文|犀牛娱乐  方正

编辑|朴芳

音综舞台年年有，今年出圈特别多。

先有任素汐&瓦伊那“用7分55秒唱尽普通人一生”的《大梦》被朋友圈转发刷屏；再有光良罕见现身内娱唱《童话》把 #这版童话比18年前还好哭# 刷上抖音热榜；还有最新一期《乐夏3》二手玫瑰改编《耍猴儿》引乐评圈集体解读热潮。

作为国产综艺最古老品类之一，几乎你能想到的节目创新路数音综都试了个遍，换言之，音综市场可以说很早就完成了从“增量市场”向“存量市场”的转身。

那么，从制作层面上说，我们默认“拼创意”这条路走不通的前提下，今年这些音综出圈舞台带给行业哪些对音综产品迭代的新思考，今天犀牛君依次拆解来聊。

《大梦》与下沉情绪爆点

《大梦》再次证明下沉情绪的威力。

如果说李佳琦回怼衣食父母“有没有认真工作”“工资涨没涨”，精准戳到了广大打工人集体痛处，《大梦》可以说反其道行之，句句歌词述说普通人不同年龄困境，却用“我看到花儿在绽放”的绝美生命意象去宽慰你。

《大梦》全曲用11组“我已xx岁……该怎么办”的写作句式，以极富画面感叙事道出了一个普通人6岁、12岁、18岁、23岁、28岁、38岁、48岁、58岁、68岁、78岁、88岁的人生困顿状态，所有听众都可在“对号入座”后悄然泪落。

在歌词里放入“具体数字”，是华语作词界常用技巧。比如张惠妹《连名带姓》首句写到“零七年那一首定情曲的前奏”，宋某人《董小姐》“在五月的早晨，终于丢失了睡眠”成点睛妙笔，皆因“零七年”、“五月”这种数字既给听众留下私人暗号的咂摸空间，又极方便听者做具象记忆的情境带入。

坦白讲，《大梦》这首歌在写作深度和文学厚度上并不出众，但它以“具体的年龄”着手叙事，知其生命平凡却仍为普通个体歌唱的态度，使得广大下沉的身处各年龄阶段的听众都可与之共鸣。

它唱10几岁的“没考上大学”、唱30几岁的“我转个不停，学校和医院”、唱50几岁的“老二离了婚，娃交给我来带”、唱70几岁的“躺在病床上，无助得像孩子”，每个年龄阶段寥寥几笔的背后，映射了现实里太多普通人的生命经验。

而《大梦》音综舞台出圈的背后，任素汐要记大功。任在演唱该曲时几度微微哽咽，不了解她的人大会把这看作是非专业歌手的瑕疵，但若你想想她在《驴得水》里把一首《我要你》唱出圈的前史，也许这段是她身为演员的一种“表演”处理也说不定。

讲真，找任素汐来女神改编赛并与“农民乐队”瓦伊那合作，完全体现了《乐夏》节目组把握音综舞台传播特性的洞察力。音综界总爱谈选曲、选人，《大梦》或提醒行业，找一个“非专业歌手”唱一首“普通人的歌”，这种大道至简的制作思路，或许比卷歌手咖位更聪明。

毕竟音综、音乐若想实现最大化传播效应，核心还是在于“听歌的人”。所以能及时捕捉到当今大众集体性社会情绪，并妙用音乐作品与广泛普通人建立情感连接，对于如今的音综制作蔚为重要。

《童话》与短视频传播基本盘

《童话》则再度彰显时间的魔力。

这次音综版《童话》上抖音热榜的词条叫 #这版童话比18年前还好哭# ，这份“好哭”，除了因为歌曲本身内容具备跨越时间的经典性，再加诸其上的一层，是已然成长的听众在18年后以全新心境重听这首歌的情绪复杂性。

“听这首歌的现在都负债30万了吧”“当时妈妈会陪着我一起听，可是歌还在妈妈不在了”…… 在《童话》舞台短视频切片的评论区，热门评论皆是网友感叹18年前后聆听该曲的“我”的生活嬗变。

张宇的《走样》曾唱到：“ 初闻不知曲中意，再听已是曲中人”，听歌的人永远是延展一首歌生命厚度的核心力量。而听众跨越时间维度对一首老歌的认知转变及由此勾起的浓烈怀旧情绪，当然还是音综最好打的一张感情牌。

像生产新版《童话》舞台的《我们的歌》这类音综，明面上的受众主战场在电视端，其实短视频在帮助这类卫视音综扩散传播方面，加持的宣发作用越来越显著。

十几二十几年前的华语乐坛好歌那么多，一首经典歌曲也需要给出一个充足理由让大家选择在2023年重新聆听它。所以说，这首歌它既需要音综作为“伯乐”去重新挖它，也需要短视频来“剪”出其多维话题令大家重新讨论它。

因此，《童话》舞台带来的启示之一是，音综最好能邀一些在短视频上易引发讨论的歌者上节目。比起那些来来去去的音综常客，光良就是很聪明的人选，一是他“消失”得够久观众对他这些年抱有足够好奇心，二是《童话》《掌心》这些歌当年确实出圈也确实很多年没有被大家再捡起来听。

启示之二是，音综要赋予老歌“当代理解”。具体来说，《童话》找来新生代的陈卓璇与光良合唱是很讨巧的做法。无论陈卓璇唱得是好是坏，用一个新鲜嗓音唱出对这首歌当下的理解是必要的，它能催生的话题也是短视频爱讨论的。

刀郎《罗刹海市》的爆火已然证明了群众对“乐坛八卦”拥有某种恒定的好奇心，在音综里借老歌新唱来对比、评价不同代际歌手，从来就是社媒“引战”的流量密码。所以诚如《我们的歌》这种真正做给大众听的音综，到往后也是不缺市场。

《耍猴儿》与音综雅俗之辩

《耍猴儿》则代表了音综可开拓的审美可能。

如果说《我们的歌》式音综更多赢在情绪价值，《耍猴儿》这类音综舞台的胜负手在于，它能否独特到惹得专业人士忍不住讲两句，或能否引发大众有兴趣参与回音乐圈最经典的雅俗之辩。

不得不承认的是，《乐夏》可能是国产音综里少数几个愿意探索“音乐性”的节目了。像这次二手玫瑰在最新赛段奉上的《耍猴儿》，在保留大众传播性的同时，也是比较少见的在音乐性上值得拆解分析的音综舞台了。

“二手玫瑰式的中式哥特色彩充满了怪诞、讽刺、调侃意味”“一首癫狂浮靡、戏谑荒诞、亦正亦邪的艺术摇滚”…… 在当下的社媒，诸如这类乐评人点评音综舞台以给观众做“导听”的现象越来越多，于音综而言其实是好事。

音综需要情绪价值，但音综不能永远来来去去翻唱经典老歌，作为后唱片时代仅次于短视频的主流“推歌平台”，优质音综需要具备引领华语音乐探索、进化的审美自觉性。

也就是说，在当下的音综市场，一方面大众仍需要《我们的歌》《天赐的声音》这类供给其情绪价值的老牌音综，另一方面也需要《乐队的夏天》《声生不息》这类先锋的、愿意探索华语音乐更多可能性的“新音综”来拓展市场想象力。

这就又回到每次聊音乐、音综那个无可回避的母题：请创作者、制作者们平衡好音乐表演里的“雅”与“俗”，争取做出雅俗共赏的好音乐。