文 | 娱乐资本论 尖椒

《热辣滚烫》和《飞驰人生2》算不算体育电影？《你是我的荣耀》《战至巅峰》的影游联动是如何实现的？影视作品与体育赛事如何完成融合叙事？未来体育题材内容创作该往何处去？

4月18日，娱乐资本论（id：yulezibenlun）应第十四届北京国际电影节组委会邀请，承办北京国际体育电影周专注于体育影视综项目的垂直论坛。主题为“体育竞技类内容创作的坚守与创新”的论坛上，众多在体育竞技领域操盘过成功案例的行业代表、制片人等，分享他们对这些问题的观察与思考。

娱乐资本论创始人 郑道森

无论是传统体育项目还是新兴的电竞，体育在人们生活中的比重正逐渐加大，相应地，以体育项目为切口的影视综作品也成为行业人士关注的创作风向。但体育受众与影视综受众并不重合，如何降低理解门槛、打破壁垒，让体育精神、体育文化与影视综内容有机融合，成为双方都关注的命题。

影游联动的两个关键词：尊重与双向专业

从剧集《全职高手》《你是我的荣耀》到综艺《战至巅峰》《稳住姐来C》，电竞题材的影视综作品层出不穷，也是体育题材作品中常能收获跨圈层好评的类别之一。

英雄体育VSPO是国内最大的电竞赛事承办方，高级制作人杨霄给自己及团队的定位是“在影视综中讲好电竞故事的人”。杨霄曾担任《全职高手》、《你是我的荣耀》等作品的游戏导演。在主题演讲中，他将做影游联动产品最重要的两个关键词归结为：尊重和双向专业。

首先是要尊重影视作品的创作规律，在他看来，能做影游联动的产品的题材主要是三个：现实主义、生活情感和硬核体育。影游联动中还需要尊重对方的利益，“游戏为影视作品奠定一定的受众基础，而游戏也可以通过影视作品提升品牌价值，甚至提高日活。”

腾讯视频七盎司工作室负责人白洪羽也是《战至巅峰》的制片人，在他看来，这档以王者荣耀为载体的电竞综艺努力实现双向“破圈”：“从泛娱乐的视角看，综艺在尝试推广电竞精神，同时节目的影响力也在被电竞强大圈层能量放大。”

到了实操层面，影游双方需要尊重对方的专业。杨霄提到，《你是我的荣耀》采用将影视作品中的文戏与游戏部分的设计分别交由两位导演完成，“制作团队充分给予我们团队以信任和创作自由，这也在很大程度上让《你是我的荣耀》在《王者荣耀》的核心玩家中获得好评”。

在电竞综艺中，这种尊重就体现在对赛事规则的遵从。白洪羽以《战至巅峰》为例：“电竞行业本身具备可被综艺化的基础，因为它的整个秩序和逻辑是清晰的，规则拿出来用的时候先天存在很大的真人秀空间，再就是真实热爱和尊重电竞的各界名人来到这里，节目的强竞技属性可能会放大人物关系和情绪表达，比如队友及对手之间关系，也包括因为竞技规则带来的真实上头情绪。第三，尊重规则，尊重真实‘乾坤未定，你我皆是黑马’这也是体育竞技最大的魅力。”

腾讯视频七盎司工作室负责人 白洪羽

杨霄总结的影游联动第二个关键词是双向专业。在影游联动的前期创作中，杨霄听合作方说过最多的一句是“导演是这个游戏的玩家，所以我们有新信心能做好。”但在他看来，导演仅仅将游戏当作兴趣爱好并不能保证影游联动爆款的出现。

“双向专业要求的是导演需要对电竞文化、电竞行业具有深度理解，才知道如何避开雷点，在电竞圈的跨界文化中去实现你的人物塑造和故事表达。同样，如果你是资深的电竞从业者，在指导影视剧的时候也需要将你的导演水平提高到业界平均水准，以便于能在剧组中实实在在地输出你的观点，形成更好的联动。”

在此基础上，主创团队就要解决面临两个关键问题：一是如何让平时不玩游戏的普通观众能看懂游戏的戏份，二是如何让偏好看电竞赛事的游戏玩家，放下手里的手柄、手机、键盘、鼠标，来观看影游联动剧综。

英雄体育VSPO高级制作人 杨霄

对第一个问题，杨霄提出了“跨界翻译官”的概念，即把游戏画面中蕴含的情绪和故事性完完整整地用 听得懂的语言翻译给影视人，让他们明白游戏世界中的表达逻辑。同时也要把内容翻译给屏幕前的每一个观众。这种翻译最基本的要求是提炼出游戏画面呈现中包含的最底层情感。

以《你是我的荣耀》为例，第13至14集有50%的画面都是在玩游戏，但这部分仍然不会“赶客”。“这两集刷得最多的弹幕是‘我虽然完全看不懂里面在演什么，但是我燃得一塌糊涂’，我们做到了把整个电竞赛事拆分成最基本的人类共通情感，比如要燃的时候就让解说加速语速、画面选择冲击力强的，讲的是羁绊就回放他们默契的训练、情感的累积等等，用传统影视语言与扩大情绪的方式去表达它。”

那如何让游戏电竞受众对影视综作品感兴趣？杨霄也提炼出四条具体建议：

第一，要讲玩家自己的故事。当游戏玩家的爱好不受社会普遍认可时，他们希望自己的真实故事、自己的热爱被剧综展示出来，这是吸引玩家的核心。

第二，要让玩家感受到主创团队是自己人。“一旦让玩家觉得这个导演懂我们，是不是哪位选手或那家战队的粉丝，即使作品后面有一些小的失误，玩家都会主动帮你圆。这在《全职高手》中体现非常明显。”

第三，专业的游戏技术及视觉化呈现。比如《你是我的荣耀》把原先王者荣耀的画面用推镜头的画面承接CG镜头画面，为的是让玩家从不一样的游戏视角感受我们共同热爱的这款游戏，获得玩家的一致好评。

第四，找梗的乐趣。用巧妙的方式在剧情中埋下与游戏相关的梗，激发自媒体的二创。

从强调竞技到回归个人，体育题材的新叙事

从上世纪五十年代谢晋执导的《女篮5号》，到后来的《破风》《夺冠》《中国乒乓》《八角笼中》《热烈》等，体育题材电影在中国电影市场从未缺席。

春节档的两部头部影片也都含有体育元素：《热辣滚烫》中女主通过练习拳击为自己“赢一次”，《飞驰人生2》中主角通过赛车运动实现热血梦想。一般来说，如果电影中主角从事了某项运动，我们会称之为体育题材电影，但在论坛一开始，各位嘉宾就对《热辣滚烫》和《飞驰人生2》是否为体育电影展开激烈讨论。

娱乐资本论创始人 吴立湘

华人影业副总裁、高级制片人许志湧认为，两部电影都可以称之为体育电影，因为其中都有体育项目，并从体育项目为起点嫁接了个人成长故事。“以前我们会从比较宏观的角度去看一个体育项目是否为国争光，但这两部影片都更加回归内心，将体育阐释为人生的一部分，这也是两部电影票房高的原因。”

上海体育大学表演专业负责人王三教授认为，“体育和电影都能反映人们对美的追求，在电影中表达体育的故事、体育的人物和体育运动项目，就是体育电影，这也是深受观众喜爱的电影题材。”

上海体育大学表演专业负责人 王三教授

优睿传媒董事长于文浩是专业的武术运动员出身，在2003年担任国内某大型制作公司职业经理人期间，其团队不但制作了当时国内第一档普通人挑战电影特技的综艺节目《勇者总动员》，还与北京卫视和成龙合作过国内首档功夫选秀节目《龙的传人》。

“我认为这两部电影都不能算是体育电影。《热辣滚烫》是纯粹的喜剧片，而《飞驰人生》系列是按照好莱坞模式生产的屌丝逆袭片，其中的体育元素换成任何能刺激到主角做出突破的元素都能成立。我判断一部作品是否是体育题材作品，第一依据是看它的圈层，也就是它吸引的第一批观众是谁，但这两部电影吸引的基本盘都不是体育迷。”于文浩说。

优睿传媒董事长 于文浩

尽管对于具体电影是否为体育电影有不同意见，但在场嘉宾都认同当下体育题材内容已经出现从国家到个人的新叙事风向。从早期的“为国争光”逐渐回归到与个人生活、命运相关的叙事中，这也预示着未来这类题材作品创作的新切口。

“体育电影需要找到和观众之间更多的情感连接”，日月星光传媒副总裁朱玲分析，“以往我们说到体育精神都是努力奋斗、热血逆袭，这些关联的情绪是‘卷’，但这好像不是现在年轻人喜欢的词。所以，单纯“励志故事”已经打动不了他们，需要有更能被共鸣的价值观。比如《热辣滚烫》的女主角打拳击不是为了拿冠军、为了工作、为了男朋友，而为了让自己能走出低谷，其实从另一层面诠释了为什么赢和赢的概念。这是现在大部分年轻人能共鸣的。”

相较于虚构的电影故事，非虚构的纪录片与体育的联系或许更为紧密。铛蛙体育创始人蔡秋德的团队一直专注于体育纪录片领域，曾花两年时间拍摄了日本高中足球纪录片《足球少年养成》，也在国内拍摄了《阿拉申花》、中甲联赛纪录片等。

蔡秋德认为，拍体育纪录片的重点是找体育在生活中真实的样子。比如他之前想去日本拍摄《足球少年养成》，是因为通过一部小专题片了解到一个故事：“日本高中足球大赛从县赛到全国大赛都是单败淘汰，对于所有高中踢球的孩子，整个高中生涯只有这一次比赛机会，他用这次比赛告别所有的老师、同学、学长，告别他整个高中的足球生涯，实际上这种仪式感在他们的生活当中是非常饱满的，是很打动人的热血青春的题材。”

铛蛙体育创始人 蔡秋德

蔡秋德还记得《阿拉申花》里一个拍摄对象，他是申花的球迷，在虹口足球场旁开了七年的串串香店，主要顾客就是每周看完申花比赛的球迷。但是因为疫情，店铺无法支撑下去，老板甚至将自己的路虎换成荣威去开网约车，但拍完纪录片一年后，他还是每月亏4万，最终不得不关店，这时所有球迷都聚集到这家店帮他消菜，弥补他最后的损失。“申花这种城市名片符号，对于体育的热爱和信仰，以及他们生活当中真实的样子就是我们体育文化的一部分。”

与传统影视综题内容不同，体育本身有自己的秩序与规则，当两者联动交融时往往需要找到不同于以往的叙述方式。

华人影业最近正在筹备开发两部体育题材影片，涉及的体育元素分别为漂流和电竞。在创作过程中，许志湧发现，体育题材电影的创作从一开始就很困难，“我们要决定这个故事注重于讲运动员的专业度还是他背后的故事，同时又要找到一个普遍性，让大家了解这项体育项目。另外，竞技场上不像警匪片或者其他剧情片那样容易区分好人和坏人，不能用传统套路来讲故事，需要找到一种特别的叙事方式。”

华人影业副总裁、高级制片人 许志湧

在这种融合叙事中，王三和于文浩都强调，具体创作需要遵循体育的客观规律，即体育的竞技性和公平性，“竞技体育的目的就是在决不放弃的过程中争取胜利，而胜利还不仅仅是比赛的胜负。《热辣滚烫》最后的擂台赛没有让贾玲打赢职业运动员，既尊重了竞技体育的胜负规律，也体现了战胜自我的体育精神。”王三认为，这是《热辣滚烫》值得肯定的原因。

于文浩曾创作了一个业余足球队踢赢专业足球队的电影剧本，主角是一个十年前就已经退役的昨日之星。但这个项目当时面临的最多质疑就是：“不符合绝大多数人的普遍认知。即使去年足协北京国安就被一支纯粹的业余队打败，但这类故事仍需要找到一种被大众更容易接受的方式去讲述。”

连接情感、借力事件，体育题材内容的破圈新可能

通常来说，影视综的受众与体育赛事的受众并不完全重合，因此如何从圈层推广到更广的大众层面也成为内容创作中的难题。

白洪羽提到，从综艺的内容制作角度角度思考体育题材时，会从垂类开发的角度摘取维度思考，比如圈层浓度够高意味着用户粘性的加持。“我们可能会考虑这个领域的代表人物在用户群体中强大的号召力，已有的秩序是否有清晰晋升路径可供真人秀拆解，文化品类的显著标识以及嘉宾切口进去是否有可能性等等。”

其次是文化推广角度，“我们被这些职业电竞运动员精神所感染，希望能用综艺节目的手段嫁接该类题材传递出题材的精神内核和鲜活的圈层魅力”另外，圈层在传播语境中比较活跃，在客观上有助力节目的传播。

日月星光传媒出品、制作了篮球竞技原创节目《这就是灌篮》和《我要打篮球》。在朱玲看来，体育综艺和其他综艺很大的区别在于尊重和坚持，即尊重体育项目本身的专业和规则，同时，坚持保护真实的比赛、真实的故事。因为，“运动场的每一个得分，都是无法预知的，我们没有办法设定比赛的结局，我们也没法控制每个人在面对竞技压力时的选择，但是最好看的和最精彩的往往是这些你预料不到的事情。比如‘路人王’会被音乐学院的学生打败，这是编剧写不出来的剧情。”

而导演意识要更多的用在放大人物个性与可爱这件事上。“创造更多人物关系的可能性和选择考验的空间，会让这个人物的个性更丰满。”朱玲说道。

日月星光传媒副总裁 朱玲

许志湧认为，体育题材内容创作最重要的是人物塑造和观众共鸣，“参加奥运会或者其他赛事，这只是一个载体，最重要的还是人物魅力，人物的价值观是不是大家认可。比如冰壶项目可能大家看不懂，但是当国旗升起的那一刻，相信大家都有共鸣。”

除了内容创作，在宣发阶段，咪咕也为体育内容“破圈”提供了新的机遇。

咪咕音乐有限公司影视宣发业务总监孙维佳分享，目前中国移动视频彩铃业务有超4亿用户，月播放量超170亿。依托移动融媒通信网+互联网双核心优势，通过咪咕音乐极速版APP、视彩号、订阅号等矩阵产品和全国31省线上线下丰富的渠道触点，为体育内容宣发带来了全场景的营销媒介。

中国移动咪咕是目前国内拥有最全体育版权的平台之一，包括奥运会、世界杯、欧洲杯、中超、五大联赛、欧冠、CBA、NBA等赛事版权。在咪咕音乐极速版，用户不仅可以竖屏看中超赛事直播、刷海量赛事内容短视频，还能将赛事精彩片段设置为视频彩铃，让每一通来电都为体育喝彩。

咪咕音乐有限公司影视宣发业务总监 孙维佳

除了以“双核心”优势创新助力体育内容全方位地进行用户触达，助力体育内容出圈之外，咪咕也很重视品效合一。不仅在用户通话前和通话中，通过视频彩铃、明星闹铃同步曝光，咪咕还通过5G彩印、彩铃红包在通话后发送短信，赠送优惠券和推送互动活动等方式，进一步达成实际转化。

蔡秋德发现，目前体育在中国人民生活架构的占比还非常低，远未达到“体育即生活”的程度，这导致国内体育内容To C的产出和反馈还处于非常初级的阶段，大家还在纠结体育题材内容中“专业度”的问题。

但朱玲认为，如今全民运动的趋势已经愈发明显，不仅是年轻人，老人、小孩都会有意识地参与运动，相较于五六年前，体育题材内容受众的年龄、性别差异都在缩小。这对于体育内容创作来说是一个好的机遇。

体育综艺最大的挑战来源于创新，相较于以前考虑如何让内容“破圈”，目前朱玲的团队更多考虑如何将内容做成一个IP、一个事件，他们正在筹备中学生足球为题材的比赛和故事，“用更活动化的方式去做，把人物故事、热点赛事、长短视频整合在一起，不再只是一个节目，而是一个事件。”

将体育内容延伸到与体育产业相结合，借用事件和社会更广泛的能量“破圈”，体育垂类内容创新正在以点及面，爆发出更多能量。