界面新闻记者 |
界面新闻编辑 | 林子人
【上海】
梦想的着装：时尚的诞生、嬗变与述说
展览时间：2023年11月17日-2024年2月29日
展览地点：外滩源壹号
门票：150元
在全球时尚产业中，意大利占据举足轻重的地位。作为国家级人文艺术项目“ART SHANGHAI欧洲国家珍藏展”的首展，本次展览追溯了1900年代至今的意大利时装与戏服艺术，呈现时尚史、女性身份、国家文化等线索的诞生与流变。观众将看到来自时尚、歌剧、电影三大领域的典藏，包括时装、手稿、文献即影像等百余件展品。
20余位享誉国际的意大利时装设计师的代表作都被囊括在内，包括首位走向世界舞台的意大利现代时尚教母玛利亚·莫纳奇·加伦加（Maria Monaci Gallenga）、意大利高级时装奠基者埃米利奥·舒伯特（Emilio Schuberth）、意大利设计史上有“时装建筑师”之称的罗贝托·卡普奇（Roberto Capucci）、好莱坞黄金时代女性形象的重要缔造者丰塔纳姐妹（Sorelle Fontana）、印花王子埃米利奥·璞琪（Emilio Pucci）、Armani创始人乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）、Valentino创始人瓦伦蒂诺·加拉瓦尼（Valentino Garavani）等。
值得一提的是，本次展览的地点外滩源壹号为首次向公众开放。它原为英国驻沪领事馆，主楼始建于1849年（道光二十九年），现存完好的是1872年（同治十一年）设计重建后的建筑，立面为英国文艺复兴风格，并带有外廊式建筑特征。它是上海外滩“万国建筑博览群”中现存最早、保留最完整的建筑之一。
重燃Rekindle——当代潮流艺术体验场
展览时间：2023年12月2日-2024年2月4日
展览地点：艺仓美术馆
门票：20-60元
关于“潮流艺术”的定义众说纷纭，这个词汇已广泛出现在当代艺术领域当中，被用于表示多类艺术现象，常与街头艺术、涂鸦艺术结合或替换使用，以表现某种带有反权威色彩的亚文化生活方式。而今，潮流艺术更是超越了单纯的涂鸦艺术，与绘画、雕塑、装置艺术均有所交集，与商业的关系也日益紧密。无论如何，潮流艺术降低了公众进入当代艺术的门槛。
正在艺仓美术馆举办的“重燃Rekindle”也不是一场单纯的展览，其副标题“当代潮流艺术体验场”暗示了这一点。本次展览不仅汇集了中国知名的当代与潮流艺术家，带来近百件不同艺术形态的精彩作品，更有多个国际知名IP的艺术联名产品、艺术家居生活用品。其目标是“为大众重燃生命的艺术之火，引领观众进入一个由多元艺术构建的、充满启示与幻想的世界。”展览中有数件尺度惊人、吸睛且意味深长的作品，包括位于艺仓1楼与2楼旋转楼梯处，来自艺术家王坤昭的巨型人物雕塑《无灯的浴室镜子》，和陈列于户外的来自艺术家王俨的巨型雕塑《饲养》，一只高达六米的猩猩高高举起一只香蕉——它的力量之源——这个有力的姿态引人遐想。
对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展
展览时间：2023年12月10日-2024年4月14日
展览地点：上海博物馆人民广场馆（第二、第三展览厅）
门票：50-100元
中国明代与意大利文艺复兴时期的艺术家有什么共同点？15世纪的佛罗伦萨地区出现了美术三杰（达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔），江南吴门地区则有吴门四家（沈周、文徴明、唐伯虎、仇英）；商品经济在东西方都促进了文化艺术的繁荣，工作室制度几乎在中西方艺术史上同时出现，通过雇佣关系成为职业画家成为中西方画家的一种切实选择；达·芬奇的《头发飘逸的女子》作为一幅罕见的以线条为主的未完成女性肖像画，具有“写意”的东方神韵，与唐伯虎的《秋风纨扇图轴》有异曲同工之妙……
本次展览为上海博物馆推出的“对话世界”文物艺术大展系列的第三个展览，由上海博物馆和意大利特雷卡尼百科全书研究院联合主办，呈现了米兰盎博罗削图书馆和美术馆、帕尔马国家美术馆以及佛罗伦萨博那罗蒂之家收藏的18件文艺复兴艺术珍品真迹，并选择了18件从五代到明代的中国古代绘画作品。全球公认的达·芬奇油画真迹不超过20件。本次展览中，观众将欣赏到《头发飘逸的女子》，这是意大利唯一被许可出镜的达·芬奇油画真迹。
卡拉瓦乔与巴洛克奇迹
展览时间：2023年12月12日-2024年4月12日
展览地点：浦东美术馆
门票：130-280元
国内首个卡拉瓦乔主题展由浦东美术馆与罗马博尔盖塞美术馆合作呈现，博尔盖塞美术馆拥有现今全球范围内数量最多的卡拉瓦乔原作。本次展览中，六幅卡拉瓦乔真迹——包括意大利国宝级作品《捧果篮的男孩》——和贝尼尼等40余位“巴洛克画派”艺术家的50余幅原作珍品将集中亮相。与此同时，融入巴洛克建筑与音乐元素的展陈设计带来极富戏剧性的观展体验，让观众得以沉浸在巴洛克风格所带来的美学理念之中。
17世纪是一个集天文发现、专制统治和反宗教改革为一体的时代。巨大宏伟、引人入胜的风格造就了美妙绝伦的巴洛克艺术。“巴洛克”一词源于葡萄牙语的“barroco”和西班牙语的“barrueco”，其本意为不规则形状、非完美圆形的珍珠——这在意大利语中被称为“scaramazza”，即“河珍珠”。作为一种综合性极强的艺术风格，巴洛克艺术的萌芽首先出现在建筑领域——艺术家们开始突破古典柱式的条条框框，集中注意于建筑有机的、生命的韵律感和气魄的浑厚壮伟。
彼时的罗马是巴洛克艺术浪潮的中心，作为一片有待构筑的广阔天地，吸引着来自意大利各地的建筑师和艺术家。许多艺术家从欧洲各地涌入学习当时大师们的创新风格，而来自各地的建筑师、装饰师和工匠都在此建造自己理想中的宏伟场景。音乐领域的巴洛克时代通常在17世纪初到18世纪中期之间，处于文艺复兴末期。在巴洛克时期，音乐风格同样异彩纷呈。彼时的巴洛克音乐借助宫廷雄伟的音调以颂扬世俗权力，该音乐风尚还为音乐剧和歌剧传统铺平了道路。
（同期展出的还有“‘美普绘’少儿艺术家培养计划——‘未来城市之我见’入围作品展”、“曾梵志：过往与此刻（绘画1988-2023）”、“徐冰：引力剧场”。）
【北京】
何翔宇 | 同名个展
展览时间：2023年12月2日-2024年3月2日
展览地点：空白空间 北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层
门票：免费
何翔宇生于1986年，是一位工作于柏林与北京的艺术家，他被誉为中国新一代的观念艺术家，作品以物质的形态变化及知觉为题材。在著名的“可乐计划”中，艺术家及团队蒸煮了127吨的可口可乐，并利用其残留物进行了一系列创作；“坦克计划”则利用制作高级皮制品的昂贵皮革，创作出与真坦克同样大小的皮革坦克。由此，何翔宇意在训练人们看待日常之物的方式。后来，他不再满足于可乐这种日常物，而是以象牙、黄金、毒品等非常规材料直接介入创作。
作为亲历中国社会、经济和国际关系巨变的艺术家群体一员，何翔宇不仅游刃于绘画、雕塑、装置、影像及出版等媒介之间，也以宽广的时间跨度和创作规模，来省思与呼应地缘政治和历史格局的宏观动荡。在近期的工作中，何翔宇将一系列原本反应近西方环境中亚裔生存状况的雕塑作品，重新发展为以“身份考古”作为思考核心的创作。在此次于空白空间举办的同名个展中，“圆形阻力”、“Relic | G021022①DW:7”、“Relic | T021022③AW:7 ”、“无题”等作品就将大象、石头等蕴含着中国古典趣味和文化内涵的事物，重新放置于当下的本土与全球危机中，来思考古人的意趣与哲思如何成为今人行为的动因，现时的困境又将如何型塑未来的可能。
Nice Dog 好狗：弗洛里安·克鲁尔亚洲首次个展
展览时间：2023年12月2日-2024年3月3日
展览地点：木木美术馆（798馆）
门票：69元（单人票）
弗洛里安·克鲁尔（Florian Krewer) 1986年生于德国格罗尔斯泰因，生活和工作于纽约南布朗克斯区。在克鲁尔的绘画作品中，“夜晚”是重要的主题，他喜欢从生活经历与奇思妙想中汲取灵感，描绘出夜晚的广阔无际、自由自在与不确定性，并展示出人们之间微妙诡谲的互动关系，以此来揭示人们的集体性脆弱。此次展览是艺术家在中国的首次个展，聚焦于他过去六年的创作实践，汇集了来自世界各地收藏的作品以及首次展出的新作；除了绘画作品，展览还囊括了艺术家档案的照片，在摄影作品中展现着不拘一格的城市脉搏。
展览标题《好狗》取自克鲁尔2019年的同名作品，凸显出人与动物的友好关系。主人公笼罩在黑暗中，散发出孤独的气息，环绕在他身旁的白狗则提供着忠诚和保护，消解了画面的阴郁氛围。近年来，克鲁尔从德国迁居纽约时恰逢疫情爆发，这段经历成为了他重要的创作背景，这一时期的画作也涌动着原始的强烈情感，反映着动荡时期的紧张和焦虑。观看克鲁尔的作品，就如同置身纽约夜晚的城市，作为当代人，我们都能在画面透露出的不安情绪中得到共鸣。
无穹：中国航天沉浸艺术展
展览时间：2023年12月22日-2024年5月5日
展览地点：今日美术馆1号馆
门票：早鸟票78元
从写出“遥问天上宫阙”这样的诗句，到亲自把天宫空间送上太空，我们花费了千年的时间。如今，天宫站环绕地球一圈约需93分钟，在那里一天能看到16次日落与日出。在“无穹”航天特展，展方邀请到包括电影《流浪地球》实体特效团队在内的多个中国一线艺术团队，以独家影像资料为基础，策划了一场宇宙沉浸体验展。
展览中最为瞩目的，便是以天宫空间站在轨实拍影像为创作素材的、名为“3D Mapping + Immersive Audio”的沉浸体验。观众可以在7.1声道营造立体声场，以及直径2米的观赏舷窗中，观看另一视角的地球景象——日冕与晨昏线、太平洋风暴眼、海洋与洲陆、极光与闪电……航天员在太空中蹲守好多个日夜才看到的奇观，在此次展览中都可以尽收眼底。展览的另一亮点是由观众自己操纵的“火箭升空”体验，展厅以真实火箭发射的影像资料为素材，配备不同火箭发射的轰鸣声，并把点火按钮交到观众手中，指挥一整座“火箭森林”的升空。除此之外，展厅还设置了太空摄影板块，展示了空间站里航天员和卫星拍摄的画面，比如宇宙里的月出、黑洞般的台风眼、中华大地东南西北的极端景象。相信在这次展览，你会对我们身处的地球有焕然一新的印象。
“她山之石”当代艺术大展
展览时间：2023年12月25日-2024年1月24日（周一闭馆）
展览地点：嘉德艺术中心二层展厅
门票：免费
展览“她山之石”源于一次对话，油画家闫平与展览总策划王玥聊天发现，很多有才华、在校期间表现极佳的女学生后来没能继续做艺术，她们更容易在面临家庭和现实问题时受到挤压，而艺术本来需要广阔的视野和相对松弛的自我空间。
“她山之石”汇集50余位活跃在艺术界的女性艺术家的百余件绘画、雕塑、装置、摄影、数字影像等不同媒介的作品。展览主题取自《诗经·小雅·鹤鸣》中的“他山之石，可以攻玉”，表达了一种语意和指向的转换——当视角变为女性，我们如何在艺术中找到连结历史、当下与未来的可能？展览分为四个单元，“她者家园”试图通过艺术家记录成长记忆、身体与劳作的秩序，重新探寻女性们走出家庭之后“家”的意涵。“眼中的她”单元试着解放“凝视”这个人类美学和精神活动的基本动作，在作品中实现一种积极地凝视：当我们看向她，我们究竟看到了什么？“虚线的火焰”与“生生-异-世-界”这两个单元则把视角投向女性艺术家更隐秘的情绪，以及她们在连接高维生命通道时营造出的全新现实。
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