1975年夏天，魏明阳高中毕业，在邛崃县君平公社插队落户当知青。白天劳作，晚上就在昏暗的煤油灯下临摹从城里带的一箱子连环画册，以打发无聊的时光。一本名叫《山乡巨变》的连环画成了魏明阳的第一个老师，一管毛笔，一叠用于印传单写批判稿的打字纸成了他的奢侈品。《山乡巨变》中描绘的人物和场景和魏明阳当时所处的景况实际相差不大，后来试着将连环画中描绘村头院落的技法“借”来速写身边如火如荼的劳动场面，被公社知晓“挖”去担任公社中学的代课美术老师，并随时抽调去公社操办“学大寨”专栏。

自学美术的人常有缺少规矩、浅尝辄止的问题。在那个美术资讯匮乏、绘画器材奇缺的年代，魏明阳有幸在艺术的困惑中遇到恩师徐恒瑜先生。当时身为邛崃县文化馆美工的徐先生早已在全国美展中以出色的连环画崭露头角。其风格多变，构图别致，造型生动，画意雅隽，让圈中人不敢小觑。他经常调魏明阳到县上，温江地区美术创作班和其他知青美术爱好者一起搞创作。

四川美协的老师辅导业余作者，常有一句话叫“创作带动基本功。”即由创作入手，在创作中遇到什么不足就恶补什么，造型不准确的就多练写生，线条不生动的就多画速写，这一行之有效的指导性原则帮助了不少业余美术爱好者。有时谁有好的题材，好的点子，但表现技巧跟不上，创作班就会请省美协的专家，或川美的教授来指导。当时就有杜咏樵、黄唯一亲自到魏明阳的班里来具体指导解决创作中的问题。在这良好的创作氛围下，魏明阳也很勤奋，当时就创作了不少国画、水粉画、年画参加省、市美展，其中国画作品《夕归图》参加了1984年四川省诗书画院在北京中国美术馆举办的《四川省诗书画作品展览》，据报道，该展在北京引起轰动。上世纪八十年代初，连环画创作如日中天，徐恒瑜先生调四川美术出版社任连环画编室主任，在他的影响和指导下，魏明阳画了十多册连环画及文学作品插图，由国内多家出版社出版。

“成都画院的同事们都是非常优秀的，他们都具备冲击这五年一届全国美展的雄厚实力，这点毋庸置疑。每逢这类重大展事，他们都会以极大的创作热情来认真对待。”魏明阳表示，成都画院有这样一个优良传统：大画种要重视，小画种勿忽视。第六届全国美展时，画院老一辈艺术家除了精心创作油画、中国画、版画等大画种参选外，对水粉、水彩、连环画、插图等小画种也以极其认真的态度来创作参选。何多苓的连环画《雪雁》和油画《青春》同时入选第六届全国美展并获银奖和铜奖，一时传为佳话，至今为画坛乐道。

“成都画院是个专业的艺术创作和研究机构，它以它丰硕的艺术成果奠定了它在全国美术界的学术地位，经过几代画院人的共同不懈努力，现在拥有实力雄厚的老、中、青三代画家，这是画院发展的最佳时期。”魏明阳说。

“今年我也响应画院号召，创作了一件插图作品《精忠报国·岳飞传》去海选，其表现手法在自己原有风格上掺了些卡通元素，在用色上揉合了民间木版年画单纯而强烈的意味，忠于自己的内心，尽量画出自己的感受。”魏明阳指出，当今艺术观念的多元化，表现手法的多维度，让从院校毕业出来，受过系统专业训练的年轻人画得越来越好，面对入选难度极高的届展，他们会将入选的突破口转向像水彩、磨漆画、连环画、插图一类的小画种，所以他认为入选难度肯定会越来越大。

魏明阳一直潜心艺术创作，更像是一位专研绘画“秘籍”的隐士。“这种生活状态与我较内向的性格有关，但更多是受彭先诚、徐恒瑜二位先生的影响。”他表示，在向他们请教的日子里，他们做人为艺的高尚品格也在潜移墨化地影响着自己。他每次去拜望彭先生，都见先生手不释卷或临池作画，让人很受感动；徐先生回到家乡邛崃，深居简出，不求闻达，当地新闻媒体多次请求采访宣传，均被婉言谢绝，但有年青学子上门求教，先生却热情解答，不厌其烦。“搞艺术的人无退休一说，人虽退了，但对艺术的追求不会停下来。‘每天面对三尺画案，我别无所求。’（彭先诚先生语）读书、写字、画画，有时参加画院创作活动，有时与友外出采风写生，有时还重操旧业，为出版社画一两册连环画，有时也整理一点文字的东西，梳理一下自己今后的创作思路。退而不休，这是一个为艺人的人生态度。”魏明阳说。

书画家简介：

魏明阳，成都画院专职画家，成都画院艺委会委员，中国美术家协会会员。擅长中国人物画、连环画创作，其作品曾入选第九、十、十一届全国美术作品展览等重大展事，获四川省美展多种奖项。

古风系列作品展示：

 

速写作品展示：

电视速写 抗疫：