想的外壳中,通过故事讲述作者有关社会、人类、科技相关的深层次思考。关于思考的内容每个人有不同的想法,所以也让很多人对科幻题材有着不同的认识。

在手冢治虫之后,1974年上映由松本零士担任导演的《宇宙战舰大和号》成为了日本动画的起步之作。而根据当时的资料显示,松本零士在高中时期就曾去手冢治虫的工作室——大名鼎鼎的常盘庄给手冢治虫打下手,据说第一次去常盘庄的松本零士恰好遇见了八个编辑围堵手冢治虫的壮观场景。

除此之外,松本零士的漫画《银河铁道999》也拥有着同等级别的影响力,可以说,松本零士不光将动漫科幻的高度拔升到了一个新的高度,同时也让日本动画的商业目标从儿童身上转移到了青少年身上。

如果说《宇宙战舰大和号》是用了科幻的手法寄托了当时日本战后探索未知世界的新热情,那么《银河铁道999》便是用各种有温度的故事来讲述人生以及宇宙更具深度的思想。

再之后,如《机动战士高达》《新世界福音战士》等等一系列优秀的科幻作品一直在影响着后来的日本动漫产业。

卡梅隆对话刘慈欣

2019年,卡梅隆在电影《阿丽塔:战斗天使》的宣发期间,曾与大刘进行过一场对话。ACGx认为这场对话里的部分细节能够体现出中国科幻当下的环境。

有人问,为什么现在的中国才能拍出好的科幻电影?卡梅隆回答道,过去20年里中国的幻想电影大部分都是历史幻想、远古神话题材的。当科技迅速变化的时候,人们肯定会对未来感到好奇。科幻不是去预测未来,而是去避免未来。科幻会去想象将会发生的可怕灾难,并且为我们提出预警。可能这就是现在中国的时代精神,也希望这正是一个潮流的开始。

大刘表示,科幻电影是一个时代造就的产物。时代到了,科幻电影才会出现。中国必须处于一个快速发展快速现代化进程中的时代背景,有强烈的未来感,才有产生科幻电影的条件。此外,中国过去缺乏美国那种完整的电影工业体系,不过这些问题是可以克服的。最大的问题是,国内还缺少优质科幻内容。

至于为什么科幻内容的创作难不难,ACGx认为卡梅隆的一段话可以解释这个问题。他曾表示,他在大学的时候学的便是物理和天文,这让他对未知世界产生了兴趣。在卡梅隆眼中,科学家和科幻创作者很相似的,他们都对世界充满了好奇。只不过科学家上寻找真相,而科幻作家则是虚构一个对世界,并把其中的问题解释清楚。卡梅隆还说,他非常欣赏《三体》系列的一点就是,大刘用大量的篇幅说明了为什么超光速旅行会无比困难。也许在科学理论上超光速旅行是可能实现的,但这绝对不是魔法。大刘的作品中人类实现太空旅行和冲出太阳系的过程十分真实,要付出漫长而艰辛的努力。

从这里可以看出,科幻的创作之所以难,并不是完全的凭空捏造,而是要用基础的科学逻辑来解释“为什么”。难便在此。

一个小结尾

有人说,一部好的科幻作品,能给孩子播下追求真理的种子,热爱基础科学的梦想,学习数学知识的欲望,研究物理底层的兴趣。他们会从孩提时代、从内心深处明白从事基础科学的创作,不仅能够获得社会学认可的最高荣耀,更能在探索中领略精神层面的最高快乐。

而这种探索精神不仅会让我们的科幻内容市场迎来更大的发展空间,还可能会实实在在的改变我们的生活。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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在这里,埋个科幻的种子.

文|ACGx

今日,世界科幻大会终于在成都开幕,作为世界最高规格的科幻盛会,大会从1939年便开始举办,其中,从1953年第11届世界科幻大会起,每年的大会都会揭晓雨果奖,其颁发的“雨果奖”被誉为“科幻界的诺贝尔奖”。此次世界科幻大会是这么多年以来首次到中国举办,对于国内的科幻迷来说绝对可以算得上是一次朝圣之旅。

科幻在中国内容市场虽然有着悠久的历史,但并不算大众。直至刘慈欣的《三体》出现,才让这个圈子得到进一步的发展。2019年《流浪地球》成功了,于是很多人又把这一年称为中国科幻影视的元年。《三体》和《流浪地球》均出自于大刘之手,所以后来复旦大学中文系教授严锋有句知名评语“这个人单枪匹马把中国科幻提升到世界水平”。后来,他也进一步说明,“单枪匹马”也不完全是一个好事,光刘慈欣一个人来推肯定不行,需要竞争。

根据去年底发布的《中国科幻10年行业报告》数据显示,2022年中国科幻读物销量的67%为《三体》。出版时间已有十多年的《三体》依然有着如此强大的影响力,这说明中国的科幻内容市场的天花板很难被打破。不过,中国科幻内容并不仅仅是完全依靠大刘,除了他之外,还有多位知名科幻作家的作品也享有较高声誉,比如郝景芳创作的《北京折叠》曾获得第74届世界科幻雨果奖中短篇奖;此外还有王晋康的《西奈噩梦》《七重外壳》、何夕的《光恋》《电脑魔王》、韩松的《医院》《逃出忧山》等作品都令人印象深刻。

多部优秀作品的出现叠加才使得中国科幻逐渐从小众走向更广泛的圈层,不过大众市场用户对于科幻题材热情有限,更偏爱名家的事实也是摆在面前。所以,在世界科幻大会成都召开之际,ACGx还是希望通过这个契机,浅聊一下科幻题材对ACG市场影响和意义。

手冢治虫与松本零士

日本动漫市场的发达众所周知,作为日本的漫画之父的手冢治虫也是日本现代动画和漫画行业的奠基人,他最为人熟知的作品《铁臂阿童木》正是一部以科幻题材为主的漫画。

在手冢治虫之前,日本漫画的前身主流应该算是绘物卷、图画故事。当时日本的漫画家(姑且这样叫着)在创作过程中主要模仿欧美漫画多格形式,这与日本二战失败后,大量的欧美文化被输出到日本有关。在时代、政治以及经济的互相震荡下,当时的日本漫画市场更多的是去模仿欧美市场的做法。

1928年 日本早期漫画 北泽乐天《飞翔的羽子小姐》

后来,手冢治虫才在此基础上融入了变焦、广角、俯视等电影语言来表现漫画画面,形成了分镜式漫画风格,才算让日本动漫行业支棱了起来。手冢治虫创作的《大都会》《铁臂阿童木》《失落的世界》被后人誉为日本科幻动漫的奠基作,引来不少人模仿。

这三部作品将科幻的内核表现得淋漓尽致,在科学和幻想的外壳中,通过故事讲述作者有关社会、人类、科技相关的深层次思考。关于思考的内容每个人有不同的想法,所以也让很多人对科幻题材有着不同的认识。

在手冢治虫之后,1974年上映由松本零士担任导演的《宇宙战舰大和号》成为了日本动画的起步之作。而根据当时的资料显示,松本零士在高中时期就曾去手冢治虫的工作室——大名鼎鼎的常盘庄给手冢治虫打下手,据说第一次去常盘庄的松本零士恰好遇见了八个编辑围堵手冢治虫的壮观场景。

除此之外,松本零士的漫画《银河铁道999》也拥有着同等级别的影响力,可以说,松本零士不光将动漫科幻的高度拔升到了一个新的高度,同时也让日本动画的商业目标从儿童身上转移到了青少年身上。

如果说《宇宙战舰大和号》是用了科幻的手法寄托了当时日本战后探索未知世界的新热情,那么《银河铁道999》便是用各种有温度的故事来讲述人生以及宇宙更具深度的思想。

再之后,如《机动战士高达》《新世界福音战士》等等一系列优秀的科幻作品一直在影响着后来的日本动漫产业。

卡梅隆对话刘慈欣

2019年,卡梅隆在电影《阿丽塔:战斗天使》的宣发期间,曾与大刘进行过一场对话。ACGx认为这场对话里的部分细节能够体现出中国科幻当下的环境。

有人问,为什么现在的中国才能拍出好的科幻电影?卡梅隆回答道,过去20年里中国的幻想电影大部分都是历史幻想、远古神话题材的。当科技迅速变化的时候,人们肯定会对未来感到好奇。科幻不是去预测未来,而是去避免未来。科幻会去想象将会发生的可怕灾难,并且为我们提出预警。可能这就是现在中国的时代精神,也希望这正是一个潮流的开始。

大刘表示,科幻电影是一个时代造就的产物。时代到了,科幻电影才会出现。中国必须处于一个快速发展快速现代化进程中的时代背景,有强烈的未来感,才有产生科幻电影的条件。此外,中国过去缺乏美国那种完整的电影工业体系,不过这些问题是可以克服的。最大的问题是,国内还缺少优质科幻内容。

至于为什么科幻内容的创作难不难,ACGx认为卡梅隆的一段话可以解释这个问题。他曾表示,他在大学的时候学的便是物理和天文,这让他对未知世界产生了兴趣。在卡梅隆眼中,科学家和科幻创作者很相似的,他们都对世界充满了好奇。只不过科学家上寻找真相,而科幻作家则是虚构一个对世界,并把其中的问题解释清楚。卡梅隆还说,他非常欣赏《三体》系列的一点就是,大刘用大量的篇幅说明了为什么超光速旅行会无比困难。也许在科学理论上超光速旅行是可能实现的,但这绝对不是魔法。大刘的作品中人类实现太空旅行和冲出太阳系的过程十分真实,要付出漫长而艰辛的努力。

从这里可以看出,科幻的创作之所以难,并不是完全的凭空捏造,而是要用基础的科学逻辑来解释“为什么”。难便在此。

一个小结尾

有人说,一部好的科幻作品,能给孩子播下追求真理的种子,热爱基础科学的梦想,学习数学知识的欲望,研究物理底层的兴趣。他们会从孩提时代、从内心深处明白从事基础科学的创作,不仅能够获得社会学认可的最高荣耀,更能在探索中领略精神层面的最高快乐。

而这种探索精神不仅会让我们的科幻内容市场迎来更大的发展空间,还可能会实实在在的改变我们的生活。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。