界面新闻记者 | 林子人 尹清露

界面新闻编辑 | 姜妍

【上海】

回：描绘艺术家不同的传记

展览时间：3月30日-5月19日

展览地点：艺术门Pearl Lam Galleries

门票：免费

此次展览是生于尼日利亚、现居伦敦的艺术家巴巴吉德·奥拉通吉（Babajide Atunwa）在艺术门的首次个展，展出一系列非洲侨民视角下探索人类集体经历的肖像画作。展览标题“回”引用了西非盛行的约鲁巴语言传统，表达了源自Ifa——智慧与智力发展之神——教义的轮回现象，象征着跨越不同时空的超越。

展览分为七个章节，每个章节都代表一个与艺术家密切相关的独特个体，这些虚构的人物也代表着不同的社会和道德角色，揭示由于失落、自我认同、坚持、亲情、女性身份、家庭生活、遏制、社会流动性和知性所产生的心理状态。奥拉通吉同三幅画描绘每一个人物，展现其衰老过程，这提醒了我们生命的短暂和生死有时的共同宿命。一些人物面部的划痕在破坏了肖像画“完美”传统的同时也传达了人物的特殊个性。奥拉通吉的绘画属于超现实主义，受到卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯开兹、西奥多·杰利科等欧洲绘画大师的影响。

奥拉通吉说，“我也面临同样的问题：我画的这些人是谁？如果我能坐下来和他们每个人聊天，他们会讲些什么故事呢？或许没见作品都是我向世界散发的一小部分自我。也许他们是其他生命中潜在的化身，我之所以能创造他们，是因为他们对我的身份来说是可识别的。他们是熟悉的，但我并不知道他们是谁。他们都拥有自己的超我，这些超我是由他们的家庭、宗教信仰以及他们出生并成长的社会环境所赋予的。”

回声：昊·影像季2024

展览时间：3月31日-8月11日

展览地点：HOW昊美术馆

门票：60元（单人优惠票）/150元（单人全价票）

2024昊影像季关注摄影、影像和装置主题，以四场展览展出中国当代影像艺术领域的五位艺术家，分别是马良、黎晓亮、杨泳梁、李汉威和徐今今。

“仪式的黄昏”为马良与黎晓亮的合作展览，展览由两个独立个展“马良：恋恋风尘”和“黎晓亮：游猎的光”组成。两位艺术家的共通之处是他们的创作中都存在某种“共创”元素，比如马良的“移动照相馆”曾走访全国各地，邀请普通人来到艺术家布置的照相馆内留影。这两个个展中都有复刻艺术家摄影现场、邀请观众参与拍照留念的装置。摄影本身已经是最民主化的一种创作方式，可以看出，艺术家在展览中进一步强调了这种媒介赋权。

杨泳梁以用高楼大厦照片“拼贴”出传统山水画著称，个展“消失的海岸”则呈现了艺术家近五年来愈发丰富的创作，包括多屏影像“夜游记”、“极夜彩虹”和艺术电影《消失的海岸》。“只管去练”聚焦李汉威对当下社会个体自主化和文化多样性的反思，借助云计算与3D打印等现代科技手段，挑战信息泛滥和技术依赖背景下的文化惰性，揭示了个体在虚拟与现实交织中的位置模糊，质疑当代社会对技术的过分依赖。

“叩击”为徐今今的首个个展。展览基于她对全球离散女性的研究，以装置、纪录片、文献等形式表达全球离散女性的心声。展览标题源自徐今今的一首诗“Against this earth, we knock”，象征女性向彼此和世界发出的诉求和表达。展览受到“女书”最后一位自然传承人何奶奶的影响，她曾感慨说，“女书是天上流泪的星星”，因为她的外婆书写女书时，总是不自觉地流泪。艺术家用女书写出全球离散女性的心声（比如“我的德语还是很糟糕，我没有发言权”），树脂制成的字符“语链”不断撞击着日用器皿，震撼力难以言喻。

复杂地理：中国杂志

展览时间：3月22日-8月25日

展览地点：上海外滩美术馆

门票：0元（学生票）/单人通票（100元）/双人通票（180元）

2024年，上海外滩美术馆（RAM）开启了一系列研究与艺术项目，第一季“复杂地理：中国杂志”探讨的是美术馆所在的历史建筑——皇家亚洲文会（R.A.S.）的历史。RAM的标志性大楼建于1933年，是中国第一座专为博物馆而造的建筑，它最初为1857年由英国和美国侨民建立的R.A.S.北中国支会设计，该机构起源于19世纪中叶大英帝国扩张时期，成为汉学研究的权威机构，并扮演帝国档案馆的角色。1930年代，这座大楼的二楼是报告厅，三楼是图书馆，四楼和五楼是博物馆空间。

本次展览致敬了亚洲文会大楼的原始格局，二楼以1933年设立的“伍连德讲堂”为灵感，委约新加坡艺术家黄汉明创作装置作品《上海科幻戏曲的舞台布景设计》。该常设装置把二楼空间装点成一个充满中国传统戏曲风格、又带有一丝未来主义色彩的“舞台”，它将成为一个全年开放的活动场所，举办一系列表演、讲座、工作坊、派对等活动。

三楼展出“覆写上海：重构20世纪初的亚洲文会图书馆”，以文献展的形式探讨R.A.S.的历史和该机构建设过程中的重要历史人物。特别值得注意的是，展览中还包括了此前较少得到公众关注却为中国博物馆事业做出重要贡献的“标本”唐家：唐家祖籍福建福州，一个多世纪以来，他们的标本记忆经历五代传承，已成为中国标本制作的代名词。展览中还包括了艺术家张如怡和陈荣辉的作品。前者设计了此次展览的空间，后者的委约作品《上海碎片》以幻灯片的形式重构了历史上的亚洲文会早前拥有的1052张幻灯片和3354张老照片。

四至六楼展出艺术家胡昀的个展“远山”。该展为艺术家职业中期的一个回顾性展览，他在过去十多年的时间里一直关注哪些传播自然历史和宗教等知识论的关键人物，他们当中恰好有与亚洲文会的历史有所交集的人，比如曾担任亚洲文会伤害博物院院长的苏阿德（Arthur de Carle Sowerby）。

英国曼切斯特大学历史学教授杰罗姆·德·格鲁特（Jerome de Groot）在《消费历史》一书中指出，如今人们有各种各样的模式去“消费历史”，普通人可以通过电视、艺术、小说、游戏、杂志和广告与过去进行知识体系的交互。“所有这些实践，为每个人形成了历史意义和历史体验上的联系，我们可以称之为历史情感或历史想象。”在胡昀的艺术实践中，我们可以看到艺术家以历史为素材创作，以此激发我们对历史的全新思考。同样值得注意的是，艺术家在这个过程中戏谑地解构了殖民主义的内部权力关系。

最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画

展览时间：4月12日-8月25日

展览地点：东一美术馆

门票：188元

东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四个大展“最后的贵族”通过意大利乌菲齐美术馆的80件馆藏真迹，展示18世纪的政治和社会变革带来的艺术演变。展览分为“宫廷与新社会肖像”“风景画、静物画与风俗画”“神话、历史与传奇故事”“旅游业的诞生”和“地方特色与遥远国度的魅力”五个章节，汇集了戈雅、提埃坡罗、卡纳莱托、布歇、夏尔丹、瓜尔迪、利奥塔等50余位艺术家的作品。

18世纪是西方历史上的关键时期，许多现代甚至当代的特征都在此时开始形成。在这个被称为启蒙时代的时期，新的世俗思维方式冲破偏见，掀起了一场涵盖文化、经济与社会在内的不可逆转的变革。政治革命和思想启蒙也催生了无数欧洲艺术史上最珍贵、最具象征意义的作品。乌菲齐美术馆的18世纪艺术藏品主要来自美第奇家族末代后裔即大公国继任者哈布斯堡-洛林家族的定制和收藏。

（同期展出的还有“提香·花神——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”。）

【北京】

「地球奇旅」法国自然历史博物馆：多感官沉浸式体验

展览时间：4月30日-10月20日

展览地点：可以艺术馆，五棵松万达广场6层

门票：早鸟108元、全价168元、儿童98元

我们可以在一场展览上完全遁入自然，忘记世间的纷纷扰扰吗？“地球奇旅”或许可以带领观众做到。本次展览是法国政府France 2030政策的支持项目之一，也是一场世界性巡展，此前已经去过巴黎、新加坡与里约热内卢，作为巡展的第四站落地北京。

这是一次由法国国家自然历史博物馆（MNHN）、Sensory Odyssey Studio的30多名研究人员共同参与的展览，其中包括联合纪录片导演、自然学家、环境学家、美学艺术家和博物馆学家等不同领域，组成了超过300人的多学科策展团，希望打造一场跨越人类与自然万物的感官沉浸体验。

在这里，通过巨大的沉浸式装置，观众将从肯尼亚热带稀树草原到盐湖和北极圈，穿过秘鲁热带雨林的树冠，再到毛里求斯的珊瑚礁深处，穿越8个栖息地，探索8种地球奇观。展览采用原创的多媒体内容，以及前沿的动态图像和声音捕捉技术、触觉效果与自然香气，配合由博物馆提供的标本内容，以期改变我们感知与关心世界的方式。法国《世界报》评论认为，这场展览的体验效果是惊人的，从一个房间到另一个房间，给参观者的印象是与抹香鲸共舞、与蜜蜂觅食，或与粉红色火烈鸟一起飞翔。

A World Above the Clouds 云中观星

展览时间：4月18日-5月8日

展览地点：蔡冠深文化交流中心·白云馆

门票：免费

《云中观星》是由斯洛文尼亚驻华大使馆与蔡冠深文化交流中心·白云馆联合主办的摄影展，展出了斯洛文尼亚摄影艺术家老马（Mr. ‍Matjaž Tančič）的“火星系列”作品，这些作品以纪实摄影的视角，捕捉了全球实验室中的创新发明，以及那些在当代太空探索中的合作与努力。

过去几十年来，世界各国对太空竞赛的经济投入大幅增长，人们可能会想，是不是地球上的资源日益消减才促成了这一动力？是不是因为地球的生态环境已经被毁坏，所以才要在太空中寻找人类新的定居点？然而，正如老马所记录的那样，随着太空竞赛在全球范围内愈演愈烈，太空探索的产物也对地球生活起到了不可或缺的作用。比如，科学研究小组实现了在不依赖土壤、且只有少量水源的情况下，利用可运输的温室培养食物，这一成就可以帮助我们理解自身的生存条件。

老马“太空系列”作品聚焦于欧洲各地实验室的发明和科学调查现场，在不同的国家记录下这些画面。他曾去过不少空间站并带来不少获奖作品，包括中国自主研发的火星基地——甘肃的“太空C计划”，其中《中国的空中宫殿梦》就曾在美国南加州举行的SoCal新闻奖上获得年度最佳特写奖的第二名。老马也尝试使用人工智能，通过合成的图片展示在火星生活的样子。总之，这次展览是一次邀请，邀请你逃离地球、启程进入外太空。

贞观——李世民的盛世长歌

展览时间：5月1日-8月25日

展览地点：国家典籍博物馆第三、四展厅（每周一闭馆，节假日另行通知）

门票：早鸟66元、早鸟双人109元

在中国历史上，唐朝国力强盛、威名远扬，唐朝第二位皇帝唐太宗李世民为唐朝的建立与统一立下赫赫战功，在位期间政治清明、经济繁荣、社会安定，史称“贞观之治”，这也是唐朝的第一个治世，为后来的大唐盛世奠定了基础，将中国的传统农业社会推向鼎盛时期。

本次展览是一次大规模的贞观主题文物展，汇集了来自昭陵博物馆、宁夏固原博物馆、镇江博物馆、武汉博物馆等15家博物馆的140组、249件重磅文物，其中涵盖了陶俑、壁画、金银器、织锦等多个类型。在现场，观众将会看到微笑仕女图、贴金彩绘釉陶文官俑、白陶舞马俑等多个珍贵文物。

这次展览以梳理唐太宗李世民的生平为主线，观察他如何从“沙场战神少秦王”转变为“不世雄才唐太宗”，继而成为“万民之王天可汗”，最后回归到“凡夫一面李世民”。除了文物的展陈，观众也可以在这一过程中体验到数字光影展示、手册互动、研学课程等，以多种方式了解大唐贞观的社会、政治、经济、文化、军事、外交发展脉络。

明日派对 All Tomorrow's Parties

展览时间：4月12日-6月10日

展览地点：山中天艺术中心·玄馆

门票：25元-39元

展览“明日派对”集结了42位艺术家、策展人的艺术项目，希望借由对过往和当下的省思，探索当代艺术边缘，并畅言对未来的设想与期待。在这个派对上，各位艺术家将以作品为基底，通过运用周遭媒介和材料，构建一座虚拟且具有时效性的交互空间——从对自然的运用、传统艺术形式到现代科技力量，这些都可以在同一场域发生。

在展览上，观众将看到不少熟悉的名字，比如李怒、马秋莎、娜布其、葛宇路、杨心广等等，他们的作品代替本人共同参与到这一场域中，延展并呈现出现实世界中被忽视的隐秘一隅，并展现艺术家寻找自我表达和探索社会的独特路径，引发观众对身边的环境和生活产生新的思考和体验。

此外，观众也可以在展览现场对话作品、分享观点和思考，为“派对”注入活力，这也可以进一步加深对作品背后意义的探讨，为艺术家们提供反馈和启发，促使他们在创作中不断成长。