文 | 夏天
编辑 | 怼怼
想看优质爆款剧想得快发疯的网友们，已经打起了郭敬明和于正的主意。
大抵是因为艾米和陈都灵都曾参演于正和郭敬明的影视剧，二人在《玉楼春》《云之羽》《为有暗香来》中的古装扮相便成了对比“郭氏审美”和“于正审美”的绝佳素材。
运用碎发、刘海儿放大美人氛围感的郭敬明，完胜用贴头皮平等创亖所有人的于正。
于正的审美虽有下滑，剧本可不差。为了郭导的视觉盛宴不得不忍受拖沓剧情的网友，开始畅想二人的合作，一定是既好看（视觉）又好看（剧情）。
如果有谁成功运用资本的力量，让这两位看起来互怼的概率远高于合作的导演一同拍戏，是否就能如网友想象般，让郭氏审美和于正剧本发挥出1+1＞2的效果呢？
这还真不一定。
01 谁能阻止郭敬明？
“你可以质疑郭敬明的剧本，但不能质疑郭敬明的审美”。
郭式审美，最早可以追溯到《小时代》系列。
这部由小说改编的系列电影以其浮夸而还原，极尽奢侈的视觉呈现，奠定了郭式审美破碎华丽的风格基础。
华丽体现在对美和细节的极致追求。顾里装满名牌衣服和鞋子的步入式衣帽间、唐宛如刷牙时牙刷上的真小强……无论主角还是配角，所穿着的衣服和出现的场景都是在符合人设的基础上最大程度地精致。
为了凸显这一华丽精装，电影中诞生了诸多与剧情推进无关，仅为精美画面展示的慢镜头；而被慢镜头耽误的剧情，则靠人物的旁白推进。这也是《小时代》被戏称为PPT电影的原因。
破碎则体现在BE结局笼罩的悲剧氛围。《小时代》最后主角葬生火海，给整个故事画上了悲剧的色彩。 “林萧在雪中将将玫瑰花砸向顾里”“宫洺得知周崇光私自做手术时在医院外冲林萧发火”，这些人物发生冲突的戏剧环节，郭敬明也更乐意表现悲伤而非愤怒。哭泣的角色布以唯美的场景然后以慢镜头的方式呈现，强调破碎与华丽。
在他后续的作品中也能窥见这一风格的影子，《云之羽》中角色的衣服在符合人设的情况下，尽可能华丽；仅为展示唯美画面而出现的慢镜头；人物的武打动作强调观赏性而非攻击性；大结局埋下的双胞胎伏笔。
仅讨论形式，郭式在审美上却有一定造诣，在其他影视作品中查无此人而在《云之羽》中大放异彩的卢昱晓便是例证；郭式审美也由此吸引到了不少观众。
写作发家的郭敬明，如今被大众津津乐道的反倒是他的审美，不过其审美风格的出圈，最初也得益于写作的帮忙。
《小时代》电影系列的大火，很大程度上是由书粉带起来的。《小时代》原著小说蝉联2010年至2012年连续三年销量冠军，销量背后是庞大的目标观影用户。
原著作者亲自下场拍电影，是相当具有诚意的一个举动，很好地规避了书粉弃剧的风险。
此外，书粉对剧情已有基本的了解，观看电影更多是寻找一种具有新鲜感的回味。只要选角符合人物，剧情走向合理，就能获得相当不错的票房。
这就是为什么这系列在专业电影人看来漏洞白出，不能称之为电影的电影系列却大获成功的原因，本质上，它只是给书粉提供一个回味的载体。这也是后续《爵迹》扑街的原因，无法以电影形式吸引观众的《爵迹》只能以粉丝电影的形式吸引到数量有限的书粉。
郭敬明的剧本水平真的有舆论描述得那么差吗？虽然但是，你知道郭敬明在剧本上有多努力吗？
至少从《晴雅集》和《云之羽》的设定中是能够看到一些心思和创新的。更多的争议或许在于他为了形式牺牲剧情，为了华丽而华丽，为了破碎而破碎而展现出的空洞。
02 于正：改改改，马上改
面对观众对《为有暗香来》结局和妆造的抗议，频频发博表示虚心接受并主动给自己提出修改建议的于正，算是个合格的乙方了。
相比郭敬明对审美风格的从一而终，于正一直跟着市场变化走，剧本创作和服化道上皆是如此。
剧本方面，于正早期作品《美人心计》虽是一部玛丽苏，却也不是“所有男人都爱我”的无脑玛丽苏；配角有自己独立的故事线，非脸谱化的绿叶；剧中的权谋斗争，人物间情感纠葛的改编演绎，尚处在有史可查的范围内。
整部剧，在言情中透露出一股正剧范儿，而正剧正是当时市场的主流。
2009年和2010年，《一起来看流星雨》系列的大火宣告8090后成为新的观剧主力，言情偶像剧也由此迈向了市场主流。
让杨幂红得发紫的《宫》就是一部纯粹的玛丽苏，穿越的剧情设定加上现代感十足的台词，使得整部剧轻松诙谐，正好迎合了新一代观众的审美。
8年后，于正捕捉到观众对小白花女主已经产生审美疲劳，便在《延禧攻略》中推出了敢爱敢恨、智商在线的女主魏璎珞，率先吃到了“恶女”女主的红利。
最近热播的《为有暗香来》也是近几年网文圈最新流行的“魂穿女配，逆天改命”经典设置。
这些爆款剧或许不能完全证明于正的编剧水平，但足以展现他对市场变化的敏锐度。当然，于正《宫》《延禧攻略》等影视作品的出圈，除了剧本本身的吸引力，也离不开视觉审美的辅助。
于正审美上次被称赞是在2018年的《延禧攻略》。这部剧满屏都是的低饱和度的莫兰迪色，是否古色古香不好说，但高级感属实是拿捏住了，低调的配色加上新奇的剧情设置让其成为了当年的年度爆款。
或许是尝到了低饱和度配色的甜头，于正《玉楼春》中也大量使用了这一配色，这次却只得到网友“气血不足”“妆造不贴脸”的吐槽。
显然，他对审美市场的把控不如剧本那样精准。
这样把控失误的情况也延续到了近期热播的《为有暗香来》，网友对于该剧视觉审美的讨论，集中在“是否还原了宋朝服饰”和“妆造歹毒”这两个点。
前者可以视作观众对于正尊重并弘扬传统服饰这一精神的赞赏，这大抵就是于正捕捉到了新的审美趋势。后者直接指向了于正审美的特点：依循固定的审美规则，而非演员的客观条件。
《为有暗香来》中参考历史而来的双髻、贴头皮，被安在了每一位女演员头上，以此展示对历史的还原。但这样不讲究单个的角色美感而一味强调整体统一性的做法并不能平等地发挥出每一个造型和角色的魅力，反倒显得套路生硬。
对比为角色量身定制妆造的郭敬明，平等创亖所有人的于正，视觉审美水平有些退步了。想当年，《宫》里大红大绿的高饱和度阿宝色可是引领一阵潮流，《美人心计》中贴合人物个性的选角和服化道至今仍是影视博主们的流量素材。如今的《为有暗香来》，少了一丝以前作品审美中的灵气。
03 1+1＞2？
如果将郭式审美和于正的剧本结合在一起，必定是一部话题度十足的剧。不过这样的合作，观众怕是只能停留在玩梗阶段了。
《美人心计》《延禧攻略》等多部于正编剧的影视剧皆有于正工作室参与出品；《小时代》《云之羽》也能从出品方中找到最世文化的影子。相比给别人打工，这两位都乐意自己当老板。
如果他们共同合作一部剧，势必要有一个人进行让步，因为能够决定作品整体走向的只能有一个，而于正和郭敬明都是个性鲜明，坚持自我的性格。一山不容二虎，很难想象他们中的任何一方向另一方妥协。更可能的情况是各自出钱或者找投资人拍摄自己感兴趣的内容。
退一步讲，假设某投资方找到这两人，要求于正只负责编剧，郭敬明只负责视觉审美，郭式审美就一定能和于正的剧本和谐地融合在一起吗？
内容和形式是无法完全割裂开的，郭式审美的出圈，部分是剧本衬托的结果。在郭敬明导演的作品里，形式与内容同样重要，甚至是凌驾于内容之上的。
如果郭式审美是为了弥补内容短板而施的障眼法，那么于正的加盟或许能让作品整体上一个台阶。而若郭式审美是郭敬明“唯美主义”的美学坚持，那么“在影视剧中不断插播精美写真MV”的错位感就很难在二人的合作中被避免。
网友建议将郭式审美和于正剧本结合起来，无非是渴望看到一部内容和形式俱佳的古装言情剧。而这两位，又恰好是目前市场上在内容和形式上颇具关注度的编剧导演。
《漫长的季节》《隐秘的角落》《狂飙》等形式与内容俱佳的悬疑剧或现实主义题材已经遍地开花，《繁城之下》、《显微镜下的大明》等古装犯罪题材也开始发力，提质增效的风也该刮到古偶了。
人设新奇的《长月烬明》角色状态和服化道拖了后腿，服化道精致的《云之羽》剧情节奏没有跟上，戏点密集的《为有暗香来》在造型上翻了车，今年爆款的古偶剧都差“优质”了一口气。
高质量爆款剧还未出现的古偶市场，网友们朴素的观剧愿望已经只能通过调侃郭敬明和于正来实现了。换个角度想想，优质爆款古偶缺席，不正是郭敬明和于正的机会吗？
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