文|毒眸

《乐队的夏天3》27支参赛乐队里，安达是最后敲定的一支。

他们实在太特别，即便是将时间拉长到全部三季，也很难找到和安达风格相近的乐队。

初次亮相，安达带来了《江格尔英雄赞》，一首改编自英雄史诗《江格尔》的蒙古语歌曲，这是在《乐夏》从未出现过的音乐类型；OST改编赛，他们放弃了原有的选项《蒙古人》，选择了《平凡之路》，原因是希望能“跳出舒适区”——这也是他们来《乐夏》想要完成的挑战，如出圈的《孤勇者》一般，寻找蒙古音乐与时代的结合点。

安达组合成立于2003年，今年刚好20周年。乐队9名成员：博·那日苏、其其格玛、毕力格巴特尔、乌日根、乌尼、青格乐、赛汗尼亚、阿·乌日根和青格乐图，都来自内蒙古自治区。他们代表中国，在世界上多个国家进行过巡回演出。

乐队里年龄最小的青格乐图出生于1987年，是《乐夏》的忠实观众，因而接到节目组的邀约时，最激动的也是他。此前，也有一些综艺邀请过安达，但他们更习惯于剧院、巡演等类型的表演，“还没准备好上综艺，”所以一直没有尝试过。

抱着试一试的心态，安达组合以具备碰撞感的姿态，加入了《乐夏》。最初，由于不确定蒙古歌曲的大众接受度，他们觉得能唱两首歌就满足了。在刚刚结束的总决赛上，安达组合以505的总票数闯入TOP5，位列第4。

综艺初体验的安达，在很多不熟悉的环节中仍然显得局促。《不冷场》正式拍摄时，有几位成员话并不多，只在聊到某些话题时才会开口，那日苏解释过，是因为大家“汉语说得都不太好”，担心表达不清意思，但一到中场休息时，他们的“天然感”就会被释放出来，亲近地与在场的工作人员们随性交谈。

在谈话过程中，那日苏反复提及他在节目中也说过的一句话，他们是“背着传统乐器的当代人”，身上肩负着传承民族音乐的责任。越是民族的，就越是世界的，正如那日苏在初次登场时说的那样：“我们是世界音乐，这就是安达。”

碰撞

“我们也不知道安达适不适合这个舞台。”

接到《乐夏3》节目组的邀约后，最兴奋的是乌尼和青格乐图，还有乐队的经纪人小白。其他人都是“慢慢才进入状态的”。原因很简单，即便这是一支成立时间已经20年的乐队，像《乐夏》这样的舞台，对他们而言仍然充满未知。

“其实心里没有做好太多准备，也没有充分地考虑清楚，”将安达的民族音乐以这样的姿态展现给全国观众，这件事情对他们来说还是头一次，那日苏心里有点没底，“只是觉得这么好的机会来了，那就先试试吧。”

乌尼也看过前两季的《乐夏》，他看的综艺节目不多，觉得像这样“针对乐队的综艺”很难得，同台竞技的感觉也令人期待。参加之前，那日苏和乌尼聊过对本次旅程的预期。“能唱两首歌就行了。”那日苏重复了一遍，“就这么想的，这是真话。”

这两首当中的第一首，就是《江格尔英雄赞》。在这首歌里，安达组合特意在编配上使用了传统乐器，为了向大家展示安达“原始的形态”。“但它又是非常摇滚的，是很有律动和节奏的。”那日苏边说边打起了原曲的节拍，向我们演示。

即便如此，在演出前，安达仍然担心能否融入。“第一首我们选择了偏传统形式的歌曲，唱的是民族语言，服装也是民族服装，大家都想展示比较原始的安达的状态。”

《江格尔英雄赞》的表演结束后，那日苏、乌尼和赛汗尼亚为大家介绍了他们使用的民族乐器，包括马头琴、陶布秀尔和口弦琴，在花絮中，他们在辽阔的大草原上，在篝火旁围坐，自由地放声歌唱。

事实证明，观众愿意为了这种“新鲜感”买单。第一首歌表演结束后，很多观众都为他们的音乐感到震撼，称他们是“艺术家”，来这里是“降维打击”。安达以235票的成绩位列第一，晋级下一赛段。

“现在KTV里都有很多人在唱《江格尔英雄赞》，”这是那日苏从未设想过的场景，“大家会跟着下面配的音译的歌词唱。”

语言在此刻不再成为障碍，音乐向世界展现了它独特的魅力。“无论哪个民族、什么样的语言，音乐是最纯净的，它会洗涤人的心灵。”其其格玛说。

当然，安达与《乐夏》的碰撞，不仅是音乐本身。参加综艺对于安达来说，同样是全新的体验。

作为组合里年纪最小、看综艺最多的人，青格乐图的感受尤为明显。“来之前会想，毕竟是综艺节目嘛，可能跟其他综艺都差不多，但现在感觉还是很不一样，让人非常紧张。”

将全国的27支乐队汇集在同一个演播厅，同台竞技，这种极致的竞技感难免会影响人的心态。每一支候场的乐队都不知道自己将会在何时出场，演出顺序是随机的，唯一能做的只有坐在第二现场等待。

“本来没什么感觉，经历了这个环节之后，大家慢慢都紧张起来了。我们也算是老组合，都20年了，新队员加入也有10年了。”那日苏说。即便如此，他们仍然没有应对这种场面的经验。

这种强烈的碰撞感，成为安达在《乐夏》留给大家最突出的印象。他们人数最多，民族气息最浓厚，造型、语言和乐器都与其他乐队不同，因为没有参加过综艺，也不太懂如何制造“节目效果”。

“所以也有很多人质疑，安达适合这个舞台吗？”——应对这种质疑的最好方式，就是更纯粹、更极致地展现自我，而非被动地去迎合如今的某些标准。“我们会勇敢地展示安达的风格，安达的音乐世界。”那日苏说。

“安达给乐夏带来了自己的音乐。”

变化

中场休息时，那日苏问我们，“你能查到《孤勇者》有多少人传播吗？”

《孤勇者》后，安达“一夜成名”了。作为安达在《乐夏3》的第二首曲目，《孤勇者》在各个平台都获得了超乎想象的热度。在抖音音乐的官方账号上，《孤勇者》的完整版有将近68万人点赞。

“来了《乐夏》一夜成名了，乌尼说他们家邻居以前不认识他，现在认识了。”赛汗尼亚开玩笑。听罢，那日苏在一旁“抱怨”：“我们邻居现在还不认识我呢，我在电梯里摘掉墨镜，他也没认出来。”

其其格玛为演出找人定制了一双靴子，想找朋友带到北京来，本来朋友不太愿意，因为靴子会占用行李箱的太多空间，但听说是安达的，马上改口说“没问题”。

这些都是安达此前从未设想过的。《孤勇者》后，他们想过这场表演会“很有意思”，但节目播出后引发的轰动仍然“超出了想象”。

“反正那几天我朋友圈几乎没有别的东西了，好多朋友都在转发，尤其在内蒙，很多人都看了。”那日苏问道，“这叫什么？刷屏，是这个词吗？”

第一个提出改编《孤勇者》的是赛汗尼亚。因为曲库里都是偏流行的歌曲，赛汗尼亚觉得如果用纯汉语去表达流行曲目，安达不是很有优势，如果要用民族的语言去唱，就需要一首每个人“听到旋律就能理解含义”的歌。

“你能在任何地方听到《孤勇者》。”那日苏补充道，在这首歌最火的那段时间，家里面的所有孩子都会唱。乌尼的儿子经常唱这首歌，还会念歌词给他听，乌尼就上网搜了一下，甚至尝试过用呼麦的方式演绎。“我儿子想让我跟他接歌，我就使劲背那个歌词。”乌尼说。

留给改编的时间不算多，大概只有十几天。第一赛段结束后，安达还要回到牧区演出，有的地方没有信号，包括排练在内的很多工作只能一起在路上完成。那日苏让大家先反复听《孤勇者》，直到“听惯了”为止，所以一路上都在放这首歌，“最后大家都烦得不行了。”

安达希望这一版《孤勇者》既能保留他们的特点，同时也与之前自己的音乐有区分，包括演唱形式的改变。每个人先反复独自练习，然后再合练。“老是在舒适区很好做，一说就会了，但这一次我们需要跨越风格，首先是跨越自己，这个是最难的。”那日苏说。

“《江格尔英雄赞》唱完之后，如果我们进了下一赛段，我们就唱《牧马人》。”按照那日苏和乌尼原本商量好的，能唱这两首歌，就算“不虚此行”，但改编赛的规则一出来，完全打乱了他们的设想。“大家都有点惊着了，心里其实很没底，因为从来没做过，也不知道到底能改成什么样。”

不过《乐夏》有意思的地方就在这，随着节目的推进，每一场都有新的挑战，推着安达一步步往前走，踏入此前从未涉足过的领域，发掘更多潜能，发现“原来安达还可以这样”。赛汗尼亚觉得大家都“玩上瘾了”，舍不得结束。

安达参加《乐夏3》之后，他们的家人也都开始看节目。那日苏的儿子喜欢新学校废物合唱团的主唱刘凹， 女儿喜欢柏林护士，伍一夫还专门给她拍了个视频。这也让那日苏开始思考，“为什么他们这么受小孩子们喜欢？肯定是有原因的。”

以前的安达组合不需要做更靠近大众的尝试，因为他们在自己的领域已经足够顶尖。但这次特殊的旅程，和意想不到的关注度，推着安达思考变化——这支已经成立20年的乐队，开始寻找和年轻人对话的方式，希望更多年轻人来了解安达。

“蒙古族的音乐不光停留在大家理解的草原歌曲当中，希望更多人能感受到，我们是如何传承那些传统的东西，同时也具备当代性。”那日苏说，“现在我们那边有很多年轻的孩子也开始学习传统音乐，学习安达，这是个非常好的现象，如果一个民族的年轻人都不喜欢自己的文化，这不是一种悲哀吗？”

传承

安达组合带着许多观众此前并不熟悉的乐器和音乐形式来到了《乐夏3》，其中，呼麦尤其让大家感到新鲜。

安达组合的成立，就是因为呼麦。那日苏、乌尼和乌日根是幼儿园同学，在一个苏木（乡级行政区）长大，也是同一天学了马头琴。2000年左右，他们开始学呼麦，和杭盖组合的主唱伊立奇同班。

“在学呼麦之前，我们是不张口、只演奏的，但当两者结合之后，它就成为了一个整体，我们可以表达更丰富的、真正内心深处的音乐，”在那日苏看来，是呼麦赋予了他们对音乐的新理解，“如果安达没学呼麦的话，可能我们不会成立乐队。”

呼麦的历史可以追溯到匈奴时期，蒙古高原的先民在狩猎和游牧中，虔诚地模仿大自然的声音，这是呼麦的雏形。第一次听到呼麦时，他们就非常喜欢，说不清楚理由，这似乎是游牧民族基因的召唤。“说实话，呼麦在我们内蒙古，其实好多种类已经逐渐失传了，需要慢慢地重新学回来。”

呼麦手乌尼向我们解释道，“以前民间艺人很少在舞台上去表演呼麦，都是唱给自己和大自然的，比如在牧区游牧的时候。”他也希望大家不要抱着看杂技的态度，或是带着猎奇的想法去听呼麦，而是把它放在音乐当中去聆听。

和呼麦同属非物质文化遗产名录的，还有长调和马头琴，有一句俗语是“内蒙音乐有三宝，长调呼麦马头琴”，这三者构成了蒙古音乐的基石。那日苏说，是因为蒙古人喜欢三这个数字，因为“拿三块石头放在草原上，就可以生火生万物”。

“安达虽然是一个小的乐队，但我们身上是带着这些东西在走的，这也是安达的基石。”

《平凡之路》的舞台上，出现了三位“新成员”，除了HAYA乐团的鼓手宝音，另外两位是江嘎乐队的海力斯和恰克乐队的扎木查干，都是内蒙古艺术学院安达班的学生，00后。恰克乐队曾参加过综艺节目《非遗里的中国》，扎木查干前年刚毕业，青格乐则是他的班主任。

内蒙古艺术学院安达班成立于2016年，是在“民族音乐传承班”基础上形成的“创新班”，现在安达组合的9名成员，都是内蒙古艺术学院的特聘教授和特聘教师。

民族音乐的保护与传承，是当代极为重要的课题，内蒙有许多热爱音乐的人，都在以自己的方式加入这个队伍。而这一切的基础，都是要先与当代产生更紧密的关联。

音乐自有它的魅力，“像《江格尔英雄赞》大家都听不懂歌词，但还是能从音乐当中感受到我们要传递的能量。”这也是安达此行的最大收获，更多年轻人通过他们，开始了解真正的内蒙音乐。“内蒙还有很多好的乐队，比如九宝、杭盖等等，大家都在用不同的方式传递着自己的音乐和文化。”

安达与《乐夏3》碰撞出的火花，落在每一个音符当中，燃成一柄永不熄灭的火把，将民族音乐绵延地传承下去。