我的心为四事所占据了，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。

——丰子恺

有的名字念在嘴边让人不禁正襟危坐，有的名字呢喃起来却教人忍不住嘴角含笑，我想丰子恺这三个字当是属于后者的。丰子恺原名丰润，小名慈玉，在读师范的时候，国文老师单不庵看他文章写得好，便赠他“子颛”二字作了双名，后改成同义的“子恺”，于是这平安喜乐的名字便随了他一生，纵使人间辛酸，家国战乱，也未曾损他半分从容恬静的气骨。

丰子恺

丰子恺身上有种清透的直率，包囊着对万物丰富的爱。受老师李叔同的影响，每年的农历四月初八他都会带着子女一起去放生。有一次，丰子恺带着一只鸡不远千里从桐乡石门湾赶到杭州。爱惜生灵的丰先生可不忍心那只鸡遭受旅途颠簸之苦，便撩起长袍，为它设了个贵宾软座。面容清癯秀气的男子怀中却像孕了个八月大的胎儿，这叫路过的侦探起了疑心，一路尾随到了杭州，才发现这哪里有什么空空妙手，不过是个待鸡如友、唯恐不周的善人罢了。

丰子恺书斋“缘缘堂”

鸡毛蒜皮，斗鸡遛狗，丰子恺的故事，好像就坐在老家门口的板凳上从往来人那里听来的闲言碎语，平淡无奇得就像刚刚发生在身边，却又让人忍俊不禁、咂嘴回味，比较一番后，只能酸涩地遗憾，自己的生活怎么就少了几分这样的雅趣！忆起他在随笔中借孩子詹詹之眼写战争岁月，不见半句牢骚，却都是乐观谈笑，最有趣的事儿竟是“好多人一起，上大街，坐大轮船”，丝毫不提这实则是一场艰险的逃难。什么样的事，在他眼中都能多几分诗意，夹几分诙谐，充满了悲悯的灵性。

丰子恺作品《一枝红杏出墙来》

丰子恺的漫画，大多正是从这些细碎百态的生活中来的，俞平伯先生评价它们如同一片片落英，含蓄着人间的情味。说到漫画，我便想起了小时候常看的《幽默大师》，端的是比谁更犀利，更一针见血。丰子恺则不然，平平淡淡的，未必字字珠玑，却是句句含情。他说，“学艺术是要恢复人的天真”。

丰子恺作品《唯有君家老松树》

天真、健全、美好、清澈，孩子在丰子恺眼里是这些词最完美的代表，他们是人间最富有灵性的生物。杜牧有诗谐侃道“公道世间唯白发，贵人头上不曾饶”，而画作里的孩子却不必愁这三千白发，只需毫不刻意地还原世相本来的单纯。尤在动荡破碎的年代，引一道宁静真挚的光，让人一时感叹“多少长安名利客，机关用尽不如君”。

记住童心——丰子恺漫画展》

天津美术馆怕是和我一样钦羡着丰老先生不朽的童心，《记住童心》这漫画展里嬉笑玩闹着一个个柔软而有情味的孩童。丰子恺爱画人，却不多加细节，笔触自然洗练，却是言有尽而意无穷，看罢仿若余音绕梁。

这充满灵气的风格还得从他拜访的一位绘画大师说起。当年的丰子恺也曾苦于空有技艺，不见韵味，便“五顾茅庐”，请教了这位大师。大师不吐一字，挥墨作画两幅，一空一满，交由丰子恺自己揣摩。细细斟酌之后，丰子恺一改以往的风格，化满为空，只在画作中留下最具有表现力的神态动作，淡化了五官表情，走上了“不要脸”的艺术道路。

丰子恺作品《春在卖花声里》

《春在卖花声里》画面中的人们可以说是“面无表情”，然而却让人觉出了一分热闹、两分欢欣、正是三春好景。卖花的少女挎一篮黄灿灿的春花迎面走来，身边跟着条尾巴高翘、指不定还在悠悠摇摆的小狗。倚靠在栏杆上的人们悠闲地看着少女，仪态轻松自在，无疑是在享受不尽的春光。

受到日本画家竹久梦二的影响，丰子恺的画“有意无笔”，或者说是“意到笔不到”。这种非传统的画法在当时受到了人们的议论。一次带孩子去烟雨楼玩耍，他听到邻座的游客在议论自己的画作，说“丰子恺画的人真怪，有的没有五官，有的脸上只有两条横线。这难道算是时髦吗？”随后，丰子恺更加注重刻画人物的仪态，使含蓄的面部表达变得更加耐人寻味。

丰子恺作品《折得荷叶盖头归》

《折得荷叶盖头归》看了直教人忍俊不禁。一男一女两个孩子想必刚刚在湖畔玩耍，突然之间天落了雨，便折下两扇荷叶倒扣在了头上，意兴未尽地往回走去，正是“荷花浑忘却，荷叶盖头归”。人人都道荷花好，可是孩子们兴致来了才不会在乎“捡了芝麻丢了西瓜”，成人世界的得失心在孩子这里无非是再纯净不过的真性情。

丰子恺的漫画线条总是非常简洁的，没有过多的衣褶，也不费什么华丽精致的笔墨，就好像最朴实无华的孩童，无需点饰，便灿烂可爱地教人移不开眼。小时候读稼轩词，记忆最深的那首《清平乐》里说的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，约莫就是这种感觉。

丰子恺作品《新旧破补四阿子》

闲适融融的田园生活总是令人向往的，可惜丰子恺生活的年代却恰恰与之相反，社会动荡不安，物质极端匮乏，可即使面对这些，他的眼睛也从来都是带笑的。《新旧破补四阿子》是上世纪六十年代真实的写照，所谓“新三年，旧三年，缝缝补补又三年”就是图中的模样。

阿大穿新，阿二穿旧，阿三穿破，到了阿四，就只好补了又补，当年的料子在他身上恐怕叠地比谁的都厚。四个孩子有的得意，有的拘谨，有的不满破洞眉头轻蹙，还有的一脸懵懂稚嫩无知。一段捉襟见肘的过往，被孩子们率真的神态化解成了一段家中温馨诙谐无伤大雅的闹剧，这让我忍不住想到，究竟是怎样悲天悯人的仁爱才能铸就如此宽广无边的胸怀？

丰子恺作品《既耕还读书》

相比其他近乎天然的孩童，《既耕还读书》就显得让人讶异——这可是个受到文明熏陶的爱学习的好孩子！远远的草垛整齐地立在那儿，一个孩子背靠松树捧着本书读得津津有味，兴趣盎然，尽管看不见神情，却也能从身体的张弛中体味到那份爱不释手的劲儿。

不过，手中的这本书恐怕没四书五经那么正统，陶渊明《读<山海经>》一诗中的那句“既耕亦已种，时还读我书”留下了些许蛛丝马迹。就好像百草园中缠着阿长说精怪的迅哥儿，丰子恺笔下的这个孩子也读得是同一本闲书。用充满好奇的心来挖掘世间无尽的奥妙，这是多么纯粹而美妙！

丰子恺作品《儿家门巷落花多》

朱自清说，丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗。他究竟是怎么把鸡零狗碎的现实生活落笔成如此灵动飞扬的情韵来，实在是令人咋舌。岁月坎坷，那一代的人们文争武斗，不知在灵魂上留下了多少唏嘘斑驳，而丰子恺却好像有用不尽的柔情爱意，抚慰着人世间刀刀见骨的森森伤痕。

丰子恺爱孩子，爱画孩子，也爱画给孩子看，这些天真干净的生灵是黑暗中的光亮，是绝望中的希望，是最饱含人间的爱的一群人。人性说来复杂，可是人心也最该简单，从纠缠弯绕中一路走过，最珍贵的还是那份率真和单纯。

丰子恺作品《闲梳白发对斜阳》

孩子最让人羡慕的，怕是对这世界无差别的好奇与敬畏，自在烂漫，豁达通透。没有黑白分明的武断，也就多了几分看透人类真面目的可能。

或许有人会说，见识过世事艰险，谁又会相信这些画饼充饥的天真笔墨？然而若没了理想，又怎么会有实现？若没了慰藉，谁又耐得住伤痛？万物随心罢了。成人世界里的斤斤计较和人心算计，在孩子面前是那么无力而荒谬。丰子恺总是这么善解人意地度化着有情众生，借世间最为纯净美好的孩童来洗濯人们浸染的灵魂，让他们从至为繁琐的细碎里退居到至为简明的清净自如。苦难的现实面前，唯有生命原初时纯真清澈的模样，能给人以精神的寄托和安顿。记得有句话称赞丰子恺道“以出世的态度，成就入世的辉煌”，我想，这恐怕是再恰当不过的了。

记住童心——丰子恺漫画展

展览时间：2016年12月16日——2017年2月12日

展览地点：天津美术馆一层展厅

丰子恺的漫画，简约洗练、富有诗意，充满现实主义的人文关怀，被誉为中国现代漫画的开端。朱自清说，“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗，带核儿的小诗”。俞平伯又将他的画作比作“一片片落英，都含蓄着人间的情味”。 此次展出的101幅画作来自浙江省博物馆珍藏的作品，是先生晚年最后的画集，更是对他一生画作的提炼。丰子恺创造了一种独特的笔墨艺术，画出了他人生的童真与优美，他永远的悲悯与仁爱，让我们一同感受那深厚的传统艺术和伟大的文化心灵。