张艺谋导演的《长城》已经突破10亿票房大关，但是对于一部制作成本高达1.5亿多美元的电影来说，票房达到成本的三倍，才算是回本。不计入宣发的成本，票房可能需要达到30亿元。电影《长城》自上映以来，口碑两极分化，有的影评引来了社会各方的关注，其中影响最大的就是“豆瓣网评分机制”争论。目前《长城》的豆瓣评分是5.5分，不能称之为年度佳片。影评人与《长城》片方之间矛盾激化，也折射出市场对大导演张艺谋作品商业价值的考验。

除了张艺谋，今年李安、冯小刚、尔冬升、杜琪峰、王家卫、徐克等知名大导演都没能拍出经典的叫好又叫座的大片。如今那些名声显著的大导演与新生代年轻导演作品投资回报方面的对比越来越显著。近两年，国产电影破10亿的影片多数都是那些后辈导演的作品。是这届观众不行？还是大导演集体失去话语权呢？

大导演也有口碑不好的作品

张艺谋：《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《王朝的女人·杨贵妃》、《长城》

在2002年张艺谋转型执导商业片之前，他的很多作品代表中国文化走向世界。1987年，张艺谋第一次执导的电影《红高粱》，获得中国首个国际电影节金熊奖，随后他的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》征战国际电影奖项，获得多项电影奖项。因此，很多观众对张艺谋的印象是：他是一个有艺术水准的导演，与商业片导演有区别。

2002年张艺谋转型拍摄商业大片，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》票房反响不错，其中《英雄》、《金陵十三钗》刷新了中国电影票房纪录。但是转型商业大片之后，张艺谋拍出的《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》口碑都不甚好。而最近上映的《长城》也没能赢得观众的喜欢。

在社交平台上，那些认为《长城》不好看的人指出，整部影片没有太多值得讨论的艺术价值，尤其是张艺谋在影片一如既往使用那些色调、整齐划一的团体行动。电影的叙事薄弱，情节漏洞多。有些观众认为电影中的美学已经过时了。

虽然《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《长城》三部影片，在票房上反响还不错，但是在影片口碑上，张艺谋多次消耗了自己大师的信用。

陈凯歌：《无极》、《搜索》、《道士下山》

陈凯歌是第五代导演中的代表人物之一，曾经拍出《霸王别姬》，获得戛纳最佳影片奖、全球奖最佳外语片、奥斯卡最佳外语片提名。他拍的《黄土地》、《和你在一起》、《一场风花雪月的事》、《梅兰芳》也备受好评。但是2005年一部《无极》却将这位名导的艺术公信力推向舆论焦点。《无极》上映后，口碑不好。有网友制作恶搞视频《一个馒头引发的血案》，对影片进行嘲讽，点出了影片在剧情内容上的硬伤。虽然很多人说这部电影无聊，但是当年票房还是突破了2亿元。随后陈凯歌拍的《搜索》、《道士下山》，口碑都不甚好。

徐克：《龙门飞甲》、《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》

香港导演徐克有鬼才之美称，《英雄本色》、《黄飞鸿》、《俏女幽魂》、《青蛇》这些经典的影片，都是出自徐克之手。但是自2002年《七剑》票房惨败之后，徐克的一系列影片口碑都大不如以往。《七剑》演员阵容强大，集齐了黎明、甄子丹、陆毅、孙红雷、张静初等人，内地票房仅为8345万元，远远低于1.1亿元的投资。近几年徐克执导的《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《女人不坏》等都反响平平。2016年上映的《三少爷的剑》也是由其监制，投资高达一亿，票房也扑街了。

王家卫：《摆渡人》

2016年由王家卫监制的摆渡人《摆渡人》上映后，口碑也是两极化，在豆瓣上的评分一度在5分之下。更有不喜欢《长城》的网友表示，看完《摆渡人》之后，感觉《长城》居然也能接受了。《摆渡人》海报上的王家卫三个字代表了电影的艺术水平，如今让观众失望，也是王家卫导演争议最多的时候。

冯小刚：《私人订制》、《我不是潘金莲》

在华语喜剧电影中，冯小刚的喜剧电影曾经是内地商业票房代表。贺岁档上映的《甲方乙方》、《天下无贼》、《手机》、《不见不散》、《非诚勿扰》等都创下内地票房新纪录。不过，自《唐山大地震》、《温故1942》上映后，冯小刚影片也接连受到一些观众的质疑。到了《私人订制》、《我不是潘金莲》之后，冯小刚影片的口碑、票房号召力明显在下降。与此同时，中国喜剧电影新的导演渐成气候，《泰囧》、《夏洛特的烦恼》、《捉妖记》纷纷斩获10亿以上票房，口碑也不俗。

尔冬升：《三少爷的剑》

《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《真心话》是尔冬升的代表作。曾经尔冬升凭借《旺角黑夜》获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖。但是，2016年由他导演的《三少爷的剑》票房、口碑双双遭遇滑铁卢。

杜琪峰：《三人行》

擅长拍警匪片的杜琪峰进入内陆市场之后，也接连出现水土不服情况，难以复制往日辉煌。《阿郎的故事》、《黑社会》、《PTU》都是其代表作品。而进入内地后拍摄的《毒战》、《三人行》票房、口碑都一般。杜琪峰本人在采访中也表示，现在的年轻人与以前不同，不太喜欢看现实世界的内容，而喜欢看《美人鱼》、《捉妖记》这种影片。他本人也在不断摸索和思考，怎样才能让更多的观众喜欢他的作品。

2016年，中国各大知名导演在繁荣的电影市场面前反而失去了优势，成为人人讨伐的对象。到底是为什么呢？

大导演退休的时代到了？

中国大导演没能拍出让人交口称赞的影片引来争议，主要是观众接受不了导演远离了他们已有的专业水准。冯小刚的《私人订制》一出，让那些原来喜欢“冯氏幽默”的人都觉得这个导演原来还是接地气的，如今两脚不着地；而张艺谋的《三枪拍案惊奇》一出，观众纷纷指责影片毫无张导以往的艺术水准；同理《长城》也是如此。大导演在观众心中已经形成了一个评价的标准，如果他们告别过去，走向另一个方向，很可能会让一部分观众失望。

为艺术还是为盈利？这也是摆在各大导演面前的问题。在新人辈出、好莱坞影片大量引进的时代，中国大导演的处境也不是那么风光。张艺谋与老搭档张卫平分手之后，表示他之前并不想拍《三枪拍案惊奇》这部电影，但是制片公司想赚钱，就用小沈阳出演影片进行商业炒作，拼凑了一个剧本，这部电影缺乏文化价值，是商业催生的产物，也是他迄今为止最不满意的作品。种种原因，让人吃惊。

1.大导演也会失去话语权，背后是电影市场的变化

中国电影发展至今发生了天翻地覆的变化，全年票房持续突破400亿。2016年全国总票房为457.12亿元，2015年全国总票房是440亿元，一直保持着增长的发展态势。在这一过程中，大IP电影、新生代导演、资本都是影响电影市场变化的重要因素。而老一代大导演在这种市场变化中，逐渐显示出不适应感，造成了他们作品渐渐失去了话语权。

早前，这些大导演依靠各自不同风格的作品获得知名度、认知度，在资本为王的电影圈中，原本不同风格的大导演也都纷纷向商业电影看齐，丧失了对影片良好的掌控力。商业电影盛行，是中国电影市场资本在驱动。

早前中国电影依靠艺术电影在国外各大电影节打开知名度，提高中国电影的影响力。这些电影在国内的票房并不高，与观众的互动也几乎为零。2002年张艺谋的转型之作《英雄》一举拿下2.5亿元的票房，成为中国首个票房破亿的电影，让人们看到了内地电影市场的潜力，随后资本、电影银幕、作品数量都呈井喷式增长。而资本的驱动，也带动了中国商业电影的繁荣。

与此同时，好莱坞电影涌进中国，新一代年轻导演崛起，这些都带动了中国电影市场的变化。从1994年第一部进口分账大片《亡命天涯》开始，中国观众对国外大片的热情一直都是有增无减。中国加入WTO之后，每年进口的大片都在增加，多达50多部。《中美电影协议》的签订，更是让美国进口大片的数量大幅增加。在《星球大战》、《美国队长》、《猩球崛起》等系列大片的刺激之下，中国观众对商业电影的欣赏品味、标准逐渐确立。在外国电影来势汹汹的竞争之下，老一代导演们作品并没有好莱坞电影的吸引力，很少能引发观影热潮。

面对中国快速发展的电影市场，新一代导演已经认识到资本市场的重要性，并更新了电影与观众关系的认识。《疯狂的石头》、《泰囧》、《捉妖记》、《失恋33天》等影片都显现出新一代导演敏锐的商业意识，自觉掌控好影片风格和亲民度。

在资本的驱动下，大导演们在票房上创造了中国电影的新纪录，随后他们也会回归艺术电影，寻找艺术与商业之间的平衡。这种迎合与回归之间的徘徊时常也会让观众迷惑。在中国电影市场高速发展的时际，中国大导演们真的能掌控好观众的口味吗？

2.名导陆续失宠，折射电影市场受众人群变化

为何即使故事套路多，可人们还是喜欢去看《美国队长3》等好莱坞爆米花电影？为何冯小刚导演转拍文艺片《温故1942》、《我不是潘金莲》，就不太受欢迎呢？为什么张艺谋导演尽全力拍摄的《长城》反而引来骂声呢？这其中是内地电影市场受众人群的变化。

2016年中国电影票房增长速度放缓，迎来理性发展的转折点，而中国观众的欣赏水平也在不断提高，逐渐走向理性。其中最为明显的特点是中国观众不再迷信大导演的名号而评价电影。据调查，在重度观影用户中，大部分是80后、90后，电影主流观众从一、二线城市的精英转变为三、四、五线城市的小镇青年。小镇青年也逐渐成为中国电影市场中的观影主力军。这意味着电影创作也会越来越去精英化，逐渐成为大众娱乐的消费品。所以，年轻观众、合家欢电影、特效大片成为电影公司的重点。随着观众观影经验越来越丰富，观众的观影要求也会越来越高，因此多样性的诉求会越来越突出。

这样的转变，对于一开始就以作品折射国人人性问题的那些大导演来说，有些突然，也有些不适应。

3.大导演自身才华也有局限性

大导演投身商业电影，无可非议。但是如果作品效果不好，便会有非议。

近些年，围绕这些大导演作品的争议主要集中在：他们的作品质量不如以前了。张艺谋擅长色彩比例调用、大场面表现，但是在影片国际化叙事策略上有所不足，因此影片《长城》备受诟病。而徐克在特效、美术、剧本方面都有所建树，但是在捕捉商业流行题材方面不如他人，近些年的作品内容很难激起年轻人的热情。其他各大导演也都在各个方面有所不足，这些不足也限制了他们在电影市场的发展。

特效、大制作、喜剧、合家欢……这些流行的电影元素也逐渐出现在大导演的电影作品中。但是有些电影只注重大投入、大制作、大场面，忽视了电影内容本身，被市场淘汰。

电影发展到一定阶段后，就需要用高品质、高质量的作品来吸引观众。简而言之，电影发展在作品数量、票房数量上达到一定程度后，就需要提高电影质量了，否则就会引起观众反感。

如今的电影圈，时代的风向也发生了变化。大导演会拍出口碑不好的作品，不知名的小导演也会拍出备受观众喜爱的影片。从抱怨“这届观众不行”到观众敢于质疑大导演，这其中既有电影行业的发展变化，也有观众审美文化的变迁。时代的发展，是推陈出新的过程，也是沉淀经典的过程。