正在阅读:

记录音乐背面的人,他是20世纪最具影响力的摄影师之一

扫一扫下载界面新闻APP

记录音乐背面的人,他是20世纪最具影响力的摄影师之一

你所熟悉的那些音乐巨匠最经典的照片,几乎都来自他的作品。这位最富摇滚精神的摄影师不仅是PS技术的先驱,甚至还是美军“幽灵部队”的神秘成员……你所熟悉的那些音乐巨匠最经典的照片,几乎都来自他的作品。

作者:佳铭

他是为鲍勃·迪伦、滚石乐队拍照的摄影大师,音乐人和他们的舞台背面是他镜头关注的焦点。

Bob Dylan,1966

这是鲍勃迪伦最经典的照片之一。1966年,当迪伦告别最初的民谣曲风,为吉他插上了电,一个崭新的时代即将被他开启,而他也正因这种转变遭遇着前所未有的质疑。一场演出中,观众们开始对舞台上这位伟大的艺术家起哄,散场后,他蹲坐墙角,脸上露出一丝愤怒和无奈。 这一瞬间被摄影师用镜头捕捉,稍纵即逝的表情,成为鲍勃迪伦和民谣音乐在一个时期内的最佳写照。

Art Kane

拍下了这一镜头的人叫阿特·凯恩,他被认为是20世纪最具影响力的摄影师之一。他常用极具创意的眼睛拍摄时尚、名人、旅行和裸体,对色彩、情色和超现实般的幽默极具敏感。

阿特·凯恩为时尚杂志拍摄的照片

学习凯恩的前卫构图和广角镜头运用,你也能拍出时尚大片大长腿

他是PS鼻祖

在PS技术和数码影像出现的三十年以前,摄影师们往往只配备一个光表和一个放大镜,是凯恩发明了“三明治”原理,他通过两个、四个、甚至更多的透明层,对光线进行吸收、保留、配对、反转,直至那些光影在相机的成像的那面完美的拼凑。

路易斯·阿姆斯特朗,美国爵士音乐灵魂人物 任何人看了这张照片都会认为这是一个人和他的倒影,但其实并不是。照片拍摄于加利福尼亚死亡谷,片中的“倒影”正是用分层手法做出的效果,这也正是现代Photoshop技术的前兆。照片中的美国爵士灵魂更像一个诗人或哲学家,平静而安详。 影像的处理在今天看来已经司空见惯,但在那个你我都不曾身处过的时代,凯恩的所做所谓正意味着反传统、正意味着未来。也正因如此在当时的他才被冠以“最大胆的幻想家”的美名。 他是美军“幽灵部队”神秘成员

二战期间,阿特凯恩加入了美军一支低调而神秘的部队。这支部队人数不多,没有装备先进的武器,也没有在战争中发射一枪一炮,却在诸多重要战役中扮演了极其重要的角色,它就是号称“幽灵部队(The Ghost Army)”的“美国陆军战术欺骗部队”。

Art Kane 摄影作品

这支神秘部队对成员的要求是充分发挥自己的聪明才智与天赋,误导、欺骗和迷惑德国军队。通过伪造大量的充气坦克、火炮、飞机,利用视觉、影像和音效,让敌人错误估计军队的数量和方位,阿特凯恩正在其中的视觉误导战术中发挥了关键作用。 从诺曼底到莱茵河,“幽灵部队”参加了5次大战,完成了超过20场欺敌行动,挽救了数以千计盟军士兵的生命。但由于保密的原因,他们的故事一直到1996年才逐渐向大众公开,人们这才开始注意这支低调而神奇的部队,也才得以知道部队中的战士原来竟是如此杰出的艺术家。

“那个时代音乐家最伟大的一张照片”

26岁的他就已成为了纽约最年轻的杂志艺术总监,在为《时尚先生》拍摄了一张被誉为“那个年代音乐家拍过的最伟大的一张照片”后,阿特·凯恩正式确立了自己在摄影界的一席之地。

《哈莱姆的一天》( A Great Day in Harlem)

这张以拍摄地点命名的照片叫做《哈莱姆》,黑白画面上,57位爵士音乐家集中在纽约曼哈顿哈莱姆区一栋褐色砂石建筑前。那是1958年8月12日的早上10点,阿特·凯恩按下快门记录了这一历史性的一刻。当这张照片在1959年1月刊登在《时尚先生Esquire》杂志后,成为了教科书般的经典。

记录音乐背面的人

“他也是战后一代摄影师中最具摇滚气息的一个,一直在尝试拓宽着摄影的边界。”作为一名有着一颗摇滚心的摄影师,阿特·凯恩自然将他的镜头对准了舞台的背面——他真正流传至今的作品大都出自20世纪的六七十年代,在那期间他拍摄了许多著名的音乐人:六十年代最富争议的英国摇滚乐队the Who、 著名的美国迷幻摇滚代表乐队大门the Doors、27岁去世却留下令人无法磨灭印象的女歌手Janis Joplin,以及为我们所熟知的鲍勃·迪伦Bob Dylan和滚石乐队the Rolling Stones。 这些阿特·凯恩拍摄的经典照片,不仅是世界民谣摇滚乐史的入门教材,更是至今仍具实用价值的拍照凹造型指南。

基思·理查兹,英国滚石乐队创始人之一 基思·理查兹,英国滚石乐队创始人之一。“披头士乐队是摇滚界里的乖乖仔,滚石乐队却是坏小子”,正是乐坛对于滚石乐队这样的评价,让凯恩有了拍摄这张照片的创意:他让他们用牙齿咬英国女王的明信片。 而这张至今仍被无数人模仿的乐队成员的合影,同样来自他的镜头。

滚石乐队 阿特凯恩拍摄

至今仍经常出现在朋友圈自拍中的pose

阿特凯恩镜头下的另一张鲍勃迪伦

175的迪伦被拍出了1米8大长腿

SONNY &CHER,美国音乐组合 这张照片在摇滚圈里流传甚广,经常被借鉴,涅槃乐队专辑《Nevermind》的封面便来源于此。

Nevermind, Nirvana

凯恩身背潜水气罐,口戴面罩,嵌入水下去拍摄这张得来不易的照片。画面中的SONNY &CHER组合成员往水里跳了一遍又一遍,直到他得到一张惊艳的照片。直到现在,水下摄影还是被很多人喜欢的新型摄影方式之一,“他总有新奇的想法吧照片拍的与众不同,这或许是他的天分”当凯恩的儿子乔纳森想起父亲的技艺时,只能这样表达他的过人之处。

CREAM 英国最早的超级摇滚乐团

坐在铁轨上的三个人所组成的团队叫做CREAM,他们是英国最早的超级摇滚乐团,充满摇滚气息的相貌和装束给画面带来冲击。或许凯恩所看重的也正是这点,三个乐手坐在画面的最底端,而铁轨往上往远无限延伸着。当时他们正位于美国宾夕法尼亚州的农村,旁边围观的人们都在笑,鼓手Ginger Baker说,“你们以前没看过英国人吗?”

蒂姆·克里,英国歌手、演员

即便不知道画面中的人物,你也一定对这幅照片有印象。在1981年,这样的人像构图还属于绝对的超前,当你看到克里半睁半闭的眼睛和轻轻张开的嘴,就能感受到他那种不同于大多英国绅士的随性和不恭。白色烟雾为照片画龙点睛,体现了摄影师超凡的创作能力。

吉姆·莫里森,美国大门乐队主唱

每个人都以为电视里的是玛丽莲·梦露,但那不过是另一个刚好在电视上露面的金发美女。照片摄于洛杉矶的马尔蒙庄园酒店,在这样一个狭小的角落你很难去设计什么精妙的构图,但凯恩却做到了,他用电视机来隐喻X-射线屏对吉姆·莫里森灵魂的透射,而在画面中的吉姆·莫里森则褪去了自身在舞台上天性般的狂热,半跪的姿态看起来好像一个文艺评论员。

The Who,60年代英国最富个性摇滚乐队

星条旗下睡觉的男人们叫做The Who,照片拍于纽约,临近哥伦比亚大学的地方。或许看不出来,但这张照片其实来自摆拍,在准备按下快门时,两个孩子走了过来,凯恩走上前对孩子说“走过去坐在那儿”。他总能找到一些神奇的点子把自己的画面变得非凡。坐在那的两个孩子像是再说:“他们是谁,但他们看起来棒极了。”

Jefferson Airplane,美国迷幻摇滚乐队

当我们看到这张照片,我们会很容易想到沙漠、冰川,但实际上这是凯恩为我们创造出来的自然景观,拍摄地点在纽约的一家石膏厂,联合国大厦就在河对面。画面中的六人是 Jefferson Airplane,美国迷幻摇滚乐队。对很多照片凯恩都想做出‘飞’的效果,在这,他也想让Jefferson Airplane飞起来,于是他弄来了一些有机玻璃定制的立方体盒子,组成了一张宛如科幻片宣传照的大片。

乐手和孩子

这张挤满大人和小孩的照片叫做“母亲的产物”,凯恩的儿子乔纳森这样评论父亲的这张照片:“这是我最喜欢的一张。片中一些婴儿是乐队乐手的孩子,片子一拍完,这帮乐手简直就像紧张异常的木乃伊。”

Art Kane, (April 9, 1925 – February 3, 1995) 是时代造就了阿特凯恩,也正是他推动了整个时代的影像艺术,并影响至今。凯恩革命性地改造了影像的叙事方式,不同于以往单张图像通过其中的物件把故事讲全,他把照片与隐喻、诗歌放在了一起,从此摄影不再是一门孤立的艺术。

每一首音乐的背面,都是一个创作者与众不同的故事。阿特凯恩用他的镜头,为我们展现了音乐巨匠们鲜为人知的另一面,留下了他们最值得铭记的瞬间。(完)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

评论

暂无评论哦,快来评价一下吧!

下载界面新闻

微信公众号

微博

记录音乐背面的人,他是20世纪最具影响力的摄影师之一

你所熟悉的那些音乐巨匠最经典的照片,几乎都来自他的作品。这位最富摇滚精神的摄影师不仅是PS技术的先驱,甚至还是美军“幽灵部队”的神秘成员……你所熟悉的那些音乐巨匠最经典的照片,几乎都来自他的作品。

作者:佳铭

他是为鲍勃·迪伦、滚石乐队拍照的摄影大师,音乐人和他们的舞台背面是他镜头关注的焦点。

Bob Dylan,1966

这是鲍勃迪伦最经典的照片之一。1966年,当迪伦告别最初的民谣曲风,为吉他插上了电,一个崭新的时代即将被他开启,而他也正因这种转变遭遇着前所未有的质疑。一场演出中,观众们开始对舞台上这位伟大的艺术家起哄,散场后,他蹲坐墙角,脸上露出一丝愤怒和无奈。 这一瞬间被摄影师用镜头捕捉,稍纵即逝的表情,成为鲍勃迪伦和民谣音乐在一个时期内的最佳写照。

Art Kane

拍下了这一镜头的人叫阿特·凯恩,他被认为是20世纪最具影响力的摄影师之一。他常用极具创意的眼睛拍摄时尚、名人、旅行和裸体,对色彩、情色和超现实般的幽默极具敏感。

阿特·凯恩为时尚杂志拍摄的照片

学习凯恩的前卫构图和广角镜头运用,你也能拍出时尚大片大长腿

他是PS鼻祖

在PS技术和数码影像出现的三十年以前,摄影师们往往只配备一个光表和一个放大镜,是凯恩发明了“三明治”原理,他通过两个、四个、甚至更多的透明层,对光线进行吸收、保留、配对、反转,直至那些光影在相机的成像的那面完美的拼凑。

路易斯·阿姆斯特朗,美国爵士音乐灵魂人物 任何人看了这张照片都会认为这是一个人和他的倒影,但其实并不是。照片拍摄于加利福尼亚死亡谷,片中的“倒影”正是用分层手法做出的效果,这也正是现代Photoshop技术的前兆。照片中的美国爵士灵魂更像一个诗人或哲学家,平静而安详。 影像的处理在今天看来已经司空见惯,但在那个你我都不曾身处过的时代,凯恩的所做所谓正意味着反传统、正意味着未来。也正因如此在当时的他才被冠以“最大胆的幻想家”的美名。 他是美军“幽灵部队”神秘成员

二战期间,阿特凯恩加入了美军一支低调而神秘的部队。这支部队人数不多,没有装备先进的武器,也没有在战争中发射一枪一炮,却在诸多重要战役中扮演了极其重要的角色,它就是号称“幽灵部队(The Ghost Army)”的“美国陆军战术欺骗部队”。

Art Kane 摄影作品

这支神秘部队对成员的要求是充分发挥自己的聪明才智与天赋,误导、欺骗和迷惑德国军队。通过伪造大量的充气坦克、火炮、飞机,利用视觉、影像和音效,让敌人错误估计军队的数量和方位,阿特凯恩正在其中的视觉误导战术中发挥了关键作用。 从诺曼底到莱茵河,“幽灵部队”参加了5次大战,完成了超过20场欺敌行动,挽救了数以千计盟军士兵的生命。但由于保密的原因,他们的故事一直到1996年才逐渐向大众公开,人们这才开始注意这支低调而神奇的部队,也才得以知道部队中的战士原来竟是如此杰出的艺术家。

“那个时代音乐家最伟大的一张照片”

26岁的他就已成为了纽约最年轻的杂志艺术总监,在为《时尚先生》拍摄了一张被誉为“那个年代音乐家拍过的最伟大的一张照片”后,阿特·凯恩正式确立了自己在摄影界的一席之地。

《哈莱姆的一天》( A Great Day in Harlem)

这张以拍摄地点命名的照片叫做《哈莱姆》,黑白画面上,57位爵士音乐家集中在纽约曼哈顿哈莱姆区一栋褐色砂石建筑前。那是1958年8月12日的早上10点,阿特·凯恩按下快门记录了这一历史性的一刻。当这张照片在1959年1月刊登在《时尚先生Esquire》杂志后,成为了教科书般的经典。

记录音乐背面的人

“他也是战后一代摄影师中最具摇滚气息的一个,一直在尝试拓宽着摄影的边界。”作为一名有着一颗摇滚心的摄影师,阿特·凯恩自然将他的镜头对准了舞台的背面——他真正流传至今的作品大都出自20世纪的六七十年代,在那期间他拍摄了许多著名的音乐人:六十年代最富争议的英国摇滚乐队the Who、 著名的美国迷幻摇滚代表乐队大门the Doors、27岁去世却留下令人无法磨灭印象的女歌手Janis Joplin,以及为我们所熟知的鲍勃·迪伦Bob Dylan和滚石乐队the Rolling Stones。 这些阿特·凯恩拍摄的经典照片,不仅是世界民谣摇滚乐史的入门教材,更是至今仍具实用价值的拍照凹造型指南。

基思·理查兹,英国滚石乐队创始人之一 基思·理查兹,英国滚石乐队创始人之一。“披头士乐队是摇滚界里的乖乖仔,滚石乐队却是坏小子”,正是乐坛对于滚石乐队这样的评价,让凯恩有了拍摄这张照片的创意:他让他们用牙齿咬英国女王的明信片。 而这张至今仍被无数人模仿的乐队成员的合影,同样来自他的镜头。

滚石乐队 阿特凯恩拍摄

至今仍经常出现在朋友圈自拍中的pose

阿特凯恩镜头下的另一张鲍勃迪伦

175的迪伦被拍出了1米8大长腿

SONNY &CHER,美国音乐组合 这张照片在摇滚圈里流传甚广,经常被借鉴,涅槃乐队专辑《Nevermind》的封面便来源于此。

Nevermind, Nirvana

凯恩身背潜水气罐,口戴面罩,嵌入水下去拍摄这张得来不易的照片。画面中的SONNY &CHER组合成员往水里跳了一遍又一遍,直到他得到一张惊艳的照片。直到现在,水下摄影还是被很多人喜欢的新型摄影方式之一,“他总有新奇的想法吧照片拍的与众不同,这或许是他的天分”当凯恩的儿子乔纳森想起父亲的技艺时,只能这样表达他的过人之处。

CREAM 英国最早的超级摇滚乐团

坐在铁轨上的三个人所组成的团队叫做CREAM,他们是英国最早的超级摇滚乐团,充满摇滚气息的相貌和装束给画面带来冲击。或许凯恩所看重的也正是这点,三个乐手坐在画面的最底端,而铁轨往上往远无限延伸着。当时他们正位于美国宾夕法尼亚州的农村,旁边围观的人们都在笑,鼓手Ginger Baker说,“你们以前没看过英国人吗?”

蒂姆·克里,英国歌手、演员

即便不知道画面中的人物,你也一定对这幅照片有印象。在1981年,这样的人像构图还属于绝对的超前,当你看到克里半睁半闭的眼睛和轻轻张开的嘴,就能感受到他那种不同于大多英国绅士的随性和不恭。白色烟雾为照片画龙点睛,体现了摄影师超凡的创作能力。

吉姆·莫里森,美国大门乐队主唱

每个人都以为电视里的是玛丽莲·梦露,但那不过是另一个刚好在电视上露面的金发美女。照片摄于洛杉矶的马尔蒙庄园酒店,在这样一个狭小的角落你很难去设计什么精妙的构图,但凯恩却做到了,他用电视机来隐喻X-射线屏对吉姆·莫里森灵魂的透射,而在画面中的吉姆·莫里森则褪去了自身在舞台上天性般的狂热,半跪的姿态看起来好像一个文艺评论员。

The Who,60年代英国最富个性摇滚乐队

星条旗下睡觉的男人们叫做The Who,照片拍于纽约,临近哥伦比亚大学的地方。或许看不出来,但这张照片其实来自摆拍,在准备按下快门时,两个孩子走了过来,凯恩走上前对孩子说“走过去坐在那儿”。他总能找到一些神奇的点子把自己的画面变得非凡。坐在那的两个孩子像是再说:“他们是谁,但他们看起来棒极了。”

Jefferson Airplane,美国迷幻摇滚乐队

当我们看到这张照片,我们会很容易想到沙漠、冰川,但实际上这是凯恩为我们创造出来的自然景观,拍摄地点在纽约的一家石膏厂,联合国大厦就在河对面。画面中的六人是 Jefferson Airplane,美国迷幻摇滚乐队。对很多照片凯恩都想做出‘飞’的效果,在这,他也想让Jefferson Airplane飞起来,于是他弄来了一些有机玻璃定制的立方体盒子,组成了一张宛如科幻片宣传照的大片。

乐手和孩子

这张挤满大人和小孩的照片叫做“母亲的产物”,凯恩的儿子乔纳森这样评论父亲的这张照片:“这是我最喜欢的一张。片中一些婴儿是乐队乐手的孩子,片子一拍完,这帮乐手简直就像紧张异常的木乃伊。”

Art Kane, (April 9, 1925 – February 3, 1995) 是时代造就了阿特凯恩,也正是他推动了整个时代的影像艺术,并影响至今。凯恩革命性地改造了影像的叙事方式,不同于以往单张图像通过其中的物件把故事讲全,他把照片与隐喻、诗歌放在了一起,从此摄影不再是一门孤立的艺术。

每一首音乐的背面,都是一个创作者与众不同的故事。阿特凯恩用他的镜头,为我们展现了音乐巨匠们鲜为人知的另一面,留下了他们最值得铭记的瞬间。(完)

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。