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从演员转型为制作人,谁是“内娱林心如”?

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从演员转型为制作人,谁是“内娱林心如”?

从演员跨界成为一名制作人,林心如已经坚持了十多年,其间亦有了清晰的发展脉络与内容重心。

文 | 读娱 小咕咚

“把握时间掌握方向,出发。”随着《阳光普照》彩蛋的出现,家庭治愈剧《有生之年》在欢乐的氛围中迎来了大结局,让不少网友的心绪随之向阳。有网友表示:“台剧最棒的地方在于允许有人失败,允许有人大龄一事无成,允许伙伴为被霸凌的朋友出头……”

相对于过往持续霸屏的偶像剧,如今在市场流行的台剧类型正在迭代,剧情、人物等元素亦变得更有生活的质感,从此前的《华灯初上》到当下的《有生之年》无不例外。

更为巧合的是,这些剧集皆是由林心如担任制作人。掌握了台剧创作密码的林心如,在制片人这条转型路上口碑超凡,而她的经历与方法论,亦或值得立足于转型路口上的演员们参照一二。

从演员到制作人,林心如转型有道

因《还珠格格》《情深深雨濛濛》等琼瑶剧而被大众熟悉,林心如在演员这条道路上相对顺遂,成为了家喻户晓的明星。而在2008年,林心如成立了个人工作室,开启影视制作的新业务。

从演员跨界成为一名制作人,林心如已经坚持了十多年,其间亦有了清晰的发展脉络与内容重心。

第一阶段,以古装剧试水。一方面,林心如凭借《美人心计》中窦漪房一角人气大涨;另一方面,彼时的影视市场,大女主、玛丽苏类古装剧大行其道,颇有市场。在这一背景下,林心如制作了《倾世皇妃》,力邀严屹宽、霍建华出演,以“全员帅哥都爱我”的剧情走向聚拢了一大批观众。

第二阶段,深耕台偶剧,释放个人IP红利。从讲述轻熟龄女编剧汪明明与过气男明星伊森之间爱情的 《姐姐立正向前走》到获得从以“再见”为主题、以中国台湾16年的时光变迁为背景的爱情剧《16个夏天》,再到创新以姐弟恋视角展开的爱情剧《我的男孩》,均是极具台湾地区文化气息的偶像剧,且都获得了不错的出成绩,其中《16个夏天》获得了第50届中国台湾电视金钟奖戏剧节目奖,收视率与话题度亦创新新高。

第三阶段,类型逐渐多样化,引领台剧口碑迭代。先是推出斥资2.5亿新台币打造千万实景拍摄的悬疑推理剧《华灯初上》一、二、三季,该剧不仅在台湾地区收视口碑大爆,还在奈飞上亦有不错的反响。此外,《华灯初上》剧组还推出了衍生真人秀《光露营就很忙了》《光开门就很忙了》,打通了影视与综艺的壁垒,延长了影视ip的内容链条。

而在近日林心如所制作的台式生活流剧《有生之年》,以现实感的笔触诠释着理想化的“活着”,其间的种种故事成为洞察东亚家庭的新切口,亦有网友称之为《俗女养成记》的性转版,最终在豆瓣获得8.9分,成为了本年度的高分之作,还有网友在评论区直言:“愿意出钱请林心如一年制作100部片,谢谢。”

 

回顾近年林心如担任制片人的剧集,从《16个夏天》到《华灯初上》,再到《有生之年》,均从不同的视角、不同的年代展现着中国台湾本土的社会环境与人文风情,让观众在沉浸式的观剧的同时,也以差异化的视角了解着中国台湾的特色文化,消弭因现实因素所造成的信息差,这亦是台剧之于观众的吸引力之一。

不难发现,尽管早年间林心如的戏路相对单一,大都是少女或者轻熟女,一度让观众产生审美疲劳,但如今转型成为制片人之后,在戏剧制作上却在不断拓展类型的边界——或是紧随古装大剧热潮进行IP改编,或是引领女性剧集赛道的创新潮流,推出了两部以姐弟恋为核心的偶像剧,似乎为近年大热的姐弟恋题材埋下了伏笔,或是紧贴中国台湾本土社会文化,以不同的视角打造现实主义题材,精准地在观众心头带来一击。基于此,林心如长达十多年的转型经历,亦清晰地启示着同行,除却剧集制作本身要精良之外,选准赛道亦是成功的伏笔。

演员跨界制作,并非百分百成功的转型捷径

纵观娱乐圈,从演员跨界转型为制片并非林心如这一孤例,但不是所有人都能够如林心如一般,能够精准选择有潜力的剧集题材,基本上做到了部部爆款的成绩。

有的演员只是浅尝了担任制作人的感受,如刘恺威早年间在《盛夏晚晴天》《一念向北》中担任制片人,并在采访中直言担任制片人苦水多,此后便不再尝试涉猎跨界担任制片人;有的演员投身商界,享受到了影视行业的资本红利,吴奇隆在2012年到2016年期间以出品人、制作人、制片人、总策划、总监制等身份参与到影视创作中,较为出圈的有《新白发魔女传》《犀利仁师》《蜀山战纪2踏火行歌》等剧集。此后,影视行业便进入寒冬期,外加《寻秦记》的口碑惨淡,吴奇隆也甚少直接参与影视制作,将重心转移到综艺领域,先后参加了《元气满满的哥哥》《追星星的人》等热门的综艺节目。

还有的演员在跨界的过程中遭遇了演艺生涯的滑铁卢。早前都市剧《东八区的先生们》创下了近年国产剧最低分2.1分,身为该剧出品人、制作人、编剧、主演的张翰也因此口碑大跌,外加过往的一些事迹被扒出来,进一步强化了“油”的标签,一改当年因“流星雨”系列剧集走红时的局面,直接影响到了个人演艺事业的发展,而当时他担任常驻嘉宾的综艺《牧野家族》在最后一期节目中也将其相关的内容“一剪没”。

尽管当下演员跨界制片人这一条路并不好走,但亦有较为成功的案例,有着“耀客传媒老板娘”之称的张萌在持续发展演艺事业的同时,也在持续尝试担任公司相关剧集的制片人。值得一提的是,早前在参加《乘风破浪的姐姐》之时,张萌在与节目嘉宾们进行沟通时,也多次强调自己制片人的身份,并明确表示参加节目的目的之一便是积累人脉。

稍作盘点,张萌在制片人领域目前已有《白发》《穿越火线》《陌生的恋人》《才不要和老板谈恋爱》《完美的他》《梅花红桃》等不同类型的影视代表作,而它们的共性在于均是耀客传媒出品。某种程度而言,既能够利用公司已有资源拓展个人事业维度,又能够充分发挥个人的影响力反哺剧集的宣发,“张萌X耀客”这一组合在业内亦是极具辨识度的存在。

此外,因《大军师司马懿之军师联盟》中的甄宓、《宸汐缘》中的青瑶而出圈的张芷溪近年亦在制片人领域崭露头角。据悉,目前张芷溪的优势在于手握多个小说IP版权在目前热播的《为有暗香来》中担任联合出品人,此外还在改编自晋江文学城小说《向师祖献上咸鱼》的《献鱼》、改编自晋江维和粽子同名小说《一朵花开百花杀》等剧中担任制片人,不过具体实绩要待剧集播出后再进行定论。

转型,是演员在演艺事业中所面临的一大关键词,他们或是走出表演的舒适区,尝试更多类型的角色,出演与自身年龄、气质相契合的人物;或是横向跨界,尝试影视行业更多的工种,转型成为制片人便是其中一大晋升捷径,但最终能否走得长远,亦是内在实力与外在资源等综合因素所形成的结果。因此,对于绝大多数演员来说,林心如的转型之路,可参照,不可复制。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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从演员转型为制作人,谁是“内娱林心如”?

从演员跨界成为一名制作人,林心如已经坚持了十多年,其间亦有了清晰的发展脉络与内容重心。

文 | 读娱 小咕咚

“把握时间掌握方向,出发。”随着《阳光普照》彩蛋的出现,家庭治愈剧《有生之年》在欢乐的氛围中迎来了大结局,让不少网友的心绪随之向阳。有网友表示:“台剧最棒的地方在于允许有人失败,允许有人大龄一事无成,允许伙伴为被霸凌的朋友出头……”

相对于过往持续霸屏的偶像剧,如今在市场流行的台剧类型正在迭代,剧情、人物等元素亦变得更有生活的质感,从此前的《华灯初上》到当下的《有生之年》无不例外。

更为巧合的是,这些剧集皆是由林心如担任制作人。掌握了台剧创作密码的林心如,在制片人这条转型路上口碑超凡,而她的经历与方法论,亦或值得立足于转型路口上的演员们参照一二。

从演员到制作人,林心如转型有道

因《还珠格格》《情深深雨濛濛》等琼瑶剧而被大众熟悉,林心如在演员这条道路上相对顺遂,成为了家喻户晓的明星。而在2008年,林心如成立了个人工作室,开启影视制作的新业务。

从演员跨界成为一名制作人,林心如已经坚持了十多年,其间亦有了清晰的发展脉络与内容重心。

第一阶段,以古装剧试水。一方面,林心如凭借《美人心计》中窦漪房一角人气大涨;另一方面,彼时的影视市场,大女主、玛丽苏类古装剧大行其道,颇有市场。在这一背景下,林心如制作了《倾世皇妃》,力邀严屹宽、霍建华出演,以“全员帅哥都爱我”的剧情走向聚拢了一大批观众。

第二阶段,深耕台偶剧,释放个人IP红利。从讲述轻熟龄女编剧汪明明与过气男明星伊森之间爱情的 《姐姐立正向前走》到获得从以“再见”为主题、以中国台湾16年的时光变迁为背景的爱情剧《16个夏天》,再到创新以姐弟恋视角展开的爱情剧《我的男孩》,均是极具台湾地区文化气息的偶像剧,且都获得了不错的出成绩,其中《16个夏天》获得了第50届中国台湾电视金钟奖戏剧节目奖,收视率与话题度亦创新新高。

第三阶段,类型逐渐多样化,引领台剧口碑迭代。先是推出斥资2.5亿新台币打造千万实景拍摄的悬疑推理剧《华灯初上》一、二、三季,该剧不仅在台湾地区收视口碑大爆,还在奈飞上亦有不错的反响。此外,《华灯初上》剧组还推出了衍生真人秀《光露营就很忙了》《光开门就很忙了》,打通了影视与综艺的壁垒,延长了影视ip的内容链条。

而在近日林心如所制作的台式生活流剧《有生之年》,以现实感的笔触诠释着理想化的“活着”,其间的种种故事成为洞察东亚家庭的新切口,亦有网友称之为《俗女养成记》的性转版,最终在豆瓣获得8.9分,成为了本年度的高分之作,还有网友在评论区直言:“愿意出钱请林心如一年制作100部片,谢谢。”

 

回顾近年林心如担任制片人的剧集,从《16个夏天》到《华灯初上》,再到《有生之年》,均从不同的视角、不同的年代展现着中国台湾本土的社会环境与人文风情,让观众在沉浸式的观剧的同时,也以差异化的视角了解着中国台湾的特色文化,消弭因现实因素所造成的信息差,这亦是台剧之于观众的吸引力之一。

不难发现,尽管早年间林心如的戏路相对单一,大都是少女或者轻熟女,一度让观众产生审美疲劳,但如今转型成为制片人之后,在戏剧制作上却在不断拓展类型的边界——或是紧随古装大剧热潮进行IP改编,或是引领女性剧集赛道的创新潮流,推出了两部以姐弟恋为核心的偶像剧,似乎为近年大热的姐弟恋题材埋下了伏笔,或是紧贴中国台湾本土社会文化,以不同的视角打造现实主义题材,精准地在观众心头带来一击。基于此,林心如长达十多年的转型经历,亦清晰地启示着同行,除却剧集制作本身要精良之外,选准赛道亦是成功的伏笔。

演员跨界制作,并非百分百成功的转型捷径

纵观娱乐圈,从演员跨界转型为制片并非林心如这一孤例,但不是所有人都能够如林心如一般,能够精准选择有潜力的剧集题材,基本上做到了部部爆款的成绩。

有的演员只是浅尝了担任制作人的感受,如刘恺威早年间在《盛夏晚晴天》《一念向北》中担任制片人,并在采访中直言担任制片人苦水多,此后便不再尝试涉猎跨界担任制片人;有的演员投身商界,享受到了影视行业的资本红利,吴奇隆在2012年到2016年期间以出品人、制作人、制片人、总策划、总监制等身份参与到影视创作中,较为出圈的有《新白发魔女传》《犀利仁师》《蜀山战纪2踏火行歌》等剧集。此后,影视行业便进入寒冬期,外加《寻秦记》的口碑惨淡,吴奇隆也甚少直接参与影视制作,将重心转移到综艺领域,先后参加了《元气满满的哥哥》《追星星的人》等热门的综艺节目。

还有的演员在跨界的过程中遭遇了演艺生涯的滑铁卢。早前都市剧《东八区的先生们》创下了近年国产剧最低分2.1分,身为该剧出品人、制作人、编剧、主演的张翰也因此口碑大跌,外加过往的一些事迹被扒出来,进一步强化了“油”的标签,一改当年因“流星雨”系列剧集走红时的局面,直接影响到了个人演艺事业的发展,而当时他担任常驻嘉宾的综艺《牧野家族》在最后一期节目中也将其相关的内容“一剪没”。

尽管当下演员跨界制片人这一条路并不好走,但亦有较为成功的案例,有着“耀客传媒老板娘”之称的张萌在持续发展演艺事业的同时,也在持续尝试担任公司相关剧集的制片人。值得一提的是,早前在参加《乘风破浪的姐姐》之时,张萌在与节目嘉宾们进行沟通时,也多次强调自己制片人的身份,并明确表示参加节目的目的之一便是积累人脉。

稍作盘点,张萌在制片人领域目前已有《白发》《穿越火线》《陌生的恋人》《才不要和老板谈恋爱》《完美的他》《梅花红桃》等不同类型的影视代表作,而它们的共性在于均是耀客传媒出品。某种程度而言,既能够利用公司已有资源拓展个人事业维度,又能够充分发挥个人的影响力反哺剧集的宣发,“张萌X耀客”这一组合在业内亦是极具辨识度的存在。

此外,因《大军师司马懿之军师联盟》中的甄宓、《宸汐缘》中的青瑶而出圈的张芷溪近年亦在制片人领域崭露头角。据悉,目前张芷溪的优势在于手握多个小说IP版权在目前热播的《为有暗香来》中担任联合出品人,此外还在改编自晋江文学城小说《向师祖献上咸鱼》的《献鱼》、改编自晋江维和粽子同名小说《一朵花开百花杀》等剧中担任制片人,不过具体实绩要待剧集播出后再进行定论。

转型,是演员在演艺事业中所面临的一大关键词,他们或是走出表演的舒适区,尝试更多类型的角色,出演与自身年龄、气质相契合的人物;或是横向跨界,尝试影视行业更多的工种,转型成为制片人便是其中一大晋升捷径,但最终能否走得长远,亦是内在实力与外在资源等综合因素所形成的结果。因此,对于绝大多数演员来说,林心如的转型之路,可参照,不可复制。

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