文|娱乐独角兽 Mia

编辑|赤木瓶子

当地时间3月10日晚间，第96届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶好莱坞杜比剧院揭晓获奖名单。如提名时外界所料想的一样，克里斯托弗·诺兰执导，入围13个奖项的《奥本海默》，拿到包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳配乐在内的7个奖项，成为今年的最大赢家。该片也是有史以来奥斯卡提名第二多的影片。

另一大关注焦点则是“石头姐”艾玛·斯通，同样也被提名了最佳影片和最佳导演奖的《可怜的东西》，共拿下4项奖项，最终连获最佳化妆造型、最佳艺术指导、最佳服装设计奖。“石头姐”艾玛·斯通也凭借该片夺得最佳女主角，继《爱乐之城》后二封奥斯卡影后，她同时也是制片人之一。该片此前摘得第80届威尼斯电影节金狮奖。

今年的日本电影在奥斯卡狠狠刷出了存在感。日本电影《哥斯拉-1.0》拿下最佳视觉效果奖。宫崎骏新作《你想活出怎样的人生》拿下奥斯卡最佳动画长片，今日官宣引进，即将登上内地大银幕。

一直将商业类型技巧运用纯熟的诺兰，并不是学院派所偏爱的导演，与此同时粉丝基础相当广阔扎实，每次新片上映都不缺“诺吹”。同小李子一样，多次提名而不中，网上曾流传着大量关于他的梗图。这次诺兰冲奥终圆梦，在国内外引发了一波粉丝狂欢，也提升了奥斯卡的关注度。

冲奥多年终圆梦：商业or作者，奥斯卡需要诺兰

电影行业大复苏，从奥斯卡颁奖名单上也间接折射出来。

外界公认这是一个“奥斯卡大年”，不仅这十部影片截止提名公布一共累计了10.9亿美元北美票房，成继2009年奥斯卡最佳影片改成10部提名后，第5高的票房表现。同时类型更加多元化，从全球票房冠军（《芭比》），到人物传记片《奥本海默》，大导演马丁-西科塞斯的新作（《花月杀手》）、戛纳威尼斯文艺片（《坠落的审判》《利益区域》《可怜的东西》）、少数族裔话题之作（《美国小说》和《过往人生》），探讨边缘群体、记录同性恋音乐家的好莱坞复古之作（《留校联盟》和《音乐大师》），大都口碑可观，不乏票房爆款，从艺术性商业性话题性以及政治正确多元化，都做到了全面开花。

去年杨紫琼拿下影后，便是“去全白”努力多元化的表现。不过，这种多元化更多是表面化的。骨子里“学院派老白男评委”的喜好并无改变，横扫七奖的《奥本海默》，正是白人男性的历史人物传记。而由于奥斯卡背后所承载的方方面面的意义，每一年针对奥斯卡颁奖倾向所带来的讨论，也远远不会止步于电影本身，而是会引发性别、少数群体等多个社会领域的探讨。

获奖名单可以说是毫无悬念。此前金球奖、评论家选择奖和各大工会奖上，《奥本海默》基本都拿下了最佳影片、最佳导演、最佳男配角。颁奖季各种主流奖项累计赢了200多个，领先第二名100多个奖项。

同为女性主义题材，《可怜的东西》相比《芭比》选择了不同的视角，也获得了更多的重视，前者11项提名，后者只有8个提名。最终颁奖结果来看也是如此。

保守倾向同样体现于《芭比》身上。面对《芭比》这部2023年全球票房第一、并点燃女性主义热潮的电影，奥斯卡给出了最佳男配角等8项提名，却没有给出最佳导演、最佳女主角这最有意义的两项奖项。高斯林当时发布长文，“没有芭比就没有肯”，力挺两位女性主创。而最终，该片也只获得了最佳原创歌曲这样不太重要的奖项。

诺兰无疑是商业性和作者性平衡得最好的一位大导演。此前从《记忆碎片》《盗梦空间》到《敦刻尔克》，他在“奥斯卡学院奖”和金球奖拿下诸多提名，但只得到过技术类奖项，也从未入围过艺术性更强的欧洲三大电影节。影评人认为“诺兰的电影只在大众审美和好莱坞体系内有所突破”，诺兰曾针对国内影迷对奥斯卡得奖的提问回答：“如果你关注我的职业生涯，就会知道我在这种事情上没什么特别的成果。我为观众而拍电影。”

从战争反思立意，现实映照，视听语言技术执行，观众口碑等各方面来看，《奥本海默》俨然为冲奥而生，各方面都是完美答卷，也终于帮助诺兰登顶。北美公映一个月后，《奥本海默》的IMDb评分高达8.6、票房超7.7亿美元，是诺兰口碑票房表现最好的作品之一。他对胶片拍摄，实拍，以及影院放映的固执，在某种程度上，使他成为遭受流媒体和短视频冲击的电影行业的守护者，或是一面旗帜。论商业成绩地位资历，论影迷影响力，奖项也该轮到诺兰了。

换个角度来看，可能奥斯卡也需要诺兰。去年，奥斯卡的观众达到1870万，相比前年的1662万，增长了12%，电视转播收视率升至4.0(去年为3.76)，是奥斯卡历史上收视率最低的几次颁奖典礼之一。大家都念念不忘第94届奥斯卡颁奖典礼上，威尔·史密斯一巴掌将收视率扇高翻倍的名场面。即便没有黑马爆冷和抓马场面，今年热门电影、热门导演的加持，也能够为将近百年的奥斯卡注入活力。

《奥本海默》2023全球票房top3，国内依然“小众”

从上映期间的“芭本海默”联动恶搞，到此次诺兰横扫奖项的影迷狂欢，《奥本海默》在国内依然是小众圈层向的。

比起曲高和寡的艺术家，诺兰是“大众向”的，同时也是为数不多在国内有票房号召力受到广大影迷喜爱的国外导演。其多部作品均入选豆瓣电影top250，以及《星际穿越》国内重映票房依然破亿，便证明了这一点。《诺兰变奏曲》中写道，诺兰认为自己更像一个“匠人”（craftsman）而不是艺术家，“也许这两者的区别就在于，你是运用电影来表达纯粹个人的、发自肺腑的、不吐不快的东西；还是说，你是在努力和观众对话、交流，连通他们的期待和经验”。

但这种票房号召力又是垂直圈层向的，《奥本海默》全球近10亿美元，国内收获4.52亿元票房，与前作《敦刻尔克》持平。国外大爆而国内声量较小，并不仅仅发生在《奥本海默》一部影片身上。原因在于海内外市场结构，观众喜好等均有着较大差异，国内市场相对来说更加“下沉”，相应地这些进口片也因此显得更加“小众”，外语对白便是一道门槛，主题表达、创作手法等又是一重门槛。

放眼多部现象级爆款均是如此。《芭比》全球票房14亿美元，是2023年的全球电影票房冠军。国内收获2.52亿人民币，位列2023年国内票房榜的第46位。《超级马力欧兄弟大电影》全球票房13.59亿美元，是2023年的全球电影票房亚军。国内仅有1.71亿人民币，位列2023年国内票房榜的第59位。而这些重磅进口片的主力市场大多为一二线城市影迷，这部分人群习惯于海外文化消费，对于更先锋的内容有着更高的接受度。

疫情三年，国内外影片票房在总票房中的占比发生了巨大转变，外片衰落势头越发显著。越来越多的进口片在主创来华、首映礼举办等宣发动作方面，显得较为弱势，不过这种现象也在逐渐逆转和恢复，去年诺兰亲自来到中国参加首映礼，以及《芭比》与品牌多达一百多款的联名，都彰显出片方对于中国市场的重视，也在一定程度上提升了关注度。

未来，随着国内外行业的普遍复苏，观众观影意愿的恢复，宣发的加速，或许会有更多热门进口片出现，填补冷门档期，也能够与国产片互相启示。