文|毒眸

2023是华语流行音乐“癫狂”的一年。

从开年《爱如火》的爆火，到刀郎《罗刹海市》是否讽刺娱乐圈的全民热议，再到年末“科目三”《一笑江湖》土味出海。人们记住了一些让人眉头紧皱的旋律，也记住了张信哲在跨年演唱会上戴着“痛苦面具”唱网络神曲《悬溺》的魔幻场景。

似乎，华语流行音乐的叙事逻辑已经变了，博出位才能被看见，玩出梗才能成爆品。

音乐审美下沉化对主流歌手的裹挟，光在这一年就讨论了很多次。李荣浩《乌梅子酱》上架，被丁太升批判“迎合小镇青年”、“俗不可耐”，哪怕批评柔和一些，也被定义为“主流唱片公司迎合下沉市场的成功之作”。

综艺是音乐造型推曲的重要阵地，但纵观2023，整个音乐市场随着音综市场一同低迷，没有太多亮眼之处，鲜有歌曲从线上传到观众耳中；但另一方面，我们又可以看到演出市场迎来报复式的消费热潮，全民“特种兵式”看演唱会，观看音乐节和livehouse成为年轻人新晋的生活娱乐方式，似乎给了独立音乐人和中腰部乐团好的发展机会。

对于华语乐坛来说，付费在线人数持续上升，在线音乐的市场规模逐步扩大，看似一片生机勃勃，但是观众吃得“越来越差”，总不是个办法。越是如此，音乐与文旅的结合，与青年文化消费的关键词挂钩，就越被行业寄予厚望。

但开局似乎“只赢了一半”。

流行疯癫化

从《爱如火》到《一笑江湖》“科目三”，再到陶喆因为鬼畜翻红。歌曲想流行，全靠全民玩梗。

《爱如火》能够走红，始于大中国娜娜（那艺娜）和三梦奇缘的网络情仇，大中国娜娜cos俄罗斯人的复杂经历，撞脸谷爱凌的形象，身上多重娱乐性让她迅速成为gay圈icon，引发全民玩梗，歌曲随即爆火。

李荣浩的《乌梅子酱》歌曲还未火歌词先火，“你甜甜的微笑就像乌梅子酱”，小甜歌对于短视频bgm场景的适配性，歌词能引发的各种猜想，又给网友们提供了娱乐玩梗的素材。

年度最爆热单刀郎的《罗刹海市》，借鉴自蒲松龄《聊斋志异》中的短篇小说，大量受众猜想刀郎是不是在讽刺娱乐圈隐喻现实，再次引发全民玩梗热议。

“玩梗”的益处，也体现在综艺和晚会歌手上。宝石GEM《电梯战神》“高启强”歌词出圈，法老早安小精灵的《健将》展现当代青年不稳定的精神状态，薛之谦在跨年演唱会用《大花轿》的方式打开《演员》。同一个舞台，精心打磨的作品反响平平，反而迎合“发疯”这样的关键词，梗能比歌先出圈。

万物皆可造梗的时代，这股价值观消解和表达失语症的热潮也吹到了华语乐坛。从歌曲中获得玩梗的满足，虽然能让大众的精神压力得以释放。但是另一方面，也透露出观众被碎片化信息驯化得越发浮躁。

一个翻红的例子是，陶喆在B站鬼畜区走红后，带动其《天天》《流沙》等老歌的翻红，陶喆也趁机吸引了大批00后粉丝复出商演。这类成功案例是否会引发大规模歌手效仿，是否会真正给华语乐坛带来正面效应，暂时还不得而知。

这类“种草”的路径，至少证明了，在目前的思路之下，唱片公司的传统环节几乎离开市场中心后，平台中心化的宣发逻辑愈发强势：歌曲想要爆红，只能无限趋于短视频用户的大盘审美。

一种声音认为，音乐下沉化，并非内容和创作者的问题，而是源于短视频目前的制霸地位；但也有驳斥声表示，行业已然如此，平台也没有此类的审美义务，创作者的自甘堕落也难辞其咎。

不管怎样交锋，“流行疯癫化”所反映的，本质还是创作者在迎合短视频平台逻辑，这种迎合会引发全面性的音乐审美倒退，大概已是既成事实，这种品质音乐的生存空间被挤压的“劣币驱逐良币”，一段时间内仍将继续。

音综平淡化

对比短视频的如火如荼，音综显然在2023年的表现十分平淡。

《声生不息宝岛季》《我们的歌》《天赐的声音》《乐队的夏天3》是这一年比较拿得出手的音综，但即便是放在整体一般般的全年综艺大盘当中，这几个综艺也只能说是表现平平，今年最为出圈的舞台只有《浪姐》上美依礼芽的《极乐净土》，还是源于自带的“二次元”话题属性。

过去十几年，音综和选秀承载了大部分华语乐坛推歌和造星的作用。快女快男贡献了诸多华语乐坛的中流砥柱，《中国好声音》选拔出一批实力歌手，《中国新说唱》掀起说唱文化的全民热潮，改变了五年内的华语流行生态。

但是如今，音综的造星和造热单能力越来越弱。一方面是因为综艺招商的整体下滑，平台为了保证流量，嘉宾阵容来回都是炒冷饭，同质化严重，降低了内容吸引力；另外一方面，音综陷入题材困境，与当下大众流行音乐的断层，也最终互为表里，形成恶性循环：观众不关心新音乐，就越没有新音乐脱颖而出，吸引力也就进一步减弱。

这一年，也有《舞台2023》《青年π计划》等综艺，尝试从源头出发，给新人机会，也事实上推出了太一、谭聪翀等品质音乐新人，但在破圈层面，结果仍然不如预期。给人留下深刻印象的舞台寥寥无几，遑论“造星”重任。

音综式微的硬币另一面，是流媒体平台推新同样乏力。诸如像网易硬地计划，虾米寻光计划，腾讯音乐人等平台造星计划，越来越难通过综艺复刻房东的猫、郑润泽之类的走红音乐人。

对于流媒体平台来说，平台推歌—音综造星—版权收益，是一条成熟且完整的产业链。但如今被短视频生态的制霸地位打击得越发衰落。

这也透露出一个行业困境：没有签约平台的独立音乐人如果想要歌曲出圈，获得更多的版权收益，从商业的角度，还不如把更多精力倾斜到短视频平台，迎合算法创作“神曲”。对于更多想要坚持品质的公司和新人来说，在音综式微，选秀不再的大环境下，不论是把宝压在音乐平台还是短视频，上升通路都怎么看怎么需要运气。

对于大部分独立音乐人来说，为了生存温饱，只能更为艰难地投入到更为内卷的热单赛道中，要品质还是要money，时至今日依然是一个很难两全的悖论问题。

品质在现场

值得庆幸的是，演出市场在2023年交出了一份满意的答卷，也几乎是全年为数不多的亮点。

票房收益暴涨的数据最为直观：根据中国演出行业协会数据显示，全国演出票房在2023年前三季度，已经超过了2019年票房收入的总和。周杰伦、蔡依林、林俊杰、薛之谦，罗大佑，伍佰等头部歌手门票开售即罄。

演出和文旅的结合，给了音乐行业更多经济发力点。TFboys“十年之约”演唱会直接带动西安4.16亿的旅游收入，4月的海口迷笛音乐节，从住宿、餐饮、消费层面，直接拉动相关消费1亿元。

（图源：西安发布）

演出爆火给了很多小众独立音乐人机会，比如音乐节爆火，从佛山国潮到南阳迷笛音乐节，去年十一假期60多场音乐节全国遍地开花。音乐节举办场地，也从一二线城市走入三四线乃至县城下沉市场，观看音乐节和livehouse成为年轻人的一种新晋休闲方式。

在这种背景下，一些中腰部独立乐团，乃至于更小众的独立音乐人，能够持续性成为音乐节阵容的中流砥柱，对于独立音乐人的生存状态帮助颇多。

一个不得不提到的现象是，演出+文旅，演出+青年社交的消费形态兴起，某种程度上也起到了对于独立音乐的宣传作用。演出爆火是一种消费现象，但是对于被短视频制霸的华语流行乐坛来说，不少小众品质音乐人正是在这样的舞台上获得了被人认识的机会，对于受众审美也是一种提升。

繁华之下，隐忧仍在，年末五月天的“假唱风波”，影响着音乐行业的生态的同时，反映出了演出市场在诸多方面的问题，也折射出了大众对于音乐现场Live品质的追求。

（博主@麦田农夫发布鉴定视频）

对用户而言，“华语音乐”这四个字被唾弃多年，背后还是有些“哀其不幸怒其不争”的味道，越是如此，行业越应当认清形势，解决问题。

例如，听众分化、“大流行”难创造，已经是不可逆的趋势，音乐人想要获得商业上的成功，倒不如先辨清自身位置，在沉淀品质的同时，打造一种不一样的面目感。

再比如，像Livehouse等演出场地，也可以进一步强化自身青年文化地标属性；音乐节在给予更多年轻、独立音乐人机会的同时，再努把力，增强票房的宣发能力，让更多的人听懂音乐、理解品质。

自怨自艾只是一种情绪，对抗逆水行舟，动起来才是唯一的真理。