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界面新闻编辑 | 姜妍
【上海】
开心麻花民国主题喜剧《春风不可以》
演出时间：3月6日-3月10日
演出地点：虹桥艺术中心
1920年代的上海春光公寓，房东太太翁美娥正在筹备自己的四十岁生日派对，住在二楼的女明星沈梦蝶正在为颁奖典礼做打扮，一楼的落魄画家杨云生决定以自己的救命恩人牛大志为形象画一幅英雄肖像。一场凶杀闹剧打破了原有的平静，房东老爷赵春风突然“死亡”，每个人都被意外地卷入其中……
《春风不可以》由陈天然执导，开心麻花团队演出。主创团队翻阅了大量资料，通过舞美和服化道的设计，带领观众回到百年前的老上海。圆盘形状的舞台被三等分为三个表演空间，通过旋转和灯光变化切换到春光公寓的不同楼层。陈天然表示，这是一部看到最后会让观众感到有些淡淡忧伤，但又很真实的喜剧。“在剧中每个人费尽心思为了达成自己想要的任务、希望或梦想，做了很多荒谬的事情。但其实到最后没有人实现了最开始的目标。但明天的太阳还是升起了——明天又有了新的目标，他们的生活还要过下去。”
“2024原创华语音乐剧展演季”《南墙计划》
演出时间：3月16日-3月17日
演出地点：上海文化广场
这个3月，原创国风音乐剧《南墙计划》将作为“2024原创华语音乐剧展演季”参演作品登陆上海文化广场。
该剧讲述了要求儿子继承曲艺衣钵的父亲和坚持自己音乐梦想的儿子之间的故事，将亲子关系与时代文化命题一并杂糅，更是代际之间不同的坚守。《南墙计划》以“京韵布鲁斯”这一音乐风格串联起一个少年在失去与拥有、父与子、新与旧之间的迷茫与成长、对抗与和解。
诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟话剧《一个夏日》
演出时间：3月14日-3月24日
演出地点：上海话剧艺术中心
获得2023年诺贝尔文学奖后，挪威作家、剧作家约恩·福瑟（Jon Fosse）引起中国文学爱好者的关注，作为国内唯一一家长期关注福瑟作品的剧院，上海话剧艺术中心于本月复演福瑟的代表作《一个夏日》。该剧讲述了一对住在北方寂静萧瑟海边的普通夫妻的故事：一个平凡的秋日，女人意识到她的丈夫阿瑟不会再回来；多年后的一个夏日，垂垂老矣的女人依然住在海边的那幢房子里，望着窗外的大海，丈夫离去的原因似乎成为了一个永远的谜。
《一个夏日》于2019年由上话导演王巍创排，去年6月曾复演过。上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军曾在接受界面文化采访时如此介绍上话版《一个夏日》：在上话的版本中，主创团队的创作主旨是尽量让观众能够感受到福瑟在他的戏剧世界中创造的散文式的、客观的、小清新的氛围感。导演王魏注意到，过去四年使得观众对“孤独”、“隔阂”、“疏离”有了更直接更切肤的感受。有2019年的观众时隔两年留下评论：“今天突然想起这部话剧，想起那个男人在峡湾里孤独的样子，我想知道他为什么这么孤独，我也想知道我为什么这么孤独。”
江苏省昆剧院昆剧《1699·桃花扇》
演出时间：3月30日-3月31日
演出地点：上海YOUNG剧场
《1699·桃花扇》是江苏省昆剧院的代表作品，它首演于2006年，由田沁鑫执导，将44折的原著缩减到了6折。正是通过该剧，施夏明等江苏省昆剧院的第四代昆剧演员崭露头角。
“1699”是清代文学家孔尚任完成《桃花扇》剧本创作的年份。该剧以侯方域、李香君的爱情悲剧为主线，描述了明末南京的社会现实，揭露了朝代更迭中国家兴亡如何与个人悲剧交织在一起。
2016年之后，《1699·桃花扇》在六年时间里都没有演过，2022年重演时取得了很好的票房成绩。施夏明表示，这些年里剧团中不断有老同志退休，新鲜血液加入，剧团的多年沉淀和人员流动带动了这部剧的成长。他说，即将于3月末在上海演出的《1699·桃花扇》在舞美设计上有所升级，舞台背景中使用了《南都繁会图》，采用镜面地板，灯光上也有较多变化。
【北京】
环境式悬疑剧场《朱莉小姐》
演出时间：03月08日-03月17日
演出地点：繁星戏剧村 北京西城宣武门内大街抄手胡同64号
久负盛名的戏剧作品《朱莉小姐》由瑞典文学大师奥古斯特·斯特林堡创作，讲述了性格古怪的朱莉小姐与爱尔兰男仆相爱的故事。自1888年首演后，该作品被世界各地多次改编成电影和舞台剧，杰西卡·查斯坦等知名演员都曾出演过朱莉小姐一角，其中，1951年版电影还曾获得第4届戛纳电影节金棕榈大奖。
在全新改编版本中，《朱莉小姐》化身为沉浸环境式悬疑剧场，自2023年11月首演后，再次迎来新一轮演出。改编版在保留原作中两位主人公的基础上，引入了探案警察保罗这一角色，为剧情注入更多复杂性和张力。在剧场设置上，也打破了传统的舞台布局，将原有的近200个座位缩减至60个沙发座椅，为观众提供了更紧凑的观剧环境。根据场景的不同，观众席也分为了“伯爵公馆”、“第一现场”、“迷情酒窖”、“午夜长廊”、“男人的家”、“全景视角”、“误入此地”等区域，剧场内的每一道布置和装饰也都是舞台的一部分。舞台上，通过将庄园内景以声、光、雾、景的4D环绕形式，观众将以一种“窥视”视角，与保罗一同探案，感受剧中丰满立体的人物性格以及错综复杂的故事情节。
话剧《一句顶一万句·出延津记》
演出时间：3月14日-3月17日
演出地点：国家大剧院·戏剧场
由刘震云同名小说改编、牟森执导的话剧《一句顶一万句》曾于2018年在国家大剧院首演，5年后，这部作品将从延津出发，重返大剧院的舞台。对首演地点的选择并非出于偶然，小说本身就分为“出延津记”与“回延津记”上下两部分，以人们互相之间的交谈为主题，铺陈了中国故事线索：卖豆腐的、剃头的、杀猪的、贩驴的、染布的、开饭铺的、还有提刀上路杀人的……每个人都在寻找一个可以说上话的人，一个对自己来说“一句能顶一万句”的人。
话剧版本由牟森导演，为了在两个小时内完成对36.5万字原著的改编，牟森尝试以十六名演员阵容诠释剧中六十余个角色，并七次易稿，才呈现出最终版本。话剧以曹青娥的多舛命途为主线，讲述了三代中原人自我救赎的历程。在此次上演的最新版本中，演员李光洁首次加盟，诠释剧中的主人公杨百顺。在他坎坷复杂的人生之路上，杨百顺数次改名，由他连带出无数相关联的人物。
话剧版《一句顶一万句》的演员均来自河南、陕西等地，他们的方言化演出将带领观众回到原著中那片中原大地。牟森也并没有满足于讲故事，而是以大量表达“说不着”的人物心事，来铺垫最终的“说得着”，用众声喧哗来体现中国人内心的孤独。
话剧《老舍五则》（2024版）
演出时间：03月20日-03月23日
演出地点：国家大剧院·小剧场
2010年，为纪念老舍诞辰111周年，一部由舒乙创意、林兆华执导的话剧《老舍五则》首次上演。十四年后的3月，《老舍五则》（2024版）由林兆华之子林熙越继续执导，在老舍剧场正式拉开帷幕，随后将在全国巡回演出。
剧目遴选自老舍笔下五个独特的短篇小说：《柳家大院》讲述了受尽公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳妇悬梁自尽的悲剧；《也是三角》挖掘了一对当兵的拜把子兄弟共娶一个媳妇的心理挣扎；《断魂枪》隐喻了文化的失传，由于洋枪、火车的发明致使功夫、镖局失去了其存在的价值；《上任》以戏谑的手法，呈现了曾混迹黑社会的头人成为治安官后与以前同党的纷争；《兔》是一首悲歌，上演了下海的男戏子与包养者之间的同志之恋。
可以说，其中的每一则故事都是北京平民市井生活的缩影，浸透着老舍对于底层社会与普通民众生活的熟悉与关切。
原创话剧《桃源里》
演出时间：03月19日-03月24日
演出地点：北京国际戏剧中心·人艺小剧场
小年夜，失业的落魄中年男子老四为了找寻出轨的妻子，来到了一个叫做“桃源里”的濒临拆除的老旧小区。在这里，他遇到了陆子野，并且坚定地认为他就是妻子出轨对象。两人话不投机，却又似乎早就认识。突然之间，陆子野的女友和一对想要买房的小夫妻又不请自来，让这个奇诡的夜晚变得愈发扑朔迷离……
《桃源里》是由中国艺术研究院话剧研究所导演郭蔡雪执导、王人凡编剧的一部原创话剧，融合了都市情感和悬疑迷幻等多种题材。王人凡表示，创作这个剧本的灵感来源于他自身的中年危机，自己也很想写一个具有悬疑色彩的故事，种种因素结合便有了《桃源里》。这也是一个很“丧”的故事，中国人民大学讲师胡婷婷认为，《桃源里》的叙事可以用“阶梯化时代一个男人的成功/陷落史”来概括。舞台上的两架阶梯横亘舞台，隐喻着经济发展的大潮，而老四是在潮流中奋力攀爬的个体。如果男主人公是攀爬之人，妻子就是对他的行为不认同但默许的人。最终，男主在失去内心信仰后，妻子也因车祸离世，这象征着男主人公的全面陷落。她认为，这是一部“叩问时代”的作品，呼应了常见的男性视域中的男女关系原型：被牺牲的家庭主妇、被拜金化的情人，以及“深情但无助”的男人。
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