公元前220年的秦朝，出现了一种名为纳纱绣的艺术形式，纳纱绣即秦绣的前身，面临失传的秦绣技艺的确有它神奇之处，仔细琢磨仍意犹未尽。再去谈它，就先从中国刺绣的历史说起吧。

三秦大地针笔线墨的另类简史

追溯中国刺绣艺术历史，大概已有五千多年。

陕西宝鸡茹家庄西周墓出土了一块“刺绣残片”，足以说明刺绣艺术已出现于殷商时代。

湖北江陵马山一号楚墓中，出土绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，可以看出春秋战国时期的刺绣艺术造诣。

汉代都城长安设织室管理纺织染手工业，刺绣工艺有飞跃进步；东汉时佛教传入中国，以佛像刺绣为供养品德风气盛行，开观赏刺绣先河。

以长安为起点的‘丝绸之路’便开始秦秀的传播，盛唐时期对佛教推崇而产生了唐绣佛像，长安成了刺绣业的中心。随着刺绣范围和题材的不断扩大，广泛流传于民间。

杨先让： 1930年生于山东省牟平，画家。历任人民美术出版社编辑和创作员、文化部研究室研究员、中央美术学院民间美术系主任、教授。

中国民间艺术开山之作，杨先让《黄河十四走》中说明；“由于材料质地和实用功能的限制，导致这种民间艺术的很容易随历史而淹没，可以称之为“即逝的艺术”。

随时光的流逝这种艺术已经濒临失传， 如果对传统秦绣不加以保护，用不了多久我们将无缘再见这等民间艺术”。

这样一本考察民族美学的好书，排版美编却像一坨屎，再次证明杨先让老先生的担忧：年轻一代的审美已经堕落。

黄河蜿蜒流经的陕西，秦、陕西属于战国时期秦国的领地而自古被称为秦。

在这里生活的劳动妇女将自己的理想和生活，在传承各种图案的基础上，按照一定的结构，运用寓意、形象等手法，经过朴实的变形、简化、夸张，使他们图案化和符号化，形成一种能够使人理解和喜好的形式。

这种形式在长期的交流和欣赏中相对稳地发展下来，积淀成为一种特殊的艺术语言，这就是广义的秦绣。

这里的劳动妇女进行的民间刺绣“纳纱绣”称为传统秦绣。以及在此纳纱绣基础上由陕西艺术工作者创新的“穿罗秀”为当代秦绣，统称为秦绣。

纳纱绣,又称戳纱绣、打点绣，是世界上久负盛名的绣种之一，在公元前220年秦朝时代的公墓出土的绣品中就有类似纳纱针法，尤其在明清时代常为皇家所用。

在欧洲可追溯到18世纪洛可可时代，是奥地利女皇玛利亚及女性贵族们宠爱的绣种，甚至成为皇族和贵族的象征。

以秦岭分界中国南北气候，在地理形势中将陕西分为三部分，北部陕北黄土高原，中部关中平原和南部秦巴山区，三种不同的地理环境造就了三种不同风格的传统秦绣艺术。

传统秦绣----纳纱秀

陕北

剪纸绣

陕北黄土高原沉积深厚而降雨稀少，民风民俗苍凉粗旷，刺绣艺术中便蕴藏着质朴纯真与豪放。

延安剪纸的艺术特色已经融入到陕北刺绣当中，所有刺绣用剪纸与陕北门窗用纸共用，而几乎所有的刺绣图形都能在剪纸图案中找到原型，有些甚至完全相同，花样造型的刺状效果较多。

剪纸图案里的所有造型元素都连接在一起，形成物物相连的构图格局。它的图形纹样可以自成一体而不会重复，你可以拎起图形的任意一角而将整个图形拎起来，他们是连接在一起的完整整体。而传统图案的联系纹样只是将单个的纹样进行反复的连续重复而已。

陕北刺绣就继承了剪纸的特性，用线面结合的构成方式，使得绣品的画面更加完整和饱满，严禁细密与图形的不可破坏性，形成了一种鲜明的地域流派风格。这也就是陕北刺绣被称为剪纸秀的原因。

现在就列举枕顶、肚兜这两项应用加以说明。

枕顶绣

主要是用于方形枕头两端布片上的绣，图案一般为四鱼花鸟纹。

石榴纹。

莲花纹等。

还有表现吉祥含义的花开富贵牡丹纹，多福多寿纹等，

或者以传统题材的人物形象如，榴开百子等。

动物和花卉草虫结合在一起的，如狮子滚绣球，凤穿牡丹和金鱼戏莲等。

肚兜

为陕北传统的贴挂于胸腹之间的内衣，当农历五月初五端阳节，都有为儿童缝制“五毒肚兜”或者“老虎肚兜”以避温病，保安康的意愿。

成年人也有属于自己的肚兜图案，比如鸳鸯戏水，喜鹊登梅等象征幸福吉祥、趋吉避凶的主题图案。

关中

装饰性刺绣

关中平原水系丰富而土地肥沃，物产丰富而生活富足，这里的刺绣除了大量实用的物品之外，还有很多样式丰富的装饰性挂件，在实用的同时更好的表达对美好生活的向往。

类似于服饰刺绣，如用品刺绣，刺绣配饰和刺绣观赏品等。

刺绣配饰的起源已经无从查起，而从现在所观察到的绣品中有荷包、烟袋、针扎、笔袋、落发夹等，只要与生活有关的各方面都可以找到刺绣配饰的存在。比如香包：

香包

是将香料混合在填充物之中缝制起来不可取出的囊袋，可以驱除五毒等虫害。小如枣大如桃，上面绣着花鸟鱼虫等图案，除了男女老少在端午节而佩带于胸前之外 ，还可以在新婚或遇到有情人只是制作并赠送。

香包中还发现了如蛙抱混沌的图案，用蛙来象征女娲始祖，与混沌合抱预示着超越一切的神力，可以作为守护神等避邪之物，此造型传承之久远并且在其他地方非常少见。可以体现出关中文化古老而悠远流场。

人鱼香包则与人类起源的传说有继承的关系，人与动物的合体在原始社会是作为神灵出现 ，作为华夏部族的保护神而数千年来流传在西北的民间。

螃蟹香包的背上绣有五毒的图案，用于驱毒镇邪的所用。

陕南

桃花绣

南部秦巴山区，沟壑幽深与峰峦叠嶂中蕴藏天地灵气，汉江将秦岭与巴山相隔组成别具一格的结构。

刺绣在这里被演化的更加细腻而丰富，民间的桃花艺术更是这里的代表。

陕南桃花是以小十字花构成纹样，来组织成千变万化，错综复杂的人物山水和飞禽走兽等图案，但其作品大多数是在白色底布上挑绣蓝花，花纹醒目清晰，色彩鲜明沉着；

也有用淡蓝，棕色和黑色线挑花来表现黑白对比的效果；也有用毛蓝，深青布上挑绣白色或者浅色花纹，体现出鲜明、沉着、耐洗的色彩效果。

陕南桃花应用于小件绣品如袖口领口等的边花，还用于床罩、枕巾等床上用品、和一些包括镜套、包袱、香囊等装饰性杂件上；

其图案的取材多为动物 ，花卉，禽鸟等，还有八宝博古等风景文字图案，也有戏剧人物等图案，都有代表吉祥的寓意。

但是有些图案是陕南桃花所独有的

花包花的图案

指的是发挥“小十字”针的技法而做的图案上添加的方法。在原本的基本形的外边缘，在填充十字花，海棠花或者其他形象，从而产生华中有花，果中套花的效果。不受制于自然物象的固有束缚，摆脱了空间的观念，把所有物象去用平面来表达。意足但不求形色似，这也是独具匠心和对“求全”的美好愿望。

四姑娘打牌

又名美女打骨牌，多以单独图案配上角花，在手巾上刺绣。

也可以与其他团花组合而出现在床单沿，帐沿上等等。是姑娘们出嫁之前的精心绣做。

当代秦绣----穿罗绣

上世纪70年代，在画家康师尧的指导下，西安的工艺美术工作者以流传民间的古老绣种“纳纱绣”为基础，发掘研究并创新丰富而形成的一个新绣种，起名为“穿罗绣”。

因为是在真丝纱罗上用丝线手工刺绣的，针法和技巧很高，又富有陕西地方特色，所以也叫“秦绣”。

“中国有四大名绣，你们‘秦绣’争取排第五。”春节前夕，李克强总理在镇安慰问一家由下岗女工和留守妇女组成的手工刺绣公司时，讲了这番话。

张漪湲，高级工艺美术师，陕西省工艺美术大师。系秦绣的最早研发者之一，自上世纪七十年代至今，她始终沉浸其中，一枝一叶，一针一线，愈老弥坚。

1978年，张漪湲设计监制，由刺绣技师柴鳔、袁金祥绣制的第一幅秦绣壁挂作品《夫妻识字》在第一届全国工艺美展上受到专家好评。

1978年开始，秦绣以精细的手工制作和古朴典雅的独特风格打入国际市场，被尊崇为“唐绣”；原西安市工艺美术研究所对秦绣做了进一步的研究和提高，填补了陕西省没有高档刺绣的空白。

方鄂秦，1941年7月出生于西安市，湖北云梦人。1967年毕业于西安美术学院。国家一级画家。曾在陕西文物系统、陕西美协工作。现任陕西省美术家协会主席、陕西历史博物馆副馆长、唐墓壁画研究中心主任。

1987年，时任陕西省美协主席，画家方鄂秦先生专为人民大会堂陕西厅设计的大型秦绣工艺壁画《唐乐舞》（现收藏于陕西省历史博物馆），制作精良，富丽堂皇，获中国美术作品百花奖一等奖、优秀创作设计一等奖。

自1987年到2007年，《唐乐舞》这一巨幅壁画陈列在人民大会堂二十年，为陕西厅增了辉，如今回到陕西历史博物馆，又为《唐代壁画珍品馆》添了彩。

穿罗绣的特点及表现手法

1

秦绣的底料必须是具有网孔的真丝纱罗，而非通常用的绸缎和布料。

用真丝线依经纬格局施针，来组成各种花纹图案，用这些花纹图案来填满图样完成绣品的。

秦绣不追求绘画效果和实物形象的“逼真”，而是充分发挥刺绣工艺的特长，注重平面效果和表现方法上的形式美，是任何绘画、甚至设计的画稿都不能替代的。

2

秦绣的画稿的设计多以变形图案和装饰性绘画为主，要服从于针法。

设计画稿的时候是需要考虑到适合运用和表现秦绣的针法，使绣出的作品，不是换了原材料复制的绘画或图片，而是具有装饰韵味和独特表现手法的艺术品。

3

秦绣（穿罗绣）的另一个显著特点，是同一种颜色的丝线，在绣品上会产生不同的色彩效果。

因为秦绣的针法组成了各种花纹，同一种颜色的丝线在绣花纹时，因为走向、疏密的不同，会对光线产生不同角度的折射，从而显现出不同的色彩效果。

（完）

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文｜菁致来源｜菁致生活馆（ID：jzliveshop ）