文|娱乐资本论 春假
你有多久没看到新好莱坞国际巨星的出现了？
2019年11月6日，《好莱坞报道者》公布了其评选出的2019年25位新一代好莱坞新星名单，现在回过头来看，其中真正脱颖而出的演员寥寥无几，好莱坞新星大洗牌。
本可以借《旺卡》名气翻一番的“甜茶”，从目前不到五千万的票房来看，也要等到明年3月《沙丘2》上映才能再战国内市场。《变形金刚：超能勇士崛起》、《闪电侠》等一批由90后男演员主演的IP向电影也没有取得预期的商业成绩。年轻演员配上老IP已经不再吃香，新人还没有展露头角，就要同IP一起落幕。
好莱坞这个本该“造星”的地方，却仍在呼唤它的新一任代言人。新生代演员的集体消失，尤其是男演员们，暴露的则是日渐式微的行业现状。毕竟今年全球票房年冠《芭比》的主演兼制片人玛格特·罗比同样也是一位90后演员；年末《旺卡》匆匆上榜，却也无力回天，主演“甜茶”查拉梅被网友称为“小李子的接班人”，也少点莱昂纳多的锐气。
90后好莱坞女演员中的翘楚扎堆，反而新生代男演员令人印象深刻的较少。今年玛格特·罗比、詹妮弗·劳伦斯大放异彩，男演员们仍旧需要靠汤姆·克鲁斯、范·迪塞尔这种老牌好莱坞巨星挽尊。
男孩们到底怎么了？小娱盘点了几位处于事业上升期的九零后男演员，尝试看见这些好莱坞的“预备军”们。
01 扬名立万——成长中的男演员们
没有人生来就是巨星，好莱坞想要巨星，也需要有培养巨星的手段。
小娱将九名新生代男演员分成了三类，盘一盘他们在各自赛道的近期表现。
新世代的超新星——艺术与商业的融合
好莱坞新生代有什么令人印象深刻的男演员么？提莫西·查拉梅（Timothée Chalamet）绝对是一个绕不过去的名字。
这个被中国观众称作“甜茶”的新生代演员，早在14岁就开启了他的演艺事业，于律政剧《法律与秩序第十九季》中客串。在2014年的电影《星际穿越》中饰演童年时期的汤姆是他第一次参与到好莱坞头部电影项目中，还是和诺兰这种大导合作。
之后的电影如与格蕾塔·葛韦格合作的《伯德小姐》、《小妇人》都是口碑佳作，又去与伍迪·艾伦、韦斯·安德森等多部名导合作也拓展了他的人脉，最重要的是拿下《沙丘》这一热门IP的主演位置，对于他的事业简直是如虎添翼，成为好莱坞的超新星。
今年12月5日演员罢工停止后，影视行业开始恢复运作，今年的《旺卡》刚好就在年末这个节点上映，有先天宣传优势，加上同档期对手较少，极有可能会撑到明年《沙丘2》上映之前。《旺卡》目前全球票房累计2.54亿美元（截至12月25日），尽管华纳本月还有一部新片《海王2》在上周全球上映，但从长远来看，《旺卡》的票房势头显然更好，口碑也更胜一筹。查拉梅凭借本片还提名了第81届金球奖音喜最佳男主角。商业成功加入围奖项肯定，《旺卡》将会成为“甜茶”演艺事业中又一代表作，还可以帮助他拓宽戏路。
《沙丘2》已经定档于2024年3月1日上映，内地晚一周，作为最受期待的待映电影之一，这一史诗科幻IP又将散发出多少活力？问题全权交给市场来回答。它也决定了查拉梅未来的事业将走向一个怎样的高度，能否跻身于好莱坞巨星行列。尽管他已经是同龄人中发展势头最好的男演员之一，可商业可艺术的查拉梅很好地代表了电影这一艺术门类，较少的局限性也成为了他未来长虹的关键因素。
（《沙丘2》官方剧照）
攀上IP的高枝——以商业为主的男演员
如果单论商业成绩，汤姆·赫兰德（Tom Holland）绝对是同一辈中的佼佼者，音乐剧出身的他幸运地被选为第三代“蜘蛛侠”扮演者，在电影《美国队长3》中首次以“蜘蛛侠”的身份亮相。搭上“漫威宇宙”后人气一飞冲天，参与多部超英电影，部部票房大卖，尤其是《蜘蛛侠》单人系列，部部稳定的票房增长让他的商业属性得到了实绩的彰显。
除了蜘蛛侠IP之外，他还有一个“神秘海域”系列，全球票房4.1亿美元。但这两年他的相关新闻骤减，今年赫兰德主演的剧集《拥挤的房间》，口碑扑街，Metacritic上媒体综合评分只有48分，对于他来说，去IP化的道路走得十分艰难。
安东尼·拉莫斯（Anthony Ramos）和埃兹拉·米勒（Ezra Miller）则是在今年的电影市场中表现出色，作品全年票房榜中都进入了前30。前者主演的《变形金刚：超能勇士崛起》全球票房4.39亿美元，后者是新版“闪电侠”的扮演者，《闪电侠》全球票房2.68亿美元。
不过这只是横向对比，纵向来看，《变形金刚：超能勇士崛起》是变形金刚真人系列电影中票房最差的一部，甚至不如当年大扑的《大黄蜂》。
安东尼·拉莫斯之前一直默默无闻，舒适区在音乐剧，代表作为《汉密尔顿》，主演的《身在高地》同样也是一部歌舞片，此次被选为变形金刚系列新男主，才算真正打开了戏路，又加盟了漫威宇宙的新项目《钢铁之心》，未来也将会在主流市场中多多亮相。
埃兹拉·米勒则是自掘坟墓，《壁花少年》、《凯文怎么了》两部影片在影坛崭露头角，随后又加入DCEU和神奇动物在哪里系列，前途一片大好，却频频绯闻缠身。2022年3月在夏威夷被捕，随后被曝光了一系列包括骚扰、袭击、盗窃的迷之操作，米勒的前未婚妻埃琳曾在杂志《名利场》上表示米勒存在着情绪虐待行为。尽管他在2022年8月的一份声明中公开向大众道歉，表明自己正在接受“复杂的健康问题”治疗，但崩坏的负面形象难以挽回。
曾有国外媒体报道埃兹拉·米勒或将退出DC电影宇宙，尤其《闪电侠》的票房成绩难以支持《闪电侠2》等衍生项目的推进。在DCU推出后，还没有宣布任何一个新的闪电侠项目，这位曾经被寄予厚望的好莱坞新星似乎也走到了人生的边缘。
雅各布·艾洛蒂（Jacob Elordi）因出演网飞出品的青春爱情电影《亲吻亭》系列走红，而后又在风靡全球的剧集《亢奋》中饰演一个矛盾可怖的高中生。外形条件出众使得这位来自澳大利亚的男孩在好莱坞站住了脚，从商业类型片出发却没有框定在青春电影的模板中，他本人选择很有主见，自己曾在采访中透露自己拒绝了“超人”一角的试镜。
（《亲吻亭2》、《亢奋 第一季》剧照）
新生代男演员奥斯汀·巴特勒（Austin Butler）凭借在电影《猫王》中成功诠释Elvis Presley获得了奥斯卡最佳男主角提名。早期常客串出演迪士尼青少年剧集，如《少年魔法师》、《汉娜·蒙塔娜 第二季》等，近几年与昆汀·塔伦蒂诺、吉姆·贾木许等大导演合作，开启转型之路。《猫王》一片让他光芒四射，是近几年上升最快的九零后男演员之一。
（《猫王》剧照）
主走商业的这一批新生代男演员都是从小进入演艺行业，没有过早爆红，反而在成年后逐渐发力，开始出演重要IP项目，或出演大爆影视剧，巧妙地避过了童星这一魔咒。千禧年后，指环王系列、哈利波特系列中的主演都没有突围成为当今好莱坞的主力，“Frodo”伊利亚·伍德与“哈利”丹尼尔·雷德克里夫被“角色”绑架，只能割离自我来寻求突破与转型。
从迪士尼出发，从戏剧营出发，从百老汇出发，那些从小习来的演艺本领终将在未来中成为自身的优势，发挥它的作用。将艺术与商业强行割裂开来，就会发现有些人仍在交叉口徘徊，他们从不限制自己的戏路，而是为每一个角色做好万全的准备。
从艺术中突围——文艺男演员转型
巴里·基奥恩（Barry Keoghan）戏路十分多变，2017年作为他事业开创性的一年，《敦刻尔克》帮他在好莱坞拓宽名气，《圣鹿之死》入围戛纳主竞赛，在其中扮演了一位瘆人的青少年角色，让观众眼前一亮。这几年参演作品不多但部部都有亮点，最惊喜的则是参与到超英电影项目，《永恒族》是漫威宇宙；新《蝙蝠侠》则背靠DC这一招牌，作为新“小丑”的扮演者，许多人都对他来演绎这经典角色充满期待。
充满个性的五官让他区别于以往的那些好莱坞帅哥，阴郁的气质使得他可以很好地处理较为复杂的人物角色，戏路很宽。尤其是在反超英潮流的当下，曾经正派高洁的正面人物形象已经不再被人们所痴迷，观众想要得到更多面的人物性格呈现，《自杀小队》、《小丑》等一批“反英雄”电影的市场成功，已经证明了大众对于此题材的狂热。
（《敦刻尔克》、《永恒族》剧照）
欧洲的两名新秀乔什·奥康纳（Josh O'Connor）与保罗·麦斯卡（Paul Mescal）则是从电视剧中走红，然后多次出演电影。
乔什·奥康纳屡受艺术导演的垂青，新片是参演阿莉切·罗尔瓦赫尔（《幸福的拉扎罗》）导演的《奇美拉》，本片入围了今年的戛纳主竞赛；与卢卡·瓜达尼诺（《请以你的名字呼唤我》）合作的《挑战者》也曾是威尼斯电影节开幕片（后因演员罢工而退出今年的威尼斯电影节）。
保罗·麦斯卡主演的《晒后假日》是去年颁奖季的常客，他也凭借这部电影提名了奥斯卡最佳男主角，未上映的项目中有《角斗士2》这种超情怀IP，也有和名导理查德·林克莱特合作的歌舞片《欢乐岁月》，事业蒸蒸日上。
哈里斯·迪金森（Harris Dickinson）同样来自于英国，从圣丹斯电影节中脱颖而出，迷人的五官以及可塑性强的身体条件让他的戏路越走越宽，《王牌特工：源起》、《沉睡魔咒2》等商业片能拍，《悲情三角》、《偶得回响》等文艺影片也能处理得当。待上映电影中合作的都是如妮可·基德曼、西尔莎·罗南这种大有名气的演员，资源一直在线，没有突出短板，也属于同辈中的佼佼者。
这些围绕于电影节体系的男演员们想要转型商业较为困难，气质不搭是一方面，真正有壁的还是大众的刻板印象，想要两边都吃得开还需要更加磨练演技。
对于昔日辉煌过的年轻好莱坞男演员来说，叛逆不羁、帅气个性已然成为这一年龄的代名词。他们眼里没有赛道区分，无论是詹姆斯·迪恩、瑞凡·菲尼克斯，还是约翰尼·德普、汤姆·克鲁斯、莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特，年轻时候取得的成就已经斐然。但反观当下的好莱坞新星们，似乎都少了些锐气的锋芒，演技也还需要岁月去打磨。
（《伊甸园之东》、《我自己的爱达荷》、《猛鬼街》、《罗密欧与朱丽叶》剧照）
除了时代不同之外，还有什么在这大主题下更加细致的原因导致新生代男演员不再冒尖、不再惊艳大众？
02 IPvs明星——明星制的消亡与好莱坞的重建
当我们只聚焦于这些演员的时候，就会清楚地发现，他们身上的明星属性渐渐变得微弱。一是新生代的资源有限，可以选择的剧本毕竟受年龄的限制，种类较少；二是整个好莱坞的发展进入瓶颈，所面临的诸多问题并不只靠演员本身就能够解决的，僵化的结构导致的结果则直接指向市场表现。
最近内地电影行业内都有明显的体感，好莱坞影片在内地市场不再像以往那么赚钱了。光靠IP靠昔日明星撑场远远不是长久之策，阿汤叔六十岁的高龄还要出来蹦极跳伞，速度与激情系列今天也迎来了第十部，青黄不接的好莱坞断层的不是原创力，还有难堪大任的演员们。
《Variety》曾在2021年称荷兰弟有望一举爬升至好莱坞一线明星阵列，成为好莱坞新世代引领者，但他好像也迷失在了“能力越大、责任越大”的箴言里，想要逃离好莱坞。
国际巨星这个词好像离大众越来越遥远，尤其对于演员来说，我们只能通过一部作品或角色而去记住一个演员，并非通过演员本身。超级英雄电影带来的IP的空前与演员的绝后，而如今IP各种萎靡的数据直接抛出了一个致命的问题：当IP结束，明星又将何去何从？
小罗伯特·唐尼今年借《奥本海默》又一次向大众展示了他精湛的演技，离开“钢铁侠”，他也可以在电影中发光，但是对于某些演员来说，想要摆脱掉IP带来的影响是极为困难的事情。尤其随着年龄的增长，角色所带来的人气加成就会边际递减，如何将在IP中收获的一大批粉丝转换为演员本身的粉丝，是一门学问。
（《奥本海默》剧照）
曾经好莱坞引以为傲的明星制迎来了终结，从最开始的明星中心制——一种以强调演员为生产核心进行电影制作，剧本、宣传手法主要围绕明星展开，好莱坞开始“造星”，玛丽.碧克馥、葛丽泰.嘉宝、英格丽.褒曼都是红极一时的巨星，当时直接用明星作为电影宣传的手法为创新之局，在如今看来已非常普遍。
（《茶花女》、《卡萨布兰卡》剧照）
明星的地位直线上升，要价也水涨船高，明星成为电影的最大招牌。当明星的权重大于电影本身的时候，制片厂就转型为经纪公司，不再是推销影片的地方。
然而，明星制有一个巨大的弊端，当明星作为个人的私生活与营造出的大众形象相悖，就会遭到反噬。一旦那一完美形象被撕毁，明星这一身份也随之脱落。明星的形象如果难以经营，那为什么不去打造一个完美的IP呢？于是，IP与明星开始置换。
乔纳森·梅杰斯（Jonathan Majors）曾经是好莱坞冉冉升起的新星之一，他首次出演超级反派征服者康，被许多人称赞为《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》最好的地方。“征服者康”这一角色在漫威电影宇宙的未来中发挥了重要作用，但因殴打女友而被定罪，本应成为漫威寄希望于扭转命运的电影的核心，下场却是被踢出漫威宇宙，之前公司做好的所有规划也需要重新评估考量。
（《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》剧照）
电影回到最开始的做法，强化角色而弱化演员，演员可以失控但是角色不可以。IP主导体系下，演员成为了可以被替换的拼图，流水线作业加模式化拼装使得一切作品变得索然无味。尤其是近两年，那些当年席卷全球的超英宇宙电影全都栽了跟头。
如果漫威宇宙还能靠银河护卫队3在今年苟延残喘一下，DCEU今年的接连扑街让这个系列真正无法做到善始善终。DC更换新的掌舵人詹姆斯·古恩，旧的宇宙走向终结，新的DCU将会由《超人：传承》开启。不过要清楚一点的是，IP为行业带去的巨大价值同样无法忽视，目前的行业趋势更准确的表达则是超英去热化而非IP去热化。
今年豆瓣年度影视榜单中，2024最值得期待的外语电影里竟全部都是IP向续作。大众一边期待着优质IP的海量内容供给，一边嫌厌着粘贴复制的过时故事。观众呼唤的东西一直都只有一个，好的故事与好的电影内容。
在被茫茫IP簇拥的当下，观众好像也越来越难看清楚演员的原本面目，他们失去个性与棱角，成为最畅销的明星符号，加入到流行消费之中。这么做导致的后果是，我们好像已经找不出一个年轻的美国帅哥来诠释纯粹的好莱坞之梦。当好莱坞打开自我、不设门槛的时候，那些存在于时光长河中的辉煌过去终将成为回忆，只能被翻看与缅怀，而不会再重演。
如果想看旧坞的辉煌，正在重映的《爱乐之城》中或许可以窥见一二。这部主打歌舞爱情的影片，塞满了对于黄金好莱坞无限的思念。满怀梦想的年轻人来这浮华之城闯荡，渴望出人头地、扬名立万，但梦碎的仍是大多数。它肯定坚持的力量，同时也不会沉湎于回忆。“你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。”电影用这句台词已经说出了好莱坞将面临的未来，革新、机遇，被毁灭再被重建。
（《爱乐之城》剧照）
即使当代好莱坞再如何解构自我、重读历史，挖掘出掩埋在历史深处的肮脏、腐朽、欲望横流的过去，也不会去摧毁它诞生以来最高尚的基石。演员与明星，IP与公司，导演与编剧……无数交织在行业内的板块变成积木，需要以此重建一个辉煌的大厦，而对于这一批新生代男演员来说，他们是原料还是建筑师呢？
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