文｜毒眸

一份简历给短剧剧组，一份简历给长视频平台。这是现在大多数短剧演员的“基操”。

这些演员中有演过正剧的，有爱豆转行的，有在文艺短片中积累经验的，有想圆上演员梦的。或主动或被动，他们都卷入了短剧的行业漩涡中。

（左《二十九》杨蓉 右《觉醒吧！恋爱脑》何蓝逗）

短剧势头正猛已是行业共识，而演员作为行业上游的参与者，其整体形态的变化、流动以及与其他生产环节的联系，更是在个体选择之外，显示着内容行业的微观变化。

在毒眸（ID：DomoreDumou）与《完蛋！我被美女包围了》导演张洋；大梦传媒创始人、制片人徐梦；《腹黑女佣》萧姗扮演者郭亭亭等在内的九位行业人士的深度对话中，我们发现，演员涌入短剧的背后，是行业上游的供需关系变化，以及一个正在展开的新时代造梦故事。

演得好不好，其实不重要

“过去10个组讯里最多有两三个短剧，现在是10个短剧组讯里夹着两三个长片”。

演员何书琪2022年下旬第一次看到竖屏短剧的组讯，但她很快被土味题材劝退。没有想到23年夏天，短剧组讯突然爆发，令她应接不暇。

有过央视年代戏和网大参演经历的女演员张若朴从对此感受更深。三年前，受疫情影响，线上投资料成了主流，面试机会少了很多。

“谁饿谁知道”，出身男团的演员徐晨皓这样自我调侃。在没戏拍的那段日子里，他成了一名网络主播。

但现在“横店几乎变成了竖店”，每天几乎都有几十个剧组同时开工，90%都是短剧项目，曾经留下“没戏拍”阴影的演员们，现在几乎都看向短剧。

现在的徐晨皓半年拍了16部短剧，每天睡不到6小时。“钱就在眼前，我不可能不赚。”26岁的他这样说道。

想在短剧市场分一杯羹的大有人在。过气的偶像组合练习生、来自各个平台的短视频网红、刚毕业的表演专业学生、在电视剧中脸熟却叫不出名字的“老戏骨”、还有一些完全没有演戏经验，只想分一杯羹的年轻人，一个角色来上个七八十人试戏司空见惯。

来钱多、来钱快是最直接的因素。爆款短剧演员片酬按小时计算，每天工作12-14小时，片酬在万元左右，两万是行业天花板；第二梯队的短剧演员一天也能拿到5000元左右；最低片酬现在也要1000元起，这和一位青年演员拍摄电影短片的日酬持平。

短剧拍摄周期也更短，平均一部短剧一周左右拍完，成熟的短剧演员一个月拍上一两部不是问题。然而，另一个摆在短剧演员面前的问题是：挣得多、有戏拍，不代表演技会提升。

短剧讲究短、平、快。要在规定的时间内迅速给予观众冲击，这就要求演员们一在形象上要有辨识度，二在表演上，最快给到观众反应。

大梦传媒创始人、制片人徐梦透露，业内更倾向长相具有辨识度的短剧演员。比如短剧女主需要一眼看上去就清纯柔弱，女二号就是艳丽腹黑；男主角则要帅气深情，和女主要有强烈的CP感。

（《招惹》）

形象定好，演技其实没那么重要，至少在现今阶段没那么重要。张若朴分享了自己过去的一段经历：自己觉得表现不太好，但导演却说可以了，过了过了。

这一方面受短剧制作周期影响，在以天为计量单位的拍摄周期内，整个制作团队都在拼命赶进度，演技的细微差别对于创作团队来说没那么重要。

另一个更为关键的因素是，观众也没那么在意。作为极度to C的文娱产品，短剧非常依赖用户喜好，某种程度上来说，是用户需求决定了内容产出。

多位行业人士都提到，现在观众最喜欢的桥段还是狗血的“互扇巴掌”，或者是低俗擦边的“小妈文学”“强取豪夺”，这些内容在情节上就具有高度的同质化，进而也影响演员的表演。更重要的是，大多数用户是在碎片时间观看短剧，有时候就是听个声儿，演员演得好不好，其实不重要。

内容与人的双向互动与循环

当一个演员不被重视演技，到底谁还在加入这个市场？

曾在西安、郑州、横店、上海做过行业调研的徐梦给出了自己的理解，她认为目前加入短剧市场的演员主要分为四类。

居于主力军的还是想赚钱的中腰部演员，虽然纯粹来短剧市场挣钱，但他们的钱赚得并不寒碜。即便轮到自己的角色可能只是跑龙套，但他们也会保质保量完成。但在这一群体中，也有一小撮人浑水摸鱼，这些人现在就很容易被换掉。

还有一类就是网红转型做短剧演员。比如签约银色大地，出演一系列爆款短剧的网红姜十七。这些网红大多都是剧情号达人出身，转行短剧难度并不大，也可以说是老本行。她们加入短剧市场后，自身影响力以及商业价值都会进一步扩大。

（姜十七《不熟恋人》）

另外两类占比更少，对主创团队来说也更难得。一类是专业演员，比如《无双》的男主缴沛凯，这位话剧出身的男演员在短剧中展现出了极高的专业素养，不会因为内容品类之分自我降级演技。徐梦表示，这种“不混”的演员，正是短剧所需要的。

另一类则是专业院校毕业的00后新生代演员。他们不仅有理论基础、表演基础，出生于网络时代的他们也更能接受短剧这一新型业务模式，不会觉得短剧就是俗，就是土。

而伴随着短剧精品化、多元化的发展趋势，这些演员加入市场后，也与内容产品形成了精准适配。

曾因出演爆款短剧《腹黑女佣》女二萧姗走红的演员郭亭亭这样分析《腹黑女佣》，“这部剧的剧本和现在大部短平快，以无脑爽点刺激观众的短剧不一样，它有更浓的情感深度和更深刻的人物塑造，更像是一个电影剧本。”

这种在内容端发生的正向改变也会吸引更大的平台、更多的投入以及更知名的演员加入。

比如短剧《二十九》制作费用达到百万级，上线平台是抖音，两位主演是知名演员杨蓉、王一菲。

这种互动模式不仅是有了平台有了钱才有演员，伴随着短剧的快速迭代，模式也可以反着来，从短剧出来的演员，也会有平台、有资源。

最典型的例子是短剧《虚颜》的男主角丞磊。《虚颜》累计播放量超6亿，在猫眼专业版短剧热度榜上连续31天获得日冠，让当时还是新面孔的丞磊狠狠收获大批观众。转年，丞磊与郭敬明展开合作，主演剧集《云之羽》。

（丞磊 左《虚颜》右《云之羽》）

是金子总会发光

“如果不是穷到吃不起饭，我还是不会拍短剧。”

在毒眸（ID：DomoreDumou）与演员们的对话中，这句话也曾反复出现。即便现在有知名演员拍摄短剧，也有曾经的新人演员凭借短剧火速出圈，但在一部分演员心中，短剧还是有点“low”。

这种想法不无道理。有演员透露，有些制片人还是瞧不起拍过短剧的演员；选角导演也会直接在消息中备注“不要短剧演员”。

诸多原因造成这一局面。短剧野蛮生长时期造成的内容狗血、低俗刻板印象；演员们夸张、大开大合的表演方式都或多或少让现在的影视行业从业者感到隐忧。

但随着短剧精品化的推进，当下行业者需要改变对短剧的刻板印象，短剧也可以有好内容、好表演；演员们有时候则需要脱下“孔乙己的长衫”，以及提高自己对内容的认知力。

徐梦这样看待短剧的内容趋势：“内容永不过时，只是会随着时代的变迁而不断变换其表现形式”，演员们需要做的，就是在发展迅速、也许可以说“鱼龙混杂”的当下短剧市场辨别真正的优质内容，做到这一点对演员们来说也并非易事。

《完蛋！我被美女包围了》导演张洋则认为，问题的关键在于，演戏归根到底还是一份工作，中腰部和尾部演员不要被名利场的纸醉金迷所吸引，被迷惑，那的确是演员的生活，但也只是一面。

短剧演员，或者说有兴趣加入这个行业的人，更应该摆正心态，抓住机会，尽可能地在每一场演出中锻炼自己的演技。

《腹黑女佣》之后，郭亭亭迎来了更多的工作机会，这些项目大多还是短剧，郭亭亭依旧认真演着，希望有一天能被更多人看到自己的演技；徐晨皓虽然在低片酬的电视剧和高片酬的短剧间选择了前者，但仍在抓住现在每一个表演机会；何书琪现在大多数的时间还在跑组、等待，短剧项目也在积极接触，认真挑选。

当一批人涌入一个新的行业，虽然看似是全新的内容逻辑，但本质仍然不变：这个时代从不缺屏幕，是金子总会发光。