界面新闻记者 |
界面新闻编辑 | 黄月
【上海】
原版音乐剧《妈妈咪呀！》
演出时间：5月1日-5月16日
演出地点：上海文化广场
2007年，英国原版音乐剧《妈妈咪呀！》首次来中国演出就创造了当年的票房神话，时隔17年，《妈妈咪呀！》再次回到中国，从5月1日起开启在上海、杭州、北京、南京、郑州、珠海、深圳和中国香港地区的巡演。
《妈妈咪呀！》于1999年在伦敦首演，2001年登陆百老汇后连续14年屡破记录，收获多项重要戏剧类大奖提名，成为音乐剧史上颇为重要的一部作品。迄今为止，全球超过6500万人观看了由16种不同语言制作的50个版本的《妈妈咪呀！》，它也是第一部正式以普通话被搬上国内舞台的西方音乐剧。
《妈妈咪呀！》是一部标准的“点唱机音乐剧”，它的20多首歌曲全部来自瑞典国宝级乐队ABBA，这部剧的名字也源于该乐队风靡全球的金曲《Mamma Mia》。音乐剧讲述了女主角索菲与斯盖伊的爱情即将修成正果，两人都在为即将来临的婚礼庆典紧张地忙碌着，成长于单亲家庭从未见过父亲的索菲在大婚之前想找到自己的生父，并邀请他陪伴自己迈上红毯，而索菲的母亲唐娜却并不愿提及过去。无意中，索菲读了母亲的日记，发现有三个男人有可能是自己的父亲！于是，索菲瞒着母亲给每个人都寄去了婚礼请柬，三个男人怀着不同的心情陆续登岛，一个有趣爆笑、跌宕起伏的故事由此展开……这个5月，在剧场里穿越到阳光明媚的圣托里尼，跟随《Dancing Queen》《Mamma Mia》《Gimme! Gimme! Gimme!》的熟悉迪斯科旋律放松心情吧。
沪语音乐剧《爱情神话》
演出时间：5月2日-5月20日
演出地点：美琪大戏院
去年10月，由同名电影改编的沪语音乐剧《爱情神话》在上海首演，成为去年上海国庆长假演出市场的一匹黑马。在观众的持续“催更”下，音乐剧《爱情神话》历经半年修改打磨，于这个5月回归舞台。
此轮演出最大的亮点是一些颇具实力与人气的新卡司加入剧组。除了宗俊涛、王昊、赵毅劼、蒋倩如、丁臻滢、赵嘉艳、徐磊、年蔓婷、Hamza、郭珍艳等原班阵容，刘令飞、施哲明、刘浩冉、赵超凡、井彦乔、冯镝霏等与上海有着不同渊源的音乐剧演员也将奉上他们的沪语音乐剧首秀。噱头更浓的是，除了歌手黄龄再度领衔“格洛瑞亚”外，脱口秀演员王勉、沪剧演员徐祥也将呈现他们的跨界尝试。部分台词经过调整，更加贴合上海话的语境，更为精准细腻地传达人物的情感起伏。
相比首轮演出，美琪大戏院的舞台和观演空间都变得更加紧凑，为此剧组也调整了部分舞台调度，拉近了“街道”之间的距离，更显出市井生活的热气腾腾。在歌曲部分，主创团队再次放大不同曲风的色彩对比，在爵士的基调上，踢踏、探戈、摇滚、流行相得益彰，从“香葱茄子”和“乡村骑士”的谐音梗，到贝多芬、肖邦、布鲁克纳和乖乖隆地咚的雅俗共赏，颇具趣味。此外，新卡司的加入也给剧目带来了不一样的新鲜笑点，值得注意。
原创音乐剧《麦克白夫人》
演出时间：5月9日-6月2日
演出地点：1862时尚艺术中心
继《犹太人在上海》《赵氏孤儿》《哈姆雷特》之后，导演徐俊的最新原创音乐剧《麦克白夫人》本月在上海首演，这是首部由中国班底孵化制作、并在上海完成世界首演的英语原创音乐剧。
该剧邀请了英国青年音乐剧创作者詹姆斯·比尼和吉娜·乔治亚担任剧本编剧及作曲，由素有“德奥音乐剧女王”之称的玛雅·哈克福特（Maya Hakvoort）领衔饰演麦克白夫人，西区版音乐剧《汉密尔顿》中汉密尔顿的饰演者卡尔·昆斯伯勒（Karl Queensborough）饰演麦克白，西区热度极高的演员理查德·卡森（Richard Carson）饰演麦克德夫，一直活跃在西区舞台和英国音乐类节目的演员汤姆·希尔（Tom Hier）饰演班珂。
徐俊表示，该剧的改编亮点是呈现了麦克白夫人的“前史”：这位西方文学史上大名鼎鼎的反派，在原著中其实是一个笼罩在重重迷雾中的角色，《麦克白夫人》深入探讨了这为女性的心理变化，将原著的一个细节——麦克白夫人曾失去过一个孩子——作为理解其行事动机的重要线索。《麦克白夫人》的另一特色是突破镜框式舞台，观众席被设置在舞台的前方和后方，舞台地板配合剧情旋转、升降，给予观众视角特别的观剧体验。
诺奖得主J.M.库切同名小说改编《迈克尔·K的生活和时代》
演出时间：5月10日-5月12日
演出地点：云峰剧院
《迈克尔·K的生活和时代》根据诺贝尔文学奖得主J.M.库切首获布克奖的同名小说改编，由编剧兼导演劳拉·福特（Lara Foot）和《战马》原版团队掌上乾坤木偶剧团联手创作，曾获得南非好望角戏剧奖最佳制作奖和最佳木偶设计奖。
该剧讲述了这样一个故事：迈克尔·K是一个天生兔唇、出生在南非开普敦的底层青年。在战火纷飞的南非，他踏上旅程，带生病的母亲回到乡下的家，半路上母亲去世，留他一人在这混乱的世界里，被残暴的军队包围。迈克尔遭到关押，但他无法接受禁锢，决心有尊严地活下去，他逃了出来，去了一个谁也找不到他的地方……
《迈克尔·K的生活和时代》是一部在南非广为人知、备受推崇的小说。小说创作于1983年，以南非种族隔离时期的一场虚构战争为背景。在接受采访时，劳拉·福特谈到了改编这部小说的动机：“世界从未像现在这样疯狂，充满战争、腐败和贪婪，我们该如何从这个世界中挖掘人性？我们通过哪种视角寻找人类的本质？具有讽刺意味的是，诺贝尔文学奖得主库切为这部剧作提供了可供挖掘的视角；在这里，我们可以通过普通人迈克尔·K的视角看清自由的微妙界限。正是通过迈克尔的经历，观众才得以倾听人性的低语。”
福特认为，在舞台上通过语言谈论哲学是非常困难的，但木偶戏给予哲学一个独特的出口，“迈克尔·K、他的母亲、山羊和孩子们都是木偶人物，这些角色置身于充满战争和破坏、政治和剥削的世界之外。他们本质上是无辜的，这些木偶也会在异于反乌托邦世界的另一个图景中进行表演。”
【北京】
明星版《枕头人》十周年温暖回归
演出时间：5月23日-5月26日
演出地点：世纪剧院
《枕头人》是奥斯卡金像奖获得者马丁·麦克多纳的经典作品，被观众誉为“更适合成年人体质的暗黑童话”，2014年被首度引入国内并在北京鼓楼西剧场首演，自此在多个城市展开数轮演出。今年，正值本剧目引入国内十周年，北京世纪剧院推出了明星版《枕头人》，由周一围、张本煜、林子川等演员领衔主演。
《枕头人》讲述了作家卡图兰因创作一系列以儿童为主角的黑暗童话、而被卷入一桩连环谋杀案的故事。在卡图兰居住的小镇上，三个儿童相继失踪，其中有两个儿童与他笔下恶毒虐杀儿童的寓言故事的作案方式一模一样，第三个失踪儿童还在寻找中。他因此被带到警局大楼的一间审讯室，同时被逮捕的还有卡图兰的白痴哥哥。卡图兰是清白的吗？一部文学作品造成的社会行为到底是谁的责任？话剧的最终目的不是追问凶手是谁，而是让剧中人物像俄罗斯套娃那样，揭开自己的隐秘内心。
原创音乐剧《反转人生》
演出时间：5月17日-5月19日
演出地点：北京天桥艺术中心 中剧场
一部电视综艺节目突然遭遇嘉宾“塌房”危机，制作人为了确保节目的顺利录制，决定打破陈规，改做一档观察类综艺节目“反转人生”。在录制中，郝娣和布星两位主人公凭借节目中的表现，晋升为时下热门的素人CP，然而在光鲜背后，两人还困于自我的梦魇。从两人的名字就能看出，郝娣是只会说好、不会拒绝别人的讨好型人格，布星则用拒绝和严格的标准阻隔着一切。两人的心结因何存在？他们能够冲破习惯的牢笼、改变自我吗？
这是国内原创音乐剧《反转人生》的剧情，这部剧结合当代生活场景、有关自我的种种困惑，并用轻松幽默的方式展现出来。值得一提的是，本剧目将与心理服务平台壹心理合作，用MBTI16型人格测试对角色进行性格分析，并用心理学方法解析人物的成长历程，试图在丰富人物性格的同时也能让观众更深入地了解自身。当不同人物出场，音乐随之发生变化，郝娣的出场音乐温柔乖巧，布星的背景音乐则突出了重复和颗粒感的特质……这些音乐从角色的心理状态出发，并结合街舞元素，赋予角色以独特的魅力。
原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传
演出时间：5月10日-5月12日
演出地点：国家大剧院歌剧院
2022年10月12日，意大利宇航员萨曼莎·克里斯托弗雷蒂在个人社交账号上晒出其从太空拍到的中国美景，并用汉语、意大利语、英语写下“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”，收获无数点赞。1670年前，王羲之挥笔写就的《兰亭集序》竟在21世纪冲上热搜，足以证明中国古人对天地、自然、人与万物的哲思之隽永。
由上海歌剧院打造的原创舞剧《永和九年》——兰亭集序·舞传，灵感正是来自于这部超越时空、跨越国界的中华文化瑰宝。自2023年11月于中国上海国际艺术节首演后，该剧目收获业界和观众的好评。剧目以一名爱好书法的当代青年“赓”为主角，当他凝视着《兰亭集序》，思绪便回到了永和九年，看着会稽山阴中王羲之与文人雅士纷至沓来，在崇山峻岭与茂林修竹之间曲水流觞……该剧目通过“游目骋怀”、“俯仰一世”、“放浪形骸”等共8幕场景，展现了天下第一行书从诞生到传世的历程，并以舞为媒介，引领当代观众穿越历史长河 。
全男班舞剧《画皮》
演出时间：5月17日-5月18日
演出地点：吉祥大戏院
作为《聊斋志异》中最著名的一篇故事，《画皮》经过电视剧、电影和舞台剧的轮番演绎，不断焕发出新的光彩，每次改编的重点也各有不同。这部舞剧版的《画皮》想要探讨的核心主题，则是人性的复杂性和多面性。该剧目是第十七届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划“委约作品，它另辟蹊径地将妻子陈氏作为主角，将陈氏与厉鬼合二为一，使女鬼成为陈氏内心的阴暗面，这呼应了荣格心理学中“阴影”的概念——每个人内心深处都有未被充分认知的、隐藏的一面，也反映了集体无意识的内容。陈氏作为女鬼与贤妻的融合，便象征了人性中并存的善与恶。
该剧目的另一个独特之处在于采用全男班底出演，由京剧武生张超、青年舞蹈家沈立原等人领衔主演，跨越性别的重新演绎颠覆了《画皮》的表演套路，也让整个剧目披上了一层隐喻性的“画皮”。剧中还引入了两个新角色“欲”和“魔”，巧妙象征了陈氏内心善恶念头的博弈，展现了人心如何游走于天堂和地狱之间。
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