编译丨许梓烁

校对丨李日晴

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流媒体服务登陆日本音乐市场，成为了2016年许多日本和国际媒体争相关注的一大热点。今年九月，随着流媒体巨头Spotify进入日本市场，几个月来媒体关于“流媒体平台能否在实体CD消费大国日本发展起来”的各种猜测和炒作也最终迎来了一波高潮。除了盛大的新闻发布会和一系列庆祝活动之外，Spotify的到来也引发了媒体的最后猜想：流媒体能否在整个日本的音乐行业里带来许多人所渴望的重大改变呢？

Spotify并不是第一家在日本市场推出数字音乐服务的流媒体平台，数字化平台所带来的影响和改变早在很多年前就已经出现，但却在今年成为了日本音乐市场中的一大新的流行文化势力。

我们可以从两个方面来看今年日本流行音乐的发展现状。一方面，2016年对于很多资深音乐人和乐迷来说是令人感到惊喜又让人觉得无比唏嘘怀旧的一年，最重要的两件事便是宇田多光的回归以及传奇偶像团体SMAP的解散。你基本上不可能在任何流媒体平台上找到宇田多光和SMAP等老牌艺人的专辑作品，就算找到了，也只是一些作品片段。在这方面，传统的唱片公司和艺人经纪公司依然有着非常强大的势力，他们依然坚持着原有的市场规则。

另一方面，也有越来越多新的日本音乐人开始意识到如今年轻听众的音乐消费习惯，甚至从中获益。20岁出头的年轻人和青少年等消费群体不再蜂拥购买CD，他们没办法承担3000日元一张专辑的频繁消费，也不再纯粹地迷恋实体唱片的音质。相反，他们更喜欢使用像YouTube和MixChannel这样的视频分享网站，在上面他们可以根据自己喜欢的音乐创作出各类舞蹈和搞笑视频。在这个网络世界，听众掌握着话语权。

今年，这些年轻的网络听众和用户群体捧红了像Pico太郎和岡崎体育（Taiiku Okazaki）这样的无厘头搞笑艺人。尽管那些即将或已经30岁的听众依然支持着他们年轻时候的偶像，但迅速崛起的“数字一代”年轻消费者群体已经通过自己的各种网络渠道选出了他们的流行巨星，比如西野加奈和星野源。

今年年初，整个日本流行乐坛都被笼罩在各种丑闻的阴影之下，无论是在电视，纸媒还是网络媒体上，到处都是关于SMAP团体解散的传闻以及乐队“极度卑劣少女”主唱川谷絵音出轨电视红人Becky的丑闻。

就在各个“抓马”丑闻闹得沸沸扬扬的时候，一首新的洗脑神曲《Perfect Human》横空出世，成为2016年日本流行乐坛的一大热点。这首融合了EDM元素的流行舞曲由Radio Fish组合演绎，洗脑抓耳的歌曲旋律再加上无厘头的音乐视频成为了这首歌迅速走红的重要原因，并在网上掀起了一股模仿风潮。《Perfect Human》甚至成为了日本各大婚礼现场和小学运动会的必备热场曲目（YouTube上有许多网民自发上传的视频，反过来更进一步宣传了这首歌曲）。

在日本，这种运用视频网站打造音乐流行趋势的概念还比较新颖。2000年代中期，日本几乎所有的小众音乐人（非大众所熟知的艺人）都发迹于Nico Nico Douga网站（也就是现在的Niconico），虽然其中也有一些音乐人后来进入了主流音乐圈内（比如虚拟偶像初音未来）。而YouTube现在却已成为了许多音乐人发展首选的音乐平台，不少日本音乐人凭着吸引眼球的音乐视频在YouTube上迅速走红，甚至走向世界，其中就包括红炸天的Babymetal和竹村桐子（Kyary Pamyu Pamyu）。

过去观众对于这类YouTube艺人的视频基本上是处于被动接受的状态。然而在2016年，大众范围内对于YouTube上热门音乐视频的强烈反响和重新创作催生了比以往更多的全球现象级单曲，而人们的模仿视频在很大程度上也推动了这些单曲的进一步传播。舞蹈视频（比如美国今年非常流行的“跑步舞”和“假人挑战”）和病毒式的复制模仿成为了如今网络流行文化传播的重要手段。

事实上，大部分在此波数字化传播浪潮之前成名的日本艺人走的并不是非常纯粹的全民路线。比如2010年代初大红的超级偶像团体AKB48，其目标消费群体并非普通大众，而是那些理论上愿意重复购买同一张唱片支持偶像的死忠粉丝群体（比如宅男群体）。通过吸引某一特定群体的支持，AKB48在前几年的日本乐坛上有着非常强大的统治力。但后来，在2013年日本经济持续低迷的时候，AKB48发行的单曲《恋するフォーチュンクッキー》（Koisuru Fortune Cookie）凭着轻快的舞曲节奏和简单易做的舞蹈迅速掀起了一股全民模仿风潮，这首歌也成为了AKB48广泛传播的热门单曲之一。虽然这并不是日本乐坛上首次出现的舞蹈模仿热潮，但AKB48确实是第一个在网络上引发病毒式模仿潮流的日本流行组合。

虽然AKB48今年回归到了原先的“粉丝至上”路线，但我们可以在今年的其他大热单曲中找到与AKB48《恋するフォーチュンクッキー》一样的感染元素，这所谓的感染元素实际上是歌曲所传递出来的一种氛围，能够鼓动听众进行病毒式的模仿和传播。上面所提到的《Perfect Human》便是具备如此“感染力”的一首单曲，此外还有日本电子组合Perfume的单曲《Flash》，其借鉴功夫动作的编舞设计帮助这首歌在YouTube上收获了近2300万次播放量，成为该组合在YouTube上被观看次数最多的单曲，同时也引起了不小的模仿热潮。除了标准的洗脑舞曲之外，一些“画风清奇”的视频作品也同样引起了许多人的关注。

日本音乐人岡崎体育（Taiiku Okazaki）在其音乐视频《Music Video》中，通过无厘头搞笑的形式将许多音乐MV中的常见元素和套路都表现了出来，比如烂大街的“边走边唱”和“黑白复古滤镜”，以及少女MV中非常常见的三种元素——“大哭”、“跳舞”和“靠着窗户”，其中还穿插了AKB48和Perfume等组合的音乐片段，狠狠地嘲讽了一番这些组合惯用的“陈腔滥调”。这部音乐视频出来之后在网上引起了不小的话题讨论，其YouTube播放量高达1500万次，不少观众在看完之后惊呼：“我也想拍一部这样的视频！”

当然，对于多元化的日本流行音乐圈来说，网络爆红单曲只是其中的一个部分，并无法代表整个日本乐坛。2016上半年日本销量冠军专辑由老牌男子组合三代目J Soul Brothers摘得（该组合也拿下了2015年的销量冠军专辑）。为了获得更高的大众知名度，不少像cero和水曜日のカンパネラ（Suiyoubi no Campanella）这样的最初走红网络的音乐新人，如今都踏上了日本传统流行艺人的发展路线，频繁出现在各种综艺节目和每周放送的音乐节目中。日本摇滚乐队Radwimps更是因为献唱热门电影《你的名字。》而声名大噪。而在日本Oricon排行榜上经常名列前茅的团体，依然是那些流行偶像组合和杰尼斯事务所旗下的各大男子乐队。

今年8月初，日本国民偶像团体SMAP确认年末解散的新闻成为了下半年日本乐坛的一颗重磅炸弹。尽管各种90年代曲风在日本乐坛上大有复兴和回归之势，其中包括借鉴了老牌乐队Jamiroquai风格的年轻乐队Suchmos，然而SMAP最终解散的新闻使得这一切看起来就像是一场对于90年代音乐的集体纪念和追忆。

随后，流行朋克乐队Hi-Standard在暌违16年之后也终于推出了新的单曲《Another Starting Line》，首周即空降Oricon排行榜冠军。与此同时，成立于上世纪80年代末的先锋视觉系组合X Japan也于今年下半年海外发行了《We Are X》纪录片，回顾了该乐队极为传奇的音乐生涯。

今年9月，沉寂多年的日本天后宇多田光（Hikaru Utada）带着全新专辑《Fantome》重返歌坛，推动着这波复古怀旧浪潮达到了顶峰。这张专辑融合了抒情民谣和节奏轻快的流行曲风，我们甚至可以从中发现，宇多田光用音乐表达出了自己对于成人世界的妥协和接受（这也是许多听着她的歌长大的乐迷现在所面临的一个问题）。当然，这张专辑并没有简单地复制过去，与KOHH及小袋成彬等年轻艺人的合作足以体现宇多田光对于当今乐坛流行风向的把握。不过对于广大乐迷来说，这张专辑标志着宇多田光暌违多年之后的盛大回归，这也是他们纷纷掏钱购买的一个重要原因。《Fantome》连续四周蝉联Oricon专辑榜冠军，是今年日本流行乐坛的一大重磅专辑。

就在《Fantome》发行之际，另外一首现象级热单《PPAP》横空出世了。有人甚至认为《PPAP》不算是一首真正意义上的歌曲，因为其时长实在太短了，连一分钟都不到，歌词简单到只有“pen”和两个水果单词。这首歌曲的演唱者——Pico太郎（日本搞笑艺人古坂和仁塑造的一个虚拟形象）在网上得到了千百万次的视频观看量，而《PPAP》也凭着出色的流媒体成绩登上了美国Billboard单曲榜（创下了“Billoard单曲榜时长最短歌曲”的纪录），成为了日本迄今为止在全球传播最广泛的单曲之一。如果说宇多田光的新专辑代表着日本乐坛一贯坚持的流行乐包装和营销模式——长达数月的市场期待、严格的市场推广战略以及3000日元每张专辑的标准定价，那么《PPAP》则是如今这个百花齐放的数字化新时代所孕育出来的一朵奇葩——娱乐性强于音乐性、免费且简单洗脑。

《PPAP》火的原因还在于，这首歌的视频很容易对口模仿。在这首洗脑神曲征服全球之前，日本年轻人最常用的视频社交网站MixChannel上便早已出现了许多相关的模仿视频。在MixChannel网站上，用户可以自由上传任何类型的短视频，其中最受欢迎的短视频是音乐舞蹈类视频。很多年轻的MixChannel用户喜欢模仿不同音乐视频中的舞蹈，将其拍录下来并上传至该平台。

这些年轻用户并不是简单地去模仿自己偶像的舞蹈，他们更喜欢自己设计舞步，自己一个人完成视频的拍摄和剪辑工作。科技的进步使得视频的剪辑工作变得无比简单轻松，用户只要打开手机的视频编辑软件，便可完成所有的步骤。甚至有MixChannel用户凭着出色的视频作品而成功踏入娱乐圈。在日本，无论你是出道新人，还是一个普通的高中生，只要你的观众喜欢你的作品，你都可以成为一名J-pop艺人。

随着YouTube和MixChannel等视频分享平台的地位日渐上升，日本音乐圈内的流行规则和趋势也正被改写着。哪一首歌是年度最佳，什么样的曲风才是今年最流行，这些问题恐怕没有人能够给出统一答案。

一首歌想要红，可以有两种办法。一种是唱片公司或经纪公司帮艺人接通告打歌，按部就班宣传的传统推广模式，另外一种则是利用各大互联网平台，实现病毒式传播和推广，依靠网友的点击量迅速爆红。前者是日本流行音乐圈的旧规则，而后者则是如今数字化时代之下所诞生的新途径。日本艺人星野源在今年9月所发布的新单曲《恋》却同时尝试了这两种办法。这首歌成为了星野源参演的大火日剧《逃跑可耻但有用》（逃げるは恥だが役に立つ）的主题曲，从而非常顺利地被大众所熟悉。这也是过去日本流行音乐常用的宣传套路：只要让你的音乐作品成为某部热门电视剧的主题曲，这首歌十有八九会火。

然而，与以往的电视剧主题曲不同的是，在片尾放送的《恋》加入了非常可爱的舞蹈动作，使得这首歌迅速俘获了大量的观众和乐迷。目前该歌曲的官方视频已经突破上百万次点击量，这还不包括其他搞笑艺人或年轻粉丝翻拍的模仿视频。而星野源个人版本的《恋》也已经突破5200万次播放量，成为了除《PPAP》之外今年日本播放量增长速度最快的音乐视频。

《恋》所取得的巨大成功很大程度在于其达到了日本流行音乐圈内新老力量之间的一个平衡，无论是在传统渠道，还是新的互联网视频平台上，这首单曲都得到了很好的宣传推广效果。而这首歌的成功也暗示了未来日本音乐行业的发展方向。传统的唱片厂牌应适当减少自己的干预，创作更多迎合年轻乐迷的流行音乐，而这也恰好是整个音乐行业所期盼的改变。

本文编译自japantimes