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看不懂《繁花》,怪观众还是王家卫?

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看不懂《繁花》,怪观众还是王家卫?

是王家卫炫技,还是观众不懂欣赏?

文|定焦 王璐

编辑|魏佳

“《繁花》好看吗?”这一声音从2023年底,延续到了2024年初。

2023年末,由中央电视台、腾讯视频、上海电影、上海繁花里出品的年代大剧《繁花》,在央八黄金档、腾讯视频同步播出,该剧特意分成了普通话、沪语两个版本。

《繁花》改编自金宇澄同名小说,由王家卫执导,故事发生在上世纪90年代的上海,主角阿宝(胡歌饰)拿着借来的几百块,通过炒股一夜暴富,从阿宝变成宝总,与此同时,也与三个女人,夜东京老板玲子(马伊琍饰)、外贸公司汪小姐(唐嫣饰)、至真园老板李李(辛芷蕾饰)产生了一系列纠葛。

未上映前,该剧就因为王家卫+胡歌这一配置,被观众寄予厚望。它还是延续了王家卫一如既往的“慢”,据传,这部剧拍摄近3年,主演也曾透露,一个镜头能拍80多遍,逼得胡歌保持了三年自律,身材“不胖不瘦”,脸上不能留下明显的岁月痕迹。

这些都让《繁花》的出场,噱头十足。

该剧开播后,央八首播10分钟收视率破2,播出期间,猫眼热度稳定在9800左右,除上线首日外,一直位居全网热度总榜第一,“繁花居然是用单机位拍的” “繁花 沪语版” “繁花辛芷蕾”等围绕该剧的热搜不断。

不过,从开播至今,《繁花》一直遭遇着两极化评价。

很多观众认为这是一部含沪量很高的上海剧,绝大多数为沪籍演员,还特别分成了普通话版本和沪语版,画面也十分讲究,每一帧都能咂摸出不少细节。但也有很多观众认为该剧华而不实,和原著差异很大、节奏太慢,看了前几集就弃剧了,而且还质疑,《繁花》拍出的,只是王家卫眼中的上海。

此刻,两方观众还在争吵,前者认为后者习惯了快节奏的短剧内容,吃不惯《繁花》这种需要细细品味的作品,后者认为王家卫故作高深,过分注重光影等拍摄手法,但无论是剧情与原著的贴合度,还是内容呈现的沪味儿上,都做得不扎实。即便豆瓣开分8.1,也不足以扭转这部分观众的评价。

那么《繁花》究竟好看吗?它的成色配得上前期的高期待和大制作吗?

《繁花》讲究

喜不喜欢《繁花》的观众都承认,这部剧在画面、台词上都做到了讲究。

近期,辛芷蕾因“美”上了热搜。

卷发红唇、眉眼坚毅、宝石点缀,辛芷蕾饰演的女老板李李,既风情万种又手腕狠毒,一改其综艺里有点虎的傻大姐形象。很多网友表示,《繁花》之前,从未发现辛芷蕾这么好看。

图源 / 《繁花》官博

很多观众用加长版电影评价这部剧,对每位演员的捕捉和呈现都很到位。有网友评价,王家卫的片子,即便没有台词,用光影讲故事,观众也能看很久。

如今,各大社交媒体上出现了不少《繁花》技术帖,大家对这部剧的光影、构图进行拆解。有网友拿出三位女主在其他剧中的定格画面对比,拍摄水平高低立见。有网友分析,王家卫用单机位拍摄,每个镜头配一组灯光,而顶顺光、侧光、后侧光等不同光位拍出的人物,都不一样。

一位业内人士举例,《繁花》整体以暗调为主,拍人物主要运用侧逆光,再现年代感的同时,也能烘托气氛。

比如宝总和汪小姐拥抱的画面,有摄影博主指出,王家卫就动用了四种灯光,顶光、前侧光、受面光、氛围灯,营造两人若即若离的氛围感。

除了用光,王家卫在拍摄上还运用了自己最具特色的抽帧,画面上有类似波纹式的存在,形成卡顿式人物,比如爷叔在回忆过往经历时,人物和环境产生错位,有种恍如隔世的感觉。

在构图上,该剧也十分讲究,一位影视从业者指出,剧中很多开场镜头和人物情绪镜头,一看就是好几小个小时拍出来的,运用了不止一种构图手法。

王家卫的讲究还细化到了,光影要搭配服化道细节,展示角色性格。比如三位女主,同穿红色衣服,但风格大相径庭。

马伊琍饰演的玲子,和宝总合开着一家叫做夜东京的饭店,性格泼辣且十分精明,她讲义气的同时也会从宝总身上贪些小便宜。她剧中红色衣服不多,款式多偏向剪裁简单。

唐嫣饰演汪小姐是宝总外贸生意的合作伙伴,身在体制内,敢于拼命也始终坚守底线,明艳且纯真是她的特点。她经常身穿各种红色大衣、风衣、飘带衬衣,搭配一头长卷发,显得时髦可爱。

辛芷蕾饰演的李李则是一个深不可测的女人,只身一人从北方来到上海抢生意,甚至前期和宝总对着干,王家卫说李李是一个不会笑、心有猛虎的女人。她的红色裙子上面绣着大量蟒纹。

除了影像,该剧的台词也被不少网友摘抄,被称赞是用比喻手法道出了如何在生意场、情场拿捏人性。

最为经典的是游本昌饰演的爷叔,他对即将成为宝总的阿宝说,一个男人应该有三只钱包,第一只是你的钱包,实际上有多少钱;第二只是你的信用,你可以调动别人多少钞票;第三只是别人以为你有多少钱。不少网友表示,看《繁花》学到了生意经。

《繁花》不响

《繁花》的讲究有目共睹,但围绕该剧的争议也不少,比如动用大量旁白、剧情碎片化等。不过该片的最大争议点是,作为一部改编作品,《繁花》对小说的还原度有多少?有没有拍出小说的精髓?

王家卫曾公开表示,之所以想拍《繁花》,是因为小说让自己感同身受,当时虽然自己身居香港,但哥哥姐姐就在上海,小说写的就是他哥哥姐姐的故事。但该剧播出后,被网友指出不像原著里的《繁花》。

剧版改动不小。

在内容取舍上,原著31章的内容大致讲了两条时间线,一条是20世纪60年代至80年代的上海,一条是20世纪90年代,而剧版放弃了前者,聚焦到了90年代。人物上,放弃了军人家庭出身的沪生、工人家庭出身的小毛两位主角,只保留了资本家家庭出身的阿宝一人。

该剧在删减的同时,也增加了很多内容。比如加入了重要的爷叔一角,也交代了阿宝如何一夜变成宝总——炒股。对于这些内容的来源,该剧标明了出处,部分内容来自《上海赋》《野蛮生长》《股市中的红男绿女》和《股市中的悲欢离合》。

这些改动直接让部分原著粉不满,认为该剧变成了一部宝总的商战故事。

原著粉哒哒告诉「定焦」,她喜欢《繁花》是因为,书中不仅交代了当时上海的状态,还有一股市井气,有繁华热闹,也有家长里短和一地鸡毛,加上方言写作,原著也被誉为上海市井版《红楼梦》。

而剧版放弃了60年代这条线,主角也只围绕中上层。无论是阿宝,还是剧中几位女主,都有固定工作,每天穿着华美的服饰穿梭在各大高档场所中。

作者金宇澄曾公开表示,自己没有参与此次《繁花》的剧本,他也不太想知道电视剧的故事走向,认为导演把小说变成影视作品,要有自己的主张。《繁花》播出后,金宇澄拒绝了所有媒体的采访,至于他满不满意剧版,没有人知道。

观众小舞是在追完剧以后,开始看原著。她的感觉是,与文字相比,剧版分量太轻,很像一部励志剧,即便加了很多原著中没有的细节,也只是一晃而过,一些重要的内容没有讲清楚。

“比如开场,阿宝如何筹集资金在股市中一夜暴富,该剧只有几个镜头,在当时那个年代,一天内筹集6000块,过程应该是很复杂的,但剧中只是轻描淡写,是好兄弟陶陶从家里‘偷出’了老婆本。”小舞表示。

以及辛芷蕾饰演的李李,作为一个从底层爬起来的女人,本应该吃过很多苦,但她是如何撬动人脉、资金,该剧也没有详细交代,华丽的至真园饭店一夜就起来了。“感觉像有家产继承一样简单。”小舞觉得这些地方让该剧显得悬浮。

图源 / 官博

很多网友甚至觉得,阿宝像是“上海盖茨比”,靠灰色产业和时代红利发家致富,剧的味道也接近电影《了不起的盖茨比》,充满了金碧辉煌和纸醉金迷。

不过,很多网友表示,幸好王家卫没有丢掉小说精髓——不响。

曾有人统计,“不响”二字在原著中出现了1000多次。在上海话里,这个词很常用,当地人经常用“不响”表示沉默、不同意,或者无可奈何、忍让等含义。在很多人眼里,不响是金宇澄对上海人的理解,“心思缜密,经常欲言又止”。

剧中在台词上保留了大量“不响”,阿宝的一句话,也道出了王家卫对这两个字的理解,“做生意先要学会两个字——不响,不该讲的、说不清楚的,没想好、没规划的,为难自己、为难别人的,都不响,做事情要留有余地。”

剧版《繁花》之于原著,做了大量改编,甚至被很多人认为是一个全新的故事,但好在抓住了核心精髓。

《繁花》沪味浓吗?

剧版《繁花》被热议,除了王家卫执导、胡歌主演,原著分量重外,还有一个原因,这是一部上海题材剧。

作为魔都的上海,一直都是流量密码,很多人用精致、年轻、文化交融,来评价上海,它有大都市的高楼大厦,有老洋房的浪漫,也有街边小店的烟火气,特别是上世纪90年代的上海,诞生了很多传奇故事。观众对《繁花》的另一大争议点,在于它是否还原了当时的上海。

作为土生土长的上海人,小沈每天都在追《繁花》,她的评价是,“大部分还原得挺好。”

在追剧前,小沈对该剧没有期待,得知这部剧是上海题材后,全家人才带着好奇心一起看。“上海话的剧实在太少,全沪语很亲切,现在很多人都不说上海话了,可方言也是历史,需要保护。”

该剧唤醒了小沈的儿时回忆,特别是黄河路。

在剧版《繁花》中,黄河路是一个重要地点,这里餐饮林立,极尽奢华,也正是因此,李李选择将饭店开在此处。小沈觉得,剧中王家卫用仰拍视角拍黄河路的热闹劲,和自己小时候看黄河路的角度非常接近。

图源 / 官博

那时的黄河路和剧中一样热闹,小沈妈妈回忆,年轻时经常去黄河路吃夜宵,凌晨两三点才回家,依旧灯火通明。繁忙的时间段,车根本开不进黄河路。小沈还记得,小时候最开心的时候,就是爸妈带着她去黄河路吃饭。“椒盐大王蛇是硬菜,我最喜欢盐蛋黄锅巴,来天华的温蟹一只58块,鲜得不得了。”

剧中范总带着三羊牌来上海做生意,后来大赚了一笔,小沈妈妈觉得这一幕也似曾相识,“当时周边城市的服装制造业做得很好,但没地方卖,都想进驻上海,很多做服装的老板那时都赚了几百万。”

当时的上海人也很有朝气、爱赶时髦,很舍得在穿上面花钱。“虽然工资几百块,但会花2000元买皮夹克、花1000元买羊毛衫,我爸买过一件纯色的羊毛衫,花了600多块钱。我妈还烫过潘经理同款发型,短短的卷发,很时髦。”小沈说。

不过,她表示,喜欢该剧主要是因为上海话亲切和一些细节的呈现,至于主角故事,她没有那么感冒。她觉得该剧也存在很多夸张的内容,比如李李的露背装不像90年代的衣服;汪小姐作为一名上班族,花两万六买一副耳环,也比较夸张。

70后的上海本地人白白同样认为,当时大部分普通上海人,在衣食住行上讲究,但绝对谈不上奢靡。

除此之外,一位影评人指出,抛开原著贴合度和沪味,《繁花》还存在一个比较大的问题——叙事节奏慢。“虽然镜头转换快,远中近景特写快速推拉,倒叙、插叙交叉,但故事推进太慢,特别是前几集。”不少网友也因此在追了几集后选择放弃。

目前,《繁花》已经播出过半,尽管口碑两极、争议不少,但不可否认,从收视率和热度来看,它依旧是一部大剧,也让2024年的剧集市场迎来“开门红”。或许,对于这样一部有着极强个人风格的剧来说,市场还需要更多时间去审视,才能得出公正客观的评价。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

王家卫

  • 成为“互联网显学”,是王家卫的飞升还是下坠?
  • 《繁花》过后,大剧营销有了教科书

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看不懂《繁花》,怪观众还是王家卫?

是王家卫炫技,还是观众不懂欣赏?

文|定焦 王璐

编辑|魏佳

“《繁花》好看吗?”这一声音从2023年底,延续到了2024年初。

2023年末,由中央电视台、腾讯视频、上海电影、上海繁花里出品的年代大剧《繁花》,在央八黄金档、腾讯视频同步播出,该剧特意分成了普通话、沪语两个版本。

《繁花》改编自金宇澄同名小说,由王家卫执导,故事发生在上世纪90年代的上海,主角阿宝(胡歌饰)拿着借来的几百块,通过炒股一夜暴富,从阿宝变成宝总,与此同时,也与三个女人,夜东京老板玲子(马伊琍饰)、外贸公司汪小姐(唐嫣饰)、至真园老板李李(辛芷蕾饰)产生了一系列纠葛。

未上映前,该剧就因为王家卫+胡歌这一配置,被观众寄予厚望。它还是延续了王家卫一如既往的“慢”,据传,这部剧拍摄近3年,主演也曾透露,一个镜头能拍80多遍,逼得胡歌保持了三年自律,身材“不胖不瘦”,脸上不能留下明显的岁月痕迹。

这些都让《繁花》的出场,噱头十足。

该剧开播后,央八首播10分钟收视率破2,播出期间,猫眼热度稳定在9800左右,除上线首日外,一直位居全网热度总榜第一,“繁花居然是用单机位拍的” “繁花 沪语版” “繁花辛芷蕾”等围绕该剧的热搜不断。

不过,从开播至今,《繁花》一直遭遇着两极化评价。

很多观众认为这是一部含沪量很高的上海剧,绝大多数为沪籍演员,还特别分成了普通话版本和沪语版,画面也十分讲究,每一帧都能咂摸出不少细节。但也有很多观众认为该剧华而不实,和原著差异很大、节奏太慢,看了前几集就弃剧了,而且还质疑,《繁花》拍出的,只是王家卫眼中的上海。

此刻,两方观众还在争吵,前者认为后者习惯了快节奏的短剧内容,吃不惯《繁花》这种需要细细品味的作品,后者认为王家卫故作高深,过分注重光影等拍摄手法,但无论是剧情与原著的贴合度,还是内容呈现的沪味儿上,都做得不扎实。即便豆瓣开分8.1,也不足以扭转这部分观众的评价。

那么《繁花》究竟好看吗?它的成色配得上前期的高期待和大制作吗?

《繁花》讲究

喜不喜欢《繁花》的观众都承认,这部剧在画面、台词上都做到了讲究。

近期,辛芷蕾因“美”上了热搜。

卷发红唇、眉眼坚毅、宝石点缀,辛芷蕾饰演的女老板李李,既风情万种又手腕狠毒,一改其综艺里有点虎的傻大姐形象。很多网友表示,《繁花》之前,从未发现辛芷蕾这么好看。

图源 / 《繁花》官博

很多观众用加长版电影评价这部剧,对每位演员的捕捉和呈现都很到位。有网友评价,王家卫的片子,即便没有台词,用光影讲故事,观众也能看很久。

如今,各大社交媒体上出现了不少《繁花》技术帖,大家对这部剧的光影、构图进行拆解。有网友拿出三位女主在其他剧中的定格画面对比,拍摄水平高低立见。有网友分析,王家卫用单机位拍摄,每个镜头配一组灯光,而顶顺光、侧光、后侧光等不同光位拍出的人物,都不一样。

一位业内人士举例,《繁花》整体以暗调为主,拍人物主要运用侧逆光,再现年代感的同时,也能烘托气氛。

比如宝总和汪小姐拥抱的画面,有摄影博主指出,王家卫就动用了四种灯光,顶光、前侧光、受面光、氛围灯,营造两人若即若离的氛围感。

除了用光,王家卫在拍摄上还运用了自己最具特色的抽帧,画面上有类似波纹式的存在,形成卡顿式人物,比如爷叔在回忆过往经历时,人物和环境产生错位,有种恍如隔世的感觉。

在构图上,该剧也十分讲究,一位影视从业者指出,剧中很多开场镜头和人物情绪镜头,一看就是好几小个小时拍出来的,运用了不止一种构图手法。

王家卫的讲究还细化到了,光影要搭配服化道细节,展示角色性格。比如三位女主,同穿红色衣服,但风格大相径庭。

马伊琍饰演的玲子,和宝总合开着一家叫做夜东京的饭店,性格泼辣且十分精明,她讲义气的同时也会从宝总身上贪些小便宜。她剧中红色衣服不多,款式多偏向剪裁简单。

唐嫣饰演汪小姐是宝总外贸生意的合作伙伴,身在体制内,敢于拼命也始终坚守底线,明艳且纯真是她的特点。她经常身穿各种红色大衣、风衣、飘带衬衣,搭配一头长卷发,显得时髦可爱。

辛芷蕾饰演的李李则是一个深不可测的女人,只身一人从北方来到上海抢生意,甚至前期和宝总对着干,王家卫说李李是一个不会笑、心有猛虎的女人。她的红色裙子上面绣着大量蟒纹。

除了影像,该剧的台词也被不少网友摘抄,被称赞是用比喻手法道出了如何在生意场、情场拿捏人性。

最为经典的是游本昌饰演的爷叔,他对即将成为宝总的阿宝说,一个男人应该有三只钱包,第一只是你的钱包,实际上有多少钱;第二只是你的信用,你可以调动别人多少钞票;第三只是别人以为你有多少钱。不少网友表示,看《繁花》学到了生意经。

《繁花》不响

《繁花》的讲究有目共睹,但围绕该剧的争议也不少,比如动用大量旁白、剧情碎片化等。不过该片的最大争议点是,作为一部改编作品,《繁花》对小说的还原度有多少?有没有拍出小说的精髓?

王家卫曾公开表示,之所以想拍《繁花》,是因为小说让自己感同身受,当时虽然自己身居香港,但哥哥姐姐就在上海,小说写的就是他哥哥姐姐的故事。但该剧播出后,被网友指出不像原著里的《繁花》。

剧版改动不小。

在内容取舍上,原著31章的内容大致讲了两条时间线,一条是20世纪60年代至80年代的上海,一条是20世纪90年代,而剧版放弃了前者,聚焦到了90年代。人物上,放弃了军人家庭出身的沪生、工人家庭出身的小毛两位主角,只保留了资本家家庭出身的阿宝一人。

该剧在删减的同时,也增加了很多内容。比如加入了重要的爷叔一角,也交代了阿宝如何一夜变成宝总——炒股。对于这些内容的来源,该剧标明了出处,部分内容来自《上海赋》《野蛮生长》《股市中的红男绿女》和《股市中的悲欢离合》。

这些改动直接让部分原著粉不满,认为该剧变成了一部宝总的商战故事。

原著粉哒哒告诉「定焦」,她喜欢《繁花》是因为,书中不仅交代了当时上海的状态,还有一股市井气,有繁华热闹,也有家长里短和一地鸡毛,加上方言写作,原著也被誉为上海市井版《红楼梦》。

而剧版放弃了60年代这条线,主角也只围绕中上层。无论是阿宝,还是剧中几位女主,都有固定工作,每天穿着华美的服饰穿梭在各大高档场所中。

作者金宇澄曾公开表示,自己没有参与此次《繁花》的剧本,他也不太想知道电视剧的故事走向,认为导演把小说变成影视作品,要有自己的主张。《繁花》播出后,金宇澄拒绝了所有媒体的采访,至于他满不满意剧版,没有人知道。

观众小舞是在追完剧以后,开始看原著。她的感觉是,与文字相比,剧版分量太轻,很像一部励志剧,即便加了很多原著中没有的细节,也只是一晃而过,一些重要的内容没有讲清楚。

“比如开场,阿宝如何筹集资金在股市中一夜暴富,该剧只有几个镜头,在当时那个年代,一天内筹集6000块,过程应该是很复杂的,但剧中只是轻描淡写,是好兄弟陶陶从家里‘偷出’了老婆本。”小舞表示。

以及辛芷蕾饰演的李李,作为一个从底层爬起来的女人,本应该吃过很多苦,但她是如何撬动人脉、资金,该剧也没有详细交代,华丽的至真园饭店一夜就起来了。“感觉像有家产继承一样简单。”小舞觉得这些地方让该剧显得悬浮。

图源 / 官博

很多网友甚至觉得,阿宝像是“上海盖茨比”,靠灰色产业和时代红利发家致富,剧的味道也接近电影《了不起的盖茨比》,充满了金碧辉煌和纸醉金迷。

不过,很多网友表示,幸好王家卫没有丢掉小说精髓——不响。

曾有人统计,“不响”二字在原著中出现了1000多次。在上海话里,这个词很常用,当地人经常用“不响”表示沉默、不同意,或者无可奈何、忍让等含义。在很多人眼里,不响是金宇澄对上海人的理解,“心思缜密,经常欲言又止”。

剧中在台词上保留了大量“不响”,阿宝的一句话,也道出了王家卫对这两个字的理解,“做生意先要学会两个字——不响,不该讲的、说不清楚的,没想好、没规划的,为难自己、为难别人的,都不响,做事情要留有余地。”

剧版《繁花》之于原著,做了大量改编,甚至被很多人认为是一个全新的故事,但好在抓住了核心精髓。

《繁花》沪味浓吗?

剧版《繁花》被热议,除了王家卫执导、胡歌主演,原著分量重外,还有一个原因,这是一部上海题材剧。

作为魔都的上海,一直都是流量密码,很多人用精致、年轻、文化交融,来评价上海,它有大都市的高楼大厦,有老洋房的浪漫,也有街边小店的烟火气,特别是上世纪90年代的上海,诞生了很多传奇故事。观众对《繁花》的另一大争议点,在于它是否还原了当时的上海。

作为土生土长的上海人,小沈每天都在追《繁花》,她的评价是,“大部分还原得挺好。”

在追剧前,小沈对该剧没有期待,得知这部剧是上海题材后,全家人才带着好奇心一起看。“上海话的剧实在太少,全沪语很亲切,现在很多人都不说上海话了,可方言也是历史,需要保护。”

该剧唤醒了小沈的儿时回忆,特别是黄河路。

在剧版《繁花》中,黄河路是一个重要地点,这里餐饮林立,极尽奢华,也正是因此,李李选择将饭店开在此处。小沈觉得,剧中王家卫用仰拍视角拍黄河路的热闹劲,和自己小时候看黄河路的角度非常接近。

图源 / 官博

那时的黄河路和剧中一样热闹,小沈妈妈回忆,年轻时经常去黄河路吃夜宵,凌晨两三点才回家,依旧灯火通明。繁忙的时间段,车根本开不进黄河路。小沈还记得,小时候最开心的时候,就是爸妈带着她去黄河路吃饭。“椒盐大王蛇是硬菜,我最喜欢盐蛋黄锅巴,来天华的温蟹一只58块,鲜得不得了。”

剧中范总带着三羊牌来上海做生意,后来大赚了一笔,小沈妈妈觉得这一幕也似曾相识,“当时周边城市的服装制造业做得很好,但没地方卖,都想进驻上海,很多做服装的老板那时都赚了几百万。”

当时的上海人也很有朝气、爱赶时髦,很舍得在穿上面花钱。“虽然工资几百块,但会花2000元买皮夹克、花1000元买羊毛衫,我爸买过一件纯色的羊毛衫,花了600多块钱。我妈还烫过潘经理同款发型,短短的卷发,很时髦。”小沈说。

不过,她表示,喜欢该剧主要是因为上海话亲切和一些细节的呈现,至于主角故事,她没有那么感冒。她觉得该剧也存在很多夸张的内容,比如李李的露背装不像90年代的衣服;汪小姐作为一名上班族,花两万六买一副耳环,也比较夸张。

70后的上海本地人白白同样认为,当时大部分普通上海人,在衣食住行上讲究,但绝对谈不上奢靡。

除此之外,一位影评人指出,抛开原著贴合度和沪味,《繁花》还存在一个比较大的问题——叙事节奏慢。“虽然镜头转换快,远中近景特写快速推拉,倒叙、插叙交叉,但故事推进太慢,特别是前几集。”不少网友也因此在追了几集后选择放弃。

目前,《繁花》已经播出过半,尽管口碑两极、争议不少,但不可否认,从收视率和热度来看,它依旧是一部大剧,也让2024年的剧集市场迎来“开门红”。或许,对于这样一部有着极强个人风格的剧来说,市场还需要更多时间去审视,才能得出公正客观的评价。

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