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爱奇艺需要什么样的喜剧内容

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爱奇艺需要什么样的喜剧内容

小逗剧场《一年一度喜乐会》系列让大众看到了爱奇艺自制喜剧的可能性。

文|新声Pro  赵铭

编辑 | 张一童

小逗剧场《一年一度喜乐会》系列,点明了爱奇艺在喜剧领域的两个重要优势。一是借由综艺,在C端形成平台和新喜剧、新喜人的认知绑定;二是在创作端,与代表年轻代际审美的新喜剧创作者的深度链接。这为爱奇艺开发喜剧内容提供了一条新思路。

小逗剧场《一年一度喜乐会》系列让大众看到了爱奇艺自制喜剧的可能性。

长视频平台正在加码喜剧内容。腾讯视频借板凳单元和大笑专区实现剧集、综艺两手抓,优酷在综艺侧探索更多喜剧新形态。较早通过《一年一度喜剧大赛》和小逗剧场开发喜剧生态的爱奇艺,也在寻找着巩固差异化、更适合自己的喜剧内容。

春节期间,以sketch和漫才为基底,小逗剧场推出《一年一度喜乐会》系列,其中的短剧《少爷和我》和《大王别慌张》,由《一年一度喜剧大赛》中「少爷和我」和「胖达人」两对具有鲜明特色的人物衍生而来,在剧集形式和元素使用上,也呈现出不同以往喜剧剧集的新面貌。

《喜乐会》点明了爱奇艺在喜剧领域的两个重要优势。一是借由综艺,在C端形成平台和新喜剧、新喜人的认知绑定;二是在创作端,与代表年轻代际审美的新喜剧创作者的深度链接。

这两个核心优势为爱奇艺开发喜剧内容提供了一条新思路。借助已有IP,反向推动内容的生产,不仅能为新喜剧内容和人才找到适合的出口,也能成为打开观众对于爱奇艺喜剧认知的一个切口。

最独特的IP

少爷和我、胖达人这两对从《喜剧大赛》走出的人气CP,在今年春节档收获了属于他们的专属「售后」——两部喜剧短剧。

随着《少爷和我》和《大王别慌张》相继收官,「一年一度喜乐会」也为小逗剧场带来了一种新鲜的可能。

《大王别慌张》的导演、编剧金哲勇很喜欢土豆和吕严组成的「胖达人」组合。作为一名喜剧创作者,他曾因2019年的黑马奇幻喜剧《动物管理局》被观众所知。去年年初,得知小逗剧场正在为胖达人等喜人量身定做喜剧剧集,他与平台迅速取得共识,以大家熟悉的经典IP西游记为背景,创造了一个关于小人物的故事。

延续了胖达人在《喜剧大赛》第二季中《代号大本钟》的潜伏设定,《大王别慌张》中,吕严饰演的小神仙玲玲,为暗中保护唐僧取经,潜伏进入妖怪山寨,却被误认作大王。在土豆饰演的鼹鼠军师助攻下,误打误撞带领山寨做大做强。

为了放大这对组合本身的特色,从台词、情境到角色设定,金哲勇努力把胖达人的漫才风格与戏剧结构做结合,让土豆和吕严先以漫才状态进入,逐渐找到人物丰富度、回到完整戏剧逻辑中。台词上,尽可能调动胖达人有辨识度的语言特色,甚至一些节目中的原句也出现在了剧集里,比如《代号大本钟》中土豆的那句「卧底,就在你我之中」。

早在节目第一季的时候,爱奇艺就开始思考对《一年一度喜剧大赛》的「喜人们」进行后链路开发。第二季开播后,爱奇艺副总裁钮继新和团队已经开始就「能不能做、给谁做」进行了密集的讨论。

2023年初,剧集《少爷和我》《大王别慌张》先后立项。

在钮继新看来,喜剧的「最后一公里效应」明显,好的创意外,喜剧效果极其依赖喜剧演员的表达和呈现。这让爱奇艺优先挑选了「少爷和我」「胖达人」两组特色鲜明的喜剧组合。

与此同时,为了更好地让演员的个人特色融入到剧集中,熟悉和认可演员成为钮继新和爱奇艺挑选制作团队的重要标准。《大王别慌张》的导演金哲勇是胖达人的粉丝,《少爷和我》编剧团队单立人是主演鑫仔的签约公司,也长期参与两季节目的编剧、创排,另一家制作公司瞳盟影视则是另一位主演张哲华的签约公司。

去年4月完成简纲后,5月到8月,金哲勇就投入到快节奏的剧本写作当中,每一集剧本只用三到四天的时间,剧本写作近乎一气呵成。选角贯穿在剧本写作过程中,金哲勇会围绕着每个演员调整修改以此丰满角色,并提前和对方讨论,让演员们表演时更有人物动机。

「这种模式规避了很多不确定性。」金哲勇说,整个创作过程就像是学生时代的共创,「现场所有人都是副导演。」

爱奇艺给了创作者们精益求精的空间,金哲勇尝试了自己原来不太敢尝试的表达方式,「观众对大体量的内容和小而新的内容的预期也不一样。」

《大王别慌张》不仅尝试了喜剧和漫才的组合,还将歌曲加入叙事,在大结局用一首《大王别慌张》的合唱把故事推向高潮,营造出一种音乐剧的质感。

《少爷和我》的创新则更为明显。12集的体量,单元剧的形式,每集只有20分钟,每一集都是新的故事,糅合了无厘头、动作、复古、浪漫、仙侠等元素。

新喜剧走向台前

无论是微短剧的形式,还是其中对各种新元素的融合,亦或是与现实强关联的幽默表达,《喜乐会》已经上线的两部作品有着与小逗剧场过往作品完全不同的面貌。

在小逗剧场此前上线的剧集中,《瓦舍江湖》背后是《武林外传》《炊事班的故事》的导演綦晓卉、《我爱我家》的编剧束焕。《破事精英》背后是《爱情公寓》系列导演韦正,《医是医二是二》导演王紫萱是《辽宁卫视春节联欢晚会》的总导演。这些项目背后的创作者大多来自情景喜剧等传统剧集行业,在最终呈现上,也有着明显的经典喜剧色彩。

以综艺节目为契机,脱口秀、sketch、漫才等新喜剧模式,及其背后的创作者得以走入大众视野。在《一年一度喜剧大赛》中,以六兽为代表的编剧甚至受到了不亚于演员的关注。新喜剧兴起的另一面,是短视频、社交网络制造的碎片化语境下,讲究套路、表演的传统喜剧方法在某种意义上的失灵。

相比传统喜剧,新喜剧在形式和内容上都提供了一种与当下年轻人更接近的视角,以贴近现实生活的选材,和更符合年轻审美趣味的表达,代表了新的喜剧代际。

《一年一度喜剧大赛》中的「胖达人」

单立人2020年10月成立了新喜剧厂牌「牙花子」,探索默剧、独幕剧、素描喜剧、漫才和即兴表演等新喜剧。之后,连续两季成为《喜剧大赛》内容合作伙伴,为节目输送了大量演员和编剧。

新喜剧的创造力正在跳出线下、综艺,在更多内容领域发挥重要影响力。比如优酷为三狗组合打造的原创场景喜剧综合秀《绷不住了啦》,融合了「三狗直播间」的撒狗血风格与大锁擅长的时事解构,让观众在接收密集的笑点的同时感受到情感共鸣。

另一个具有代表性的例子是去年年底上映的电影《年会不能停!》,导演董润年邀请了童漠男等擅长从现实生活中挖掘笑点的脱口秀演员担任文学策划,《年会不能停!》摒弃了传统喜剧电影以表演制造笑点的方式,从文本结构上解决笑料问题,让笑点在故事中自然流露。

《大王别慌张》在荒诞和喜剧的外壳下是对现实的深刻观照,比如,借神界和妖寨两个环境,映射现实中的职场生态。职场考核,领导的糊弄学话术,周末团建……这些熟悉的情节浓缩着打工人的日常遭遇,让年轻观众心领神会,是新喜剧贴近现实和年轻视角的又一体现。

《大王别慌张》剧照

新喜剧创作者开始参与到更多主流影视作品的创作中,但如何找到内容的平衡点是大多数创作团队共同面对的问题。

对于主创们来说,写剧本甚至都是一个需要摸索的过程。《少爷和我》主创在播客《无聊斋》中聊到,最初也考虑写一个在单集时长和连续性上符合传统剧集标准的故事,但发现难度远超他们的日常创作领域。最终,结合自己的优势和短板,主创团队在权衡之下选择了如今的单元剧+平行宇宙的创新形态。

即使在确定单元剧的形式之后,面对每集设定截然不同的新故事,和两位主演间全新的人物关系,如何让观众很快去接受新的世界观和人物关系,都给团队带来了新的挑战。

在创作过程中,爱奇艺给了主创团队很大的创作自由,钮继新认为「想要延续IP,持续发展喜剧生态,就需要帮助主创促成更多合作,而不是单纯摘果子。」在《少爷和我》的创作过程中,编剧们几乎没有被催过稿,并依然按照单立人一贯的创作流程操作。

《少爷和我》剧照

小逗剧场成为合适的内容货架,为这种剧集形式创新托底。这里有熟悉「喜剧大赛」IP、且对喜剧感兴趣的观众,他们对sketch等新喜剧形式有基本认知,对于新形态的包容性也更大。

回答小逗剧场是什么

从小逗剧场的视角来看,他们也需要《一年一度喜乐会》这样的项目。

2022年年初上线,在过去两年的发展中,小逗剧场未能像迷雾剧场一样,形成更大的市场声量和稳定的用户心智。钮继新坦承,「小逗没有基础,平台也还在探索、验证想法的阶段。」

小逗剧场需要更高效的剧集不断上新,去逐渐加强品牌效应。《喜乐会》的这两个项目,成为爱奇艺近两年推进喜剧内容生产过程中较为高效的案例。

《喜乐会》像是小逗从喜剧拓展的众多方向中,选择了一个切口。少爷和我、胖达人这两对IP的基底都是新喜剧。通过一次命题性的尝试,给观众一个新的认知——小逗剧场、甚至喜剧市场里面还有这样一种形态。

除了以新喜剧展现出不同于传统喜剧内容和其他平台的全新面貌,《喜乐会》所具有的IP和系统开发特点也有机会成为爱奇艺在喜剧领域更明确的标签。

钮继新希望借此探索一种独立自主生产喜剧的路径。平台强介入、提供自己的贡献,最重要的是要有IP。经过前两季的沉淀,《一年一度喜剧大赛》已经成为爱奇艺显要的喜剧品牌和IP,新喜剧形态和喜剧人让爱奇艺的用户和喜剧形成了深度连接,对于平台来说是一个富矿。「我们自己要主动去挖掘,我们自己都不挖,别人怎么挖?」

《一年一度喜剧大赛2》 中的「少爷和我」

背后的核心方法是「一体化」。从产业链角度,喜剧创作的各个环节都存在不确定性。能稳定创作和输出的喜剧编剧并不多,而好的喜剧导演也常因为长期没有机会练手、试错逐渐流失。演员端,喜剧的最后一公里效应格外明显,谁能抗剧、形成号召力,也需要讨论。

平台需要变成一个集成电路。用平台逻辑去组织团队、把控周期,找到对喜剧有高度理解的、完成度高的创作者们,「全程同频,才能提高成功的几率。」

在实现这一路径的过程中,钮继新认为平台需要沉淀出对于喜剧有核心理解的制片人,才有能力整合业内喜剧主创去共创,而非简单地等待别人来投稿。

小逗剧场成长的过程中,外部环境也在发生变化。比如去年八月腾讯视频上线板凳单元,开发了差异化的午间喜剧专供时段,成为争夺喜剧创作者的一股力量。

爱奇艺需要在其中找到并巩固自己的位置,钮继新的理解是,「死磕走在前面,不能跟随,不能摘果子,而是种地、播种、探索。」

这次小逗剧场的剧综联动,也为爱奇艺打差异化牌、应对市场竞争提供了一种参考答案。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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小逗剧场《一年一度喜乐会》系列让大众看到了爱奇艺自制喜剧的可能性。

文|新声Pro  赵铭

编辑 | 张一童

小逗剧场《一年一度喜乐会》系列,点明了爱奇艺在喜剧领域的两个重要优势。一是借由综艺,在C端形成平台和新喜剧、新喜人的认知绑定;二是在创作端,与代表年轻代际审美的新喜剧创作者的深度链接。这为爱奇艺开发喜剧内容提供了一条新思路。

小逗剧场《一年一度喜乐会》系列让大众看到了爱奇艺自制喜剧的可能性。

长视频平台正在加码喜剧内容。腾讯视频借板凳单元和大笑专区实现剧集、综艺两手抓,优酷在综艺侧探索更多喜剧新形态。较早通过《一年一度喜剧大赛》和小逗剧场开发喜剧生态的爱奇艺,也在寻找着巩固差异化、更适合自己的喜剧内容。

春节期间,以sketch和漫才为基底,小逗剧场推出《一年一度喜乐会》系列,其中的短剧《少爷和我》和《大王别慌张》,由《一年一度喜剧大赛》中「少爷和我」和「胖达人」两对具有鲜明特色的人物衍生而来,在剧集形式和元素使用上,也呈现出不同以往喜剧剧集的新面貌。

《喜乐会》点明了爱奇艺在喜剧领域的两个重要优势。一是借由综艺,在C端形成平台和新喜剧、新喜人的认知绑定;二是在创作端,与代表年轻代际审美的新喜剧创作者的深度链接。

这两个核心优势为爱奇艺开发喜剧内容提供了一条新思路。借助已有IP,反向推动内容的生产,不仅能为新喜剧内容和人才找到适合的出口,也能成为打开观众对于爱奇艺喜剧认知的一个切口。

最独特的IP

少爷和我、胖达人这两对从《喜剧大赛》走出的人气CP,在今年春节档收获了属于他们的专属「售后」——两部喜剧短剧。

随着《少爷和我》和《大王别慌张》相继收官,「一年一度喜乐会」也为小逗剧场带来了一种新鲜的可能。

《大王别慌张》的导演、编剧金哲勇很喜欢土豆和吕严组成的「胖达人」组合。作为一名喜剧创作者,他曾因2019年的黑马奇幻喜剧《动物管理局》被观众所知。去年年初,得知小逗剧场正在为胖达人等喜人量身定做喜剧剧集,他与平台迅速取得共识,以大家熟悉的经典IP西游记为背景,创造了一个关于小人物的故事。

延续了胖达人在《喜剧大赛》第二季中《代号大本钟》的潜伏设定,《大王别慌张》中,吕严饰演的小神仙玲玲,为暗中保护唐僧取经,潜伏进入妖怪山寨,却被误认作大王。在土豆饰演的鼹鼠军师助攻下,误打误撞带领山寨做大做强。

为了放大这对组合本身的特色,从台词、情境到角色设定,金哲勇努力把胖达人的漫才风格与戏剧结构做结合,让土豆和吕严先以漫才状态进入,逐渐找到人物丰富度、回到完整戏剧逻辑中。台词上,尽可能调动胖达人有辨识度的语言特色,甚至一些节目中的原句也出现在了剧集里,比如《代号大本钟》中土豆的那句「卧底,就在你我之中」。

早在节目第一季的时候,爱奇艺就开始思考对《一年一度喜剧大赛》的「喜人们」进行后链路开发。第二季开播后,爱奇艺副总裁钮继新和团队已经开始就「能不能做、给谁做」进行了密集的讨论。

2023年初,剧集《少爷和我》《大王别慌张》先后立项。

在钮继新看来,喜剧的「最后一公里效应」明显,好的创意外,喜剧效果极其依赖喜剧演员的表达和呈现。这让爱奇艺优先挑选了「少爷和我」「胖达人」两组特色鲜明的喜剧组合。

与此同时,为了更好地让演员的个人特色融入到剧集中,熟悉和认可演员成为钮继新和爱奇艺挑选制作团队的重要标准。《大王别慌张》的导演金哲勇是胖达人的粉丝,《少爷和我》编剧团队单立人是主演鑫仔的签约公司,也长期参与两季节目的编剧、创排,另一家制作公司瞳盟影视则是另一位主演张哲华的签约公司。

去年4月完成简纲后,5月到8月,金哲勇就投入到快节奏的剧本写作当中,每一集剧本只用三到四天的时间,剧本写作近乎一气呵成。选角贯穿在剧本写作过程中,金哲勇会围绕着每个演员调整修改以此丰满角色,并提前和对方讨论,让演员们表演时更有人物动机。

「这种模式规避了很多不确定性。」金哲勇说,整个创作过程就像是学生时代的共创,「现场所有人都是副导演。」

爱奇艺给了创作者们精益求精的空间,金哲勇尝试了自己原来不太敢尝试的表达方式,「观众对大体量的内容和小而新的内容的预期也不一样。」

《大王别慌张》不仅尝试了喜剧和漫才的组合,还将歌曲加入叙事,在大结局用一首《大王别慌张》的合唱把故事推向高潮,营造出一种音乐剧的质感。

《少爷和我》的创新则更为明显。12集的体量,单元剧的形式,每集只有20分钟,每一集都是新的故事,糅合了无厘头、动作、复古、浪漫、仙侠等元素。

新喜剧走向台前

无论是微短剧的形式,还是其中对各种新元素的融合,亦或是与现实强关联的幽默表达,《喜乐会》已经上线的两部作品有着与小逗剧场过往作品完全不同的面貌。

在小逗剧场此前上线的剧集中,《瓦舍江湖》背后是《武林外传》《炊事班的故事》的导演綦晓卉、《我爱我家》的编剧束焕。《破事精英》背后是《爱情公寓》系列导演韦正,《医是医二是二》导演王紫萱是《辽宁卫视春节联欢晚会》的总导演。这些项目背后的创作者大多来自情景喜剧等传统剧集行业,在最终呈现上,也有着明显的经典喜剧色彩。

以综艺节目为契机,脱口秀、sketch、漫才等新喜剧模式,及其背后的创作者得以走入大众视野。在《一年一度喜剧大赛》中,以六兽为代表的编剧甚至受到了不亚于演员的关注。新喜剧兴起的另一面,是短视频、社交网络制造的碎片化语境下,讲究套路、表演的传统喜剧方法在某种意义上的失灵。

相比传统喜剧,新喜剧在形式和内容上都提供了一种与当下年轻人更接近的视角,以贴近现实生活的选材,和更符合年轻审美趣味的表达,代表了新的喜剧代际。

《一年一度喜剧大赛》中的「胖达人」

单立人2020年10月成立了新喜剧厂牌「牙花子」,探索默剧、独幕剧、素描喜剧、漫才和即兴表演等新喜剧。之后,连续两季成为《喜剧大赛》内容合作伙伴,为节目输送了大量演员和编剧。

新喜剧的创造力正在跳出线下、综艺,在更多内容领域发挥重要影响力。比如优酷为三狗组合打造的原创场景喜剧综合秀《绷不住了啦》,融合了「三狗直播间」的撒狗血风格与大锁擅长的时事解构,让观众在接收密集的笑点的同时感受到情感共鸣。

另一个具有代表性的例子是去年年底上映的电影《年会不能停!》,导演董润年邀请了童漠男等擅长从现实生活中挖掘笑点的脱口秀演员担任文学策划,《年会不能停!》摒弃了传统喜剧电影以表演制造笑点的方式,从文本结构上解决笑料问题,让笑点在故事中自然流露。

《大王别慌张》在荒诞和喜剧的外壳下是对现实的深刻观照,比如,借神界和妖寨两个环境,映射现实中的职场生态。职场考核,领导的糊弄学话术,周末团建……这些熟悉的情节浓缩着打工人的日常遭遇,让年轻观众心领神会,是新喜剧贴近现实和年轻视角的又一体现。

《大王别慌张》剧照

新喜剧创作者开始参与到更多主流影视作品的创作中,但如何找到内容的平衡点是大多数创作团队共同面对的问题。

对于主创们来说,写剧本甚至都是一个需要摸索的过程。《少爷和我》主创在播客《无聊斋》中聊到,最初也考虑写一个在单集时长和连续性上符合传统剧集标准的故事,但发现难度远超他们的日常创作领域。最终,结合自己的优势和短板,主创团队在权衡之下选择了如今的单元剧+平行宇宙的创新形态。

即使在确定单元剧的形式之后,面对每集设定截然不同的新故事,和两位主演间全新的人物关系,如何让观众很快去接受新的世界观和人物关系,都给团队带来了新的挑战。

在创作过程中,爱奇艺给了主创团队很大的创作自由,钮继新认为「想要延续IP,持续发展喜剧生态,就需要帮助主创促成更多合作,而不是单纯摘果子。」在《少爷和我》的创作过程中,编剧们几乎没有被催过稿,并依然按照单立人一贯的创作流程操作。

《少爷和我》剧照

小逗剧场成为合适的内容货架,为这种剧集形式创新托底。这里有熟悉「喜剧大赛」IP、且对喜剧感兴趣的观众,他们对sketch等新喜剧形式有基本认知,对于新形态的包容性也更大。

回答小逗剧场是什么

从小逗剧场的视角来看,他们也需要《一年一度喜乐会》这样的项目。

2022年年初上线,在过去两年的发展中,小逗剧场未能像迷雾剧场一样,形成更大的市场声量和稳定的用户心智。钮继新坦承,「小逗没有基础,平台也还在探索、验证想法的阶段。」

小逗剧场需要更高效的剧集不断上新,去逐渐加强品牌效应。《喜乐会》的这两个项目,成为爱奇艺近两年推进喜剧内容生产过程中较为高效的案例。

《喜乐会》像是小逗从喜剧拓展的众多方向中,选择了一个切口。少爷和我、胖达人这两对IP的基底都是新喜剧。通过一次命题性的尝试,给观众一个新的认知——小逗剧场、甚至喜剧市场里面还有这样一种形态。

除了以新喜剧展现出不同于传统喜剧内容和其他平台的全新面貌,《喜乐会》所具有的IP和系统开发特点也有机会成为爱奇艺在喜剧领域更明确的标签。

钮继新希望借此探索一种独立自主生产喜剧的路径。平台强介入、提供自己的贡献,最重要的是要有IP。经过前两季的沉淀,《一年一度喜剧大赛》已经成为爱奇艺显要的喜剧品牌和IP,新喜剧形态和喜剧人让爱奇艺的用户和喜剧形成了深度连接,对于平台来说是一个富矿。「我们自己要主动去挖掘,我们自己都不挖,别人怎么挖?」

《一年一度喜剧大赛2》 中的「少爷和我」

背后的核心方法是「一体化」。从产业链角度,喜剧创作的各个环节都存在不确定性。能稳定创作和输出的喜剧编剧并不多,而好的喜剧导演也常因为长期没有机会练手、试错逐渐流失。演员端,喜剧的最后一公里效应格外明显,谁能抗剧、形成号召力,也需要讨论。

平台需要变成一个集成电路。用平台逻辑去组织团队、把控周期,找到对喜剧有高度理解的、完成度高的创作者们,「全程同频,才能提高成功的几率。」

在实现这一路径的过程中,钮继新认为平台需要沉淀出对于喜剧有核心理解的制片人,才有能力整合业内喜剧主创去共创,而非简单地等待别人来投稿。

小逗剧场成长的过程中,外部环境也在发生变化。比如去年八月腾讯视频上线板凳单元,开发了差异化的午间喜剧专供时段,成为争夺喜剧创作者的一股力量。

爱奇艺需要在其中找到并巩固自己的位置,钮继新的理解是,「死磕走在前面,不能跟随,不能摘果子,而是种地、播种、探索。」

这次小逗剧场的剧综联动,也为爱奇艺打差异化牌、应对市场竞争提供了一种参考答案。

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