说起冈本，你会想到？

本宝宝只能想起冈本太郎！

还有其他冈本么？不知道呢没听过耶，一居君孤陋寡闻呢！

以“太阳之塔”、“艺术就是爆炸”等名言而出名的20世纪日本代表艺术家冈本太郎（1911年 1996年），作为艺术家、日本现代美术的先驱者，他将整个人生都献给了艺术。他带有反骨精神的言行，如今还在吸引着新的追随者。

冈本太郎出生在艺术之家，父亲是漫画家冈本一平，母亲是作家冈本かの子。宽松活跃的家庭氛围给了他自由选择的空间。巴黎留学之行给太郎的艺术之路带来决定性影响，也奠定了他的艺术根基。在画廊看到了毕加索的作品后，深受其影响，并以超越毕加索为目标开始了抽象画的创作。

回国后，太郎致力于探索新的艺术表现形式，『傷ましき腕』等作品屡屡获奖。

『夜の会』是关于新艺术的讨论会，也可以说是跨越文学和艺术两种体裁的前卫艺术的研究会。

「夜の会」的成员还有花田清辉、埴谷雄高、野间宏、安部公房、佐々木基一、关根弘等，阵容十分强大。这幅《夜》描绘了暗夜中，一个穿白裙子的女郎单手持刀面对雷光之树的场景。

叛逆的艺术家

太郎彻底地反抗社会的权力、权威以及阻碍人的自由和权利的人，并以此为风格创作了很多精彩之作。人们称他为日本美术界的璀璨之星。

他强烈批判并试图摧毁日本美术界的古老价值观，称其为“石器时代”。在他看来，如相扑排行榜般的序列支配的世界中，画坛界这种无意义的金字塔模式应该被摧毁。因此他宣言“绘画的石器时代结束了，新的艺术从冈本太郎开始”，毫不犹豫地将自己置于美术界常识和画坛权威的对立面。

充满活力的画风，原色和原色的激烈碰撞。独自的美意识、鲜烈的构图、鲜艳的原色，色彩和内容与其说是反映社会现实，毋宁说是超现实主义。

1947年左右，冈本太郎提出“对极主义”思想，这种思想贯穿了他的整个艺术生涯。他主张“艺术家的基本姿态是使对立的两个要素并存。例如无机的要素和有机的要素、抽象具象、静动、爱憎、美丑等对立面，不是去协调他们，而是以被撕裂的形式，将这种不协和在一个画面上表现出来。

“对极主义”不寻求造型表面的协调或均衡，而是将直接呈现相互对峙的矛盾作为作品形态的主体。他认为，现代社会自身充满各种矛盾和危机，艺术作为社会文化形态，不能回避或粉饰现实，只有直面纷繁复杂的矛盾，并用艺术手法予以揭示，才能激发潜在于历史文化中的生命力，引导社会走向希望的未来。

全能型人才

绘画之外，他还从事壁画、雕塑、陶艺、摄影、出版、演讲等活动，主张突破、超越现代主义，对现代抱持强烈的反思和问题意识，以旺盛的精力开展艺术活动，并以此唤醒普通民众对美术的关心，改变他们的观念意识。

出版

为探寻日本文化的源泉，他奔赴多地实地考察。在《岡本太郎の沖縄》一书中，广泛介绍了冲绳和东北地区的文化和传统。他甚至认为，真正的日本正是在冲绳。

摄影

关于日本的照片就有一万三千多张，再加上韩国、印度、墨西哥等外国照片超过两万张。不仅量多，在照片质量方面也凌驾于同时代的摄影家之上。很多图片也出现在了他的书里。

雕刻

新颖小挂件的制作、领带、家具、日常用品的设计等等都不在话下。

或许最著名的作品当属『太陽の塔』，他受邀担任1970年大阪世界博览会主题策划，交给组委会的答卷就是大型雕塑《太阳之塔》。他将主题馆分为地下、地面和空中三层，“地上——现在，地下——过去、空中——未来”，既各自独立又浑然一体，成为一个相互连接的循环体，而《太阳之塔》作为连接的枢纽，不仅只是外观，内部也极具象征性。

《太阳之塔》的造型，可以说具有原始的“野蛮性”：躯体类似日本古坟时代的埴轮，脸部则源于绳纹时代的土偶造型，如同一尊古老的雕像，呈现出神秘气氛，让参观者感觉置身远古时代的一个祭祀舞会现场。

”什么都行，只要尝试去做，就是好的。“

“按照自己的价值观活着，即使被讨厌也是理所应当的。”

“青春永远是从零开始。”

如今，冈本太郎的这些话语还振聋发聩地回荡在耳边。

这个天才般的存在，不惧权威、不畏世俗，疾走在20世纪，用自己的满腔热情，给我们留下丰富的文化财富。