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从《梦华录》到《一念关山》,大女主撑不过20集?

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从《梦华录》到《一念关山》,大女主撑不过20集?

理想里85花的回归,大女主新格局姐姐独美。

文 | 娱乐硬糖 谢明宏

编辑 | 李春晖

从去年的《梦华录》到今年的《一念关山》,刘亦菲和刘诗诗两位85花回归古偶,走出了类似的口碑曲线——其始而惊喜,中而失望,是成功的女神回归,却非理想的观剧体验。

这种口碑过山车,直接源于剧情走向。编剧张巍仿佛仙女教母,既挥动魔法棒,帮助戏里戏外的大女主们完成华丽转身与自证;又急吼吼地宣布,午夜十二点一切便将失效——而此时故事还未过半呢。

虽不至于是“熹妃回宫”,但张巍确实更懂成熟女性的心理动机和审美况味。刘亦菲要落地还俗,她就写了底层出身的打工人赵盼儿。刘诗诗要天选古人,她就塑造了颜值和武功都很能打的女特工任如意。

但过了午夜,马车变南瓜也是有的。说好的女特工,怎么武力值忽高忽低,关键时刻全靠男主救了呢?面对网友热议《一念关山》戏份不均问题,刘诗诗在微博发出一棵树“如意不是一朵花,而是一棵树”。做法挺大女主,但恐怕也无法挽救剧里的“弱女主”了。

理想里85花的回归,大女主新格局姐姐独美。现实的二刘回归,喜欢说教还容易变成娇妻。相比充实的剧情,刻意的言说感让角色变得不那么潇洒。相比真实的呈现,立不起来的女性成长更像是“图片仅供参考”。

最大的症结还在于:当你立下一个新鲜感十足的女主人设,却发现随着剧情展开一切还是会回到旧模式上去,仿佛不这样故事就讲不下去。这不仅令人对剧集感到沮丧,也深刻体味到任何一点微小的改变,都有强大的惯性把我们拽回到旧轨道——哪怕是做梦,我们都做不了那么好的梦。

“仙女教母”的三板斧

张巍的学生这样形容她:“她经常告诉我们女人可以任何人都不依靠,不用嫁一个大款、不用违法乱纪、不用潜规则,只靠一支笔就能过上很好的生活,活得自在,活得精彩。”

如此,就很能理解《一念关山》里昭节皇后(王艳饰)对刘诗诗的嘱咐了:“你千万不能爱上男人,但必须要有一个自己的孩子。”这哪是什么先皇后的告诫啊,简直是张巍异地登录王艳宣传自己的人生心得。

但问题也在于此。张巍给二刘倾注了过于沉重的女性价值,超过剧情匹配的部分就会显得出戏,让她俩宛如女性成长的标兵劳模。集集有金句,逢人上价值,生怕观众注意不到她们身上正散发着女性力量。

在具体情节上,关于女性成长,张巍的三板斧是事业经营、姐妹情谊、患难爱情。代入二刘的两部戏,可以发现《一念关山》和《梦华录》共享了这套创作系统。

首先是事业,刘诗诗的事业是女特工,曾经一个月杀了三个节度使,并且成功刺杀褚国太后,晋升为管理层;赵盼儿把乡下的茶楼开到东京,相当于四线城市的奶茶品牌成功打入北上广,还打破了女子不能开酒楼的偏见。

其次是姐妹情谊。相较于传统古装剧备受诟病的雌竞,张巍更侧重女性成长和女性互助。《一念关山》里,昭节皇后是刘诗诗的“精神之母”,不仅教她读书写字做人道理,还用亲身经历劝她不要深陷情网。刘诗诗曾经教导的手下金帮主,教会了她女子独立处世的原则。

而《梦华录》里的核心人物赵盼儿、孙三娘、宋引章,既是好友也是事业伙伴。但如果说出身底层的三位女性互助还比较写实,此后赵盼儿与皇后的情感联结,就接近于跨越阶级壁垒的天方夜谭了。

最后是患难爱情。普通的相知相爱根本不够激烈,张巍笔下的爱情必须过命。《一念关山》里的天星峡大战,刘诗诗与刘宇宁直接背对背,这是一种将生命交予他人的终极信任。而当刘诗诗奄奄一息,刘宇宁直接过了一半内力。武侠世界的内力比钱好使多了,我们可以理解为现偶里霸总直接转了一半股权。

《梦华录》里,顾千帆也多次救赵盼儿于危难。糊涂县官要杖责赵盼儿,是顾千帆派手下阻止。酒楼大战,也是顾千帆一脚踹开持刀匪徒。反正不管女主武力值、智慧值高低,频繁被伴侣拯救是必须的,否则不足以显出爱情之可贵、男主之可贵。

魔法消失在恋爱后

但无论如何,两部古偶,刘亦菲和刘诗诗都顶着过去的光环打了一场翻身仗。两人都在十几年前的电视荧幕留下了不少经典形象,也都到了转型困难快被遗忘的存亡之秋。冷不丁重操旧业,观众还是喜欢“熟悉的味道”。

相较于清冷的小龙女、王语嫣,刘亦菲的赵盼儿走的是亲民路线,甚至在前期有一点搞笑女风格。为了迷惑渣男周舍,赵盼儿不惜以财力和色相为诱饵。主动投怀送抱的那段剧情,看得硬糖君如坐针毡。那种刻意的风尘和活泼,加上浓妆艳抹,简直让天仙产生了莫名其妙的性缩力。

不过更切实的观剧障碍,还是人类一旦真正开始恋爱,魅力就会消失。所谓出圈的“眼神拉丝”,也就前期和陈晓暧昧时可看,后面完全到了泛滥的地步。游个小船拉丝,劫后余生拉丝,吃个茶点拉丝,任是刘亦菲和陈晓那样的颜霸也叫人审美疲劳。刘亦菲独创的胶水式演技,让女主感情戏的层次单薄无比。和过去的冷美人相比,变成贤惠爱干活儿的“四孩妈王蓉”并不能证明刘亦菲的演技取得了显著进步。

一年后的刘诗诗也是如此。天选古人大概只存在于路透,剧里依然是天选“端妃”。淡雅如菊的气质仍在,演戏目光放空脖子僵硬的老问题也没改。

尤其刘诗诗勾引刘宇宁生孩子的“床戏”,完全可以和刘亦菲勾引周舍争夺“谁才是古偶圈移动的贞节牌坊”。那一副铁骨铮铮、凡心未动,我就是来执行个任务的感觉拉满。而偏偏剧中所有角色,还要演出被刘诗诗撩到的表情,真是一场酣畅淋漓的演技考核。

不过也必须承认,刘诗诗是够格完成孤傲女特工的,难以支撑的是恋爱脑部分。《一念关山》进入20集后,打戏减少恋爱剧情渐多。面对受伤的刘宇宁,房外踱步的刘诗诗想演出心疼、焦虑、念情郎,结果却像肇事司机担心伤者醒不过来得坐牢。

说是85花重回巅峰,硬糖君觉得更像是怀旧氛围和美人滤镜的双重加持。二刘在努力姿态上有所表示,但具体呈现却仍然得益于过去的底子。刘亦菲主打神颜,把每套妆造穿得美美的,就胜过不少小花。刘诗诗主打仪态和氛围感,把角色的清冷拿捏住,已经成功大半。

错位的观感在于,当85花回归古偶,与她们搭戏的男演员已经迭代了两三波。双方的表演体系具有鲜明的时代特征,嵌合得不好就有较强的割裂感。这也是她们普遍显得cp感不足的一个原因,真谈起恋爱来,反而不如前半段互怼拉扯好看。

古偶的现代化升级

在张巍的早期作品《男才女貌》里,女性话题就已很具时代特征。剧中,林心如纠结要不要当全职太太,而本来很拜金的曾黎最后狠狠拒绝了金主求爱。这么直白的社会议题放在古偶里肯定不行,但古偶有时反而更能流露出创作者的真实倾向。

《梦华录》在叙事上想延续关汉卿在《救风尘》里为底层女性谋求平等幸福的反抗精神,但剧情改编却恰好又背离了关汉卿的创作初衷。

剧中赵盼儿等人渴望身份被认可、努力向上的过程,本身就是在自我强化封建等级观念。赵盼儿和宋引章以地位低下的乐籍为耻,歌伎张好好则反复强调“以色侍人才是贱”。赵盼儿们想要获得更高的社会地位本没有错,问题在于她们心中已经把女性划分为三六九等,这就让底层互助变得更像互甩闲话和底层倾轧。

这是一个骨子里并不相信平等的追求平等的故事,创作者在新旧价值观之间徘徊,造成了《梦华录》的割裂感。而当妓女变成“双洁”,救风尘也就彻底变成了辱风尘。何况在面对真正的强权时,赵盼儿仍是需要被拯救的对象,这在本质上并未跳脱旧有的古偶模式。

《一念关山》也是如此。看得出编剧想通过昭节皇后对刘诗诗的灌输、刘诗诗对公主的灌输,来完成女性“传帮带”的价值传递和成长互助,但呈现方式却是干瘪的价值宣教和激烈化的理论实践。

昭节皇后让刘诗诗“去父留子”,这对于还没品尝过爱情滋味的她来说是难以理解的。她想要霸王硬上弓,却因为动心发现昭节皇后的告诫是纯粹理想化的;刘诗诗教育公主要承担社会责任,结果公主心灰意冷后直接把情郎给捅死了。要么太过理想,要么过犹不及。在《一念关山》的女性话语里,存在明显的理论与实践脱节。女性角色们一方面不断强调要自力更生谁也不信,转头就为爱发电不管不顾了。

《一念关山》企图以普通古偶之“实”去承担大女主成长之“名”,方法只能是修改“设定”,难免让部分观众有“诈骗”之感。剧情前期设定刘诗诗角色战力特别高,结果中后期战役屡屡被刘宇宁搭救。

除了戏份争议,女性角色内心的突变也让人猝不及防。此前的任如意一切以自己为主导,爱上男主就原地变娇妻。不仅变换身份帮男主团队行事,还主动挑破小侯爷对自己的恋慕以利于和谈。与真正的贤妻相比,刘诗诗就差把手里的剑换成锅里的铲,好去洗手作羹汤了。你若问是什么改变了女主的事业心,不惜放下替皇后复仇的人生目标给男主喂血?导演会告诉你因为“爱”。

新女性究竟怎样谈恋爱?这是个古偶难题。《卿卿日常》那种直接说教固然让人出戏,而《梦华录》《一念关山》这种触碰到深水区却最终未能登堂入室的,也是当下作品的常态。

如果剧中宣扬的女性主义思想,最终沦为一种伪而美的点缀,无法指向任何可行的道路或者穿新鞋走老路,古偶的现代语境升级就变成了消费陷阱。观众是聪明的,当让他们感受到“你想兜售什么主义给我”时,创作者已经输了。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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理想里85花的回归,大女主新格局姐姐独美。

文 | 娱乐硬糖 谢明宏

编辑 | 李春晖

从去年的《梦华录》到今年的《一念关山》,刘亦菲和刘诗诗两位85花回归古偶,走出了类似的口碑曲线——其始而惊喜,中而失望,是成功的女神回归,却非理想的观剧体验。

这种口碑过山车,直接源于剧情走向。编剧张巍仿佛仙女教母,既挥动魔法棒,帮助戏里戏外的大女主们完成华丽转身与自证;又急吼吼地宣布,午夜十二点一切便将失效——而此时故事还未过半呢。

虽不至于是“熹妃回宫”,但张巍确实更懂成熟女性的心理动机和审美况味。刘亦菲要落地还俗,她就写了底层出身的打工人赵盼儿。刘诗诗要天选古人,她就塑造了颜值和武功都很能打的女特工任如意。

但过了午夜,马车变南瓜也是有的。说好的女特工,怎么武力值忽高忽低,关键时刻全靠男主救了呢?面对网友热议《一念关山》戏份不均问题,刘诗诗在微博发出一棵树“如意不是一朵花,而是一棵树”。做法挺大女主,但恐怕也无法挽救剧里的“弱女主”了。

理想里85花的回归,大女主新格局姐姐独美。现实的二刘回归,喜欢说教还容易变成娇妻。相比充实的剧情,刻意的言说感让角色变得不那么潇洒。相比真实的呈现,立不起来的女性成长更像是“图片仅供参考”。

最大的症结还在于:当你立下一个新鲜感十足的女主人设,却发现随着剧情展开一切还是会回到旧模式上去,仿佛不这样故事就讲不下去。这不仅令人对剧集感到沮丧,也深刻体味到任何一点微小的改变,都有强大的惯性把我们拽回到旧轨道——哪怕是做梦,我们都做不了那么好的梦。

“仙女教母”的三板斧

张巍的学生这样形容她:“她经常告诉我们女人可以任何人都不依靠,不用嫁一个大款、不用违法乱纪、不用潜规则,只靠一支笔就能过上很好的生活,活得自在,活得精彩。”

如此,就很能理解《一念关山》里昭节皇后(王艳饰)对刘诗诗的嘱咐了:“你千万不能爱上男人,但必须要有一个自己的孩子。”这哪是什么先皇后的告诫啊,简直是张巍异地登录王艳宣传自己的人生心得。

但问题也在于此。张巍给二刘倾注了过于沉重的女性价值,超过剧情匹配的部分就会显得出戏,让她俩宛如女性成长的标兵劳模。集集有金句,逢人上价值,生怕观众注意不到她们身上正散发着女性力量。

在具体情节上,关于女性成长,张巍的三板斧是事业经营、姐妹情谊、患难爱情。代入二刘的两部戏,可以发现《一念关山》和《梦华录》共享了这套创作系统。

首先是事业,刘诗诗的事业是女特工,曾经一个月杀了三个节度使,并且成功刺杀褚国太后,晋升为管理层;赵盼儿把乡下的茶楼开到东京,相当于四线城市的奶茶品牌成功打入北上广,还打破了女子不能开酒楼的偏见。

其次是姐妹情谊。相较于传统古装剧备受诟病的雌竞,张巍更侧重女性成长和女性互助。《一念关山》里,昭节皇后是刘诗诗的“精神之母”,不仅教她读书写字做人道理,还用亲身经历劝她不要深陷情网。刘诗诗曾经教导的手下金帮主,教会了她女子独立处世的原则。

而《梦华录》里的核心人物赵盼儿、孙三娘、宋引章,既是好友也是事业伙伴。但如果说出身底层的三位女性互助还比较写实,此后赵盼儿与皇后的情感联结,就接近于跨越阶级壁垒的天方夜谭了。

最后是患难爱情。普通的相知相爱根本不够激烈,张巍笔下的爱情必须过命。《一念关山》里的天星峡大战,刘诗诗与刘宇宁直接背对背,这是一种将生命交予他人的终极信任。而当刘诗诗奄奄一息,刘宇宁直接过了一半内力。武侠世界的内力比钱好使多了,我们可以理解为现偶里霸总直接转了一半股权。

《梦华录》里,顾千帆也多次救赵盼儿于危难。糊涂县官要杖责赵盼儿,是顾千帆派手下阻止。酒楼大战,也是顾千帆一脚踹开持刀匪徒。反正不管女主武力值、智慧值高低,频繁被伴侣拯救是必须的,否则不足以显出爱情之可贵、男主之可贵。

魔法消失在恋爱后

但无论如何,两部古偶,刘亦菲和刘诗诗都顶着过去的光环打了一场翻身仗。两人都在十几年前的电视荧幕留下了不少经典形象,也都到了转型困难快被遗忘的存亡之秋。冷不丁重操旧业,观众还是喜欢“熟悉的味道”。

相较于清冷的小龙女、王语嫣,刘亦菲的赵盼儿走的是亲民路线,甚至在前期有一点搞笑女风格。为了迷惑渣男周舍,赵盼儿不惜以财力和色相为诱饵。主动投怀送抱的那段剧情,看得硬糖君如坐针毡。那种刻意的风尘和活泼,加上浓妆艳抹,简直让天仙产生了莫名其妙的性缩力。

不过更切实的观剧障碍,还是人类一旦真正开始恋爱,魅力就会消失。所谓出圈的“眼神拉丝”,也就前期和陈晓暧昧时可看,后面完全到了泛滥的地步。游个小船拉丝,劫后余生拉丝,吃个茶点拉丝,任是刘亦菲和陈晓那样的颜霸也叫人审美疲劳。刘亦菲独创的胶水式演技,让女主感情戏的层次单薄无比。和过去的冷美人相比,变成贤惠爱干活儿的“四孩妈王蓉”并不能证明刘亦菲的演技取得了显著进步。

一年后的刘诗诗也是如此。天选古人大概只存在于路透,剧里依然是天选“端妃”。淡雅如菊的气质仍在,演戏目光放空脖子僵硬的老问题也没改。

尤其刘诗诗勾引刘宇宁生孩子的“床戏”,完全可以和刘亦菲勾引周舍争夺“谁才是古偶圈移动的贞节牌坊”。那一副铁骨铮铮、凡心未动,我就是来执行个任务的感觉拉满。而偏偏剧中所有角色,还要演出被刘诗诗撩到的表情,真是一场酣畅淋漓的演技考核。

不过也必须承认,刘诗诗是够格完成孤傲女特工的,难以支撑的是恋爱脑部分。《一念关山》进入20集后,打戏减少恋爱剧情渐多。面对受伤的刘宇宁,房外踱步的刘诗诗想演出心疼、焦虑、念情郎,结果却像肇事司机担心伤者醒不过来得坐牢。

说是85花重回巅峰,硬糖君觉得更像是怀旧氛围和美人滤镜的双重加持。二刘在努力姿态上有所表示,但具体呈现却仍然得益于过去的底子。刘亦菲主打神颜,把每套妆造穿得美美的,就胜过不少小花。刘诗诗主打仪态和氛围感,把角色的清冷拿捏住,已经成功大半。

错位的观感在于,当85花回归古偶,与她们搭戏的男演员已经迭代了两三波。双方的表演体系具有鲜明的时代特征,嵌合得不好就有较强的割裂感。这也是她们普遍显得cp感不足的一个原因,真谈起恋爱来,反而不如前半段互怼拉扯好看。

古偶的现代化升级

在张巍的早期作品《男才女貌》里,女性话题就已很具时代特征。剧中,林心如纠结要不要当全职太太,而本来很拜金的曾黎最后狠狠拒绝了金主求爱。这么直白的社会议题放在古偶里肯定不行,但古偶有时反而更能流露出创作者的真实倾向。

《梦华录》在叙事上想延续关汉卿在《救风尘》里为底层女性谋求平等幸福的反抗精神,但剧情改编却恰好又背离了关汉卿的创作初衷。

剧中赵盼儿等人渴望身份被认可、努力向上的过程,本身就是在自我强化封建等级观念。赵盼儿和宋引章以地位低下的乐籍为耻,歌伎张好好则反复强调“以色侍人才是贱”。赵盼儿们想要获得更高的社会地位本没有错,问题在于她们心中已经把女性划分为三六九等,这就让底层互助变得更像互甩闲话和底层倾轧。

这是一个骨子里并不相信平等的追求平等的故事,创作者在新旧价值观之间徘徊,造成了《梦华录》的割裂感。而当妓女变成“双洁”,救风尘也就彻底变成了辱风尘。何况在面对真正的强权时,赵盼儿仍是需要被拯救的对象,这在本质上并未跳脱旧有的古偶模式。

《一念关山》也是如此。看得出编剧想通过昭节皇后对刘诗诗的灌输、刘诗诗对公主的灌输,来完成女性“传帮带”的价值传递和成长互助,但呈现方式却是干瘪的价值宣教和激烈化的理论实践。

昭节皇后让刘诗诗“去父留子”,这对于还没品尝过爱情滋味的她来说是难以理解的。她想要霸王硬上弓,却因为动心发现昭节皇后的告诫是纯粹理想化的;刘诗诗教育公主要承担社会责任,结果公主心灰意冷后直接把情郎给捅死了。要么太过理想,要么过犹不及。在《一念关山》的女性话语里,存在明显的理论与实践脱节。女性角色们一方面不断强调要自力更生谁也不信,转头就为爱发电不管不顾了。

《一念关山》企图以普通古偶之“实”去承担大女主成长之“名”,方法只能是修改“设定”,难免让部分观众有“诈骗”之感。剧情前期设定刘诗诗角色战力特别高,结果中后期战役屡屡被刘宇宁搭救。

除了戏份争议,女性角色内心的突变也让人猝不及防。此前的任如意一切以自己为主导,爱上男主就原地变娇妻。不仅变换身份帮男主团队行事,还主动挑破小侯爷对自己的恋慕以利于和谈。与真正的贤妻相比,刘诗诗就差把手里的剑换成锅里的铲,好去洗手作羹汤了。你若问是什么改变了女主的事业心,不惜放下替皇后复仇的人生目标给男主喂血?导演会告诉你因为“爱”。

新女性究竟怎样谈恋爱?这是个古偶难题。《卿卿日常》那种直接说教固然让人出戏,而《梦华录》《一念关山》这种触碰到深水区却最终未能登堂入室的,也是当下作品的常态。

如果剧中宣扬的女性主义思想,最终沦为一种伪而美的点缀,无法指向任何可行的道路或者穿新鞋走老路,古偶的现代语境升级就变成了消费陷阱。观众是聪明的,当让他们感受到“你想兜售什么主义给我”时,创作者已经输了。

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