文｜新腕儿

2023年行将结束，这一年，你都看到了些什么？也许答案千差万别，但若要通过数据回顾这一年文化产业的热点，「短剧」，一定是一个绕不开的热词。

相较于传统剧集，短剧的节奏更快、载体更轻量化，更符合娱乐化、碎片化的内容习惯。短剧在2018年兴起，经过几年的发展逐渐跃入大众视野。而今，伴随着入局者的增加、制作水平的成熟，短剧行业的故事，终于进入了「高潮」。

2023是短剧行业充满“速度与激情”的一年。据德塔文发布的《2023年上半年微短剧市场报告》，2023年上半年总共上新微短剧481部，超过了2022年全年的454部。根据Dataeye测算，2023年，国内短剧市场规模相当于去年电影票房的三分之二。

回归到产业，新闻热点亦是层出不穷：在国内，爆款短剧演员薪酬水涨船高，横店变“竖店”，越来越多人涌入这里，掀起影视行业下一个小浪潮；在海外，短剧平台ReelShort上线后，持续保持高增长态势。

与此同时，短剧的内容质量与题材问题开始浮现，各大平台开始进一步加强对短剧内容的自审自纠。

2023年11月15日，广电总局宣布再次开展为期1个月的网络微短剧专项整治工作，微信、快手、抖音等平台都在第一时间集体出手，批量下架站内违规短剧，处置违规发布短剧的账号，更从发布、推广等各个环节对于触碰“红线”的内容予以严厉打击。

那么，「短剧精品化」到底该如何走？短剧的“精品化”仅仅是内容的精品化吗？本文，我们尝试从那些已经可见的短剧行业内容趋势、生意趋势出发，探究短剧“精品化”的变局方向。

内容转向：从千篇一律的“套路化”创作，到题材实、价值美、制作精

短剧行业的出生与崛起，都与注意力经济有关。当今社会，人们的生活节奏加快、内容消费碎片化，时长短、剧情简练、题材轻松的特质，更加适合人们获取内容的习惯，这造就了2018年以来短剧市场的快速增长。但是，在发展之初，起步更加“简单”的短剧，由于缺乏专业影视团队的支持，内容创作套路化，陷入了“低质量”发展的窠臼；更有一些短剧，为了博人眼球，出现了“庸俗”“媚俗”等问题。

一成不变的“套路化创作”，不仅仅有可能出现价值导向的错位，也是对创新能力的一种扼杀。从行业发展的角度来看，打破套路化创作，也是对短剧剧目内容创新价值的一种回归和保护。

既要差异化，又要吸引人，实际上并不容易。那么，内容「精品化」到底该往哪走？幸而，围绕这一问题，一些影视公司、短剧创作者已经开始实践，并且尝到了一些甜头。从近期崛起的优质内容，我们可以看到三个方向；

第一，是题材由虚拟转向现实。在行业发展初期，许多短剧在编剧上的共同点，是内容题材大部分在架空世界发生。“战神”“重生”“天人境界”……诸如此类的关键词，尽管能一定程度上为观众带来虚拟世界的慰藉；但是，这些“空中楼阁”式的设定，也缺乏对现实世界的关注与关怀。

一些创作者开始将短剧题材，向现实生活中的社会议题回归。10月，在抖音上线并爆火的短剧《全职主夫培养计划》，就是探索之一。在命题过程中，团队注意到，在短视频平台，育儿经历、爸爸带娃相关的剧情类短视频往往收获很高点赞数，背后所指向的是社会对婚姻中男女育儿分工的关注。团队敏锐地捕捉到了这一社会议题，并将其进行合理的戏剧化衍生，通过「主妇逆袭记」的方式，描绘出家庭生活的细节，说出了90、90后等年轻“宝妈宝爸”的成长心路。

第二，是价值观由浅薄到唯美。此前，不少短剧存在「强行设定」、缺乏逻辑的问题。这样的剧情设置，常常是为了满足用户快感。在这之外，一些创作者发现：“迎合”，并不是短剧创作的唯一思路。今年9月，全网爆红的短剧《逃出大英博物馆》给出了另一种逻辑：对中国传统文化、传统工艺的挖掘。这部短剧讲述了大英博物馆中的一盏玉壶出逃寻乡的故事，首集一经播出，创造了仅7天涨粉555万的亮眼数据。

今年8月，大英博物馆发表声明约2000件藏品被盗。「请大英博物馆无偿归还中国文物」的话题在全网引发热议，《逃出大英博物馆》的创意正是从网友的评论而来。从选题来看，《逃出大英博物馆》，其实与《我在故宫修文物》等系列剧目一样，紧扣对传统文化的关注与传承。从创作技巧来看，「拟人化」的创作思路将时下热点和年轻人更喜欢的创意、风格相结合，这使得短剧的创作既面向人心、也充满质感。

此外，主创在对于历史的深入调查和对于细节的掌控，也让作品得以成为精品。从主演、地名的命名，再到「中华缠枝纹薄胎玉壶」饰演者穿着、生活习惯与文物自身历史的相关性，都让观众感到「越扒越有」。年轻人喜欢的「戏剧化表达」，与他们对文化的认同形成共鸣之感，共同铸造出爆款。

第三，是摄制标准由粗糙到精细。小屏未必小制作，大制作也未必要「特效」，也可以是「大烧脑」。围绕深度需求用户的偏好，打造能够激发他们兴趣的精致化内容，也可以让短剧走出“独立行情”。

12月3日在抖音上线的短剧《谁？异能者之三秒未来》，就是创作者对精致化短剧的一次探索。跨越男频女频题材的刻板印象，创作团队尝试融合科幻、悬疑、轻喜剧的新颖复合类型设定，满足了对叙事深度有要求的用户的内容期待。风格有差异化，视觉有未来感，剧情、场景、对白的精致化，让《谁？异能者之三秒未来》甫一上线，便激发起用户的高度认可。

商业转向：从重投入、快吸金，到多元化、轻订阅的“小步快跑”

贴合用户内容获取习惯、更高预期的ROI回报，让短剧行业在供给端进入了前所未有的「井喷」。

据德塔文对2023年1-9月的统计，在国家广电总局备案的微短剧数量2007部，其中9月份备案的312部中，都市题材占据本月备案微短剧总量的44.55%。

数据来源：国家广播电视总局网络视听司 图源：德塔文科技

内容供给变大，竞争自然也就变得激烈。这主要是短剧目前商业模式的“固化”所决定的。或是小程序，或是短视频平台——短剧内容可能接口不同，但是总体而言，让用户被好内容吸引后，不断引发付费订阅，是核心逻辑。

但是，这种商业逻辑的生意「确定性」正在下降——过于依赖「押宝爆款」。一位业内人士表示，「押中爆款想赚大钱不是说完全没机会，但概率确实已经大大降低了。」实际上，人们对「短剧造富」的期待更类似于一种“幸存者偏差”，大量的从业者并不认可“一剧暴富”的说法。关于如何打造确定性的“爆款”，目前也没有可以“拿来就用”的规律可循。

在这样的背景下，回归到影视行业的创作原点——“内容为王”，反而成为了短剧创作者最可靠的路径。除了寻找好演员、挖掘好剧本，2022年以来，一些短剧行业的新探索者，也在尝试将多元化的内容和新的商业模式相链接，在“大内容时代”，寻找短剧盈利的“新边疆”。

一些创作者开始寻找新的内容载体。譬如，2023年爆火的游戏《糟糕！我被美女包围了》就是探索之一。这款游戏的本质内容实际上是多线程的短剧情节，与传统短剧不同的是，用户成为“第一视角”中的主角，可以自由探索情节内容，且一次付费即可体验完整故事，不会有被“吊着”的感觉。这款游戏好评率94%，堪称“剧情视频+互动游戏”的发展样本。

此外，基于传统分发模式，广告合作、「大屏化」、轻订阅等商业模式也愈发普及。这些商业模式中，创作者尝试在传统载体上寻找新的商业落点，比如在内容中嵌入贴片广告，与广告商形成深度绑定的合作关系，保障预期收入。此外，在不同“圈层”中，挖掘细分人群，如二次元游戏玩家、都市白领、年轻妈妈等圈层的内容偏好，创作更精准的“轻定制”内容，也让一部分影视公司得以走上轻量化创作路线。

生态转向：从单维度的投流获客，到与分发平台并肩的“竞合博弈”

制作趋于精品化、形式趋于多元化、以创意为主导、不断提升用户体验……无论如何，短剧行业实现商业上的长期发展，足够的曝光、优质的内容缺一不可。有券商认为，伴随着短剧行业迈向成熟，产业链核心价值将向内容分发环节倾斜。

在解释这个运作模式之前，有必要梳理短剧从立项，到制作，再到投向用户所经历的三方。首先是内容方，即影视公司和IP公司，影视公司负责内容的实际拍摄，IP/网文公司储备的大量网络小说则可以为短剧提供剧本，是内容故事精品化的基石。最后一方是平台，它是短剧获客的重要媒介，是最终通向用户的桥梁，也是短剧商业价值的实际撬动者。

抖音部分短剧

有行业人士指出，今天，在短剧的发行中，投流成本在总成本占比颇高。为了提效短剧发行的「性价」，提高生意的确定性；短剧制作方自然要谋求与核心获客渠道——平台“共赢”。基于行业良性发展和审查、商业需要，一种更深的合作生态正在形成：从单方面的买量博弈，向深度合作的“竞合”转向。

首先，短视频平台可以指导内容创作者精准下手，提升创作“爆款”的确定性。以抖音、快手为例，今天，平台可以为创作者展示不同人群画像背后的内容偏好，甚至是给出用户新近关注的内容热点。许多创作者甚至可以在这里「扒」到鲜活的内容，作为他们内容的灵感——《逃出大英博物馆》，就是一个很好的范例。

此外，内容创作者可以通过与平台的深度合作形成更深的获益，甚至在AR、VR领域开启对“玩法”、拍摄技法的探索。

有行业人士认为，短剧天然就是AIGC降本的试验良田。在题材创作上，AIGC技术可以有效缩短创作周期，降低编剧创作试错成本，启发创意思路；在内容制作上，AIGC可以降低搭景、转场时间等成本。根据东西互娱，相比于传统拍摄方式，虚拟制作可以节省30%至50%的成本。

经历了快速、野蛮生长的2022、2023，短剧行业进入了一段重要的、全新的洗牌期。我们有理由相信，这场暂停后的再启动，为整个短剧行业带来的，是一场冷静的再思考。由粗加工走向精加工，由“套路化”走向“精品化”，短剧正在从流量生意回归创作本质，真正成为一个内容生意、创意生意。可以想见，比拼创新、比拼内容，出细活、求精品，是这个行业新时期的主题。