文 | 读娱 零壹

7月26日-28日这个周末档期里，最令市场惊喜的是《抓娃娃》的强势后劲。

《死侍与金刚狼》《异人之下》《蓝色禁区：凪》的上映，以及《解密》《从21世纪安全撤离》在周末大规模点映，《抓娃娃》的市场份额本应该受到较大冲击。结果连续三天，《抓娃娃》都连续稳坐单日票冠宝座，且上座率也呈现出遥遥领先的趋势，看来30亿+的预期仍然稳定。

而大大跌破预期的，就是乌尔善执导的漫改电影《异人之下》了。

顶着国漫大IP《一人之下》的光环和乌尔善导演在《封神第一部》后的市场认可，《异人之下》在灯塔专业版中的映前媒体预测达到了4.5亿-8亿，也让周五《异人之下》排片率达到24.4%，仅次于《抓娃娃》的30.1%。但最终《异人之下》上座率仅6.9%，是周五单日票房前八名中最低的。

首日崩盘后，《异人之下》并未像《封神第一部》那样找回场子，而是继续丢失了预支的市场份额。周六，影院经理们仍然给了它足够机会，排片率高达25.1%，可上座率进一步下跌至5.3%，单日票房与排片严重倒挂，3277万的票房仅为《死侍与金刚狼》的一半。

因此《异人之下》周日排片直线下跌到了14.1%，单日票房不足2000万，灯塔AI预测票房目前已下跌至1.6亿元。

《一人之下》IP的漫改电影之路，刚起步就摔了个大跟头。

缺乏高光的流水线改编

在暑期档前瞻中，读娱君提及《异人之下》票房潜力高，扑街风险也不低。因为剧版口碑较好，对于电影版来说是一种挑战。原作是一部长篇漫画，在剧情节奏上进入罗天大蘸篇后才算第一个高潮。电影时长受限，在剧情的完整度、还原度上是一定不如剧集的，按部就班讲故事容易缺乏亮点，跳脱原作节奏又容易讲不清故事和世界观，所以一定会有取舍和突出，电影改编剧本十分重要。

从结果来看，乌尔善导演的《异人之下》豆瓣评分目前为6.2分，远低于8.1分的电视剧版，后者由许宏宇执导，彭昱畅、侯明昊、王影璐等主演。从观众口碑而言，电影版几乎是“全面溃败”：

选角和人设改编上，核心角色张楚岚和冯宝宝在剧版被彭昱畅和王影璐演绎得很到位，演员的气质很好地消解了二次元真人化后的脱节感。

剧版在人设上高度还原了张楚岚那种“不要脸”算计的一面，王影璐的冯宝宝更是获得了极佳的路人缘，甚至拉高了演员本人在大众中的认可度。其余王也、诸葛青、各家族、老天师、全性各方势力角色也基本都很好地平衡了漫画人设与真人影视表达。

而电影几乎没有塑造出任何有魅力的角色，全员沦为纸片化的叙事工具和蜻蜓点水的情感表达——

张楚岚在剧情中基本完全是一个“受虐者”的身份，全场被各方角色殴打，从普通观众的视角来说很难感受到人物魅力，但在原作和剧版里，张楚岚并非只有作为被打和搞笑的功能，人物的隐忍一面以及自尊，还有争斗中的小阴谋算计，至少在目前这部电影里没有多少踪迹。

主角尚且如此，配角更是完全NPC化，在剧本中并未给他们任何深化人物塑造的时间。夏禾负责性感和动作戏，风莎燕负责武术打斗，沈冲负责坏，徐三、徐四负责当夏禾、冯宝宝等人打斗的背景墙……

电影版的故事仅仅是原作的开头和冯宝宝身世之谜，最后以一场原创的打斗剧情结尾，王也、老天师以及世界观其他势力等重要角色均未出场，显然希望留下后几部叙事的余地。但在这样的前提下，无论是原著党和是剧党、路人观众都很难满意。

罗天大蘸篇不仅是原作的第一个战斗大篇章，也是剧版口碑的分水岭。王也、诸葛青、张楚岚、风莎燕等极具个性化的异人招式既是视觉奇观，也从战斗中极为顺畅地完成了人物塑造，而电影版按部就班讲故事，将爷爷之死与冯宝宝身世作为谜题构建核心矛盾，并最终讲故事终结于张楚岚获知真相后爆发与沈冲的一战，无论如何都是不够“有意思”的。

归根到底，剧作人设方面的问题，大都可以归咎于电影长度限制与创作思路的分歧。在电影的改编中，“还原”并不应该是一个很优先的事情，尤其是剧情的顺序走向。在长篇漫画和剧集中徐徐铺开世界观是合理的，但在电影中强行还原，只会让观众觉得“剧情赶场”和重点缺失。

我们看到大量AI转制的动画回忆剧情，又臭又长；我们看到全性四张狂、张灵玉、冯宝宝、风莎燕等角色一一登场，但剧情的分量并不足以建立起他们与观众之间的联系。没有张灵玉戴耳机、和老天师玩手机的反差感，没有风莎燕对自由的追求，没有夏禾在性感美艳之外的任何特质、没有冯宝宝在无情木讷外表下的超然……这绝非是电影版演员不够优秀的缘故，而是留给他们的那点时长还要交给特效打斗和背景介绍，人物又怎能不沦为NPC呢？

私以为，《异人之下》的剧情改编思路是非常失败的，如果更聚焦地以张楚然甚至是王也为叙事脉络，相信会创作出一个更能吸引人的电影剧本。

走岔路的喜剧表达，和流于表面的“年轻化”

长篇故事电影化，剧情和人设问题是难以避免的，也并非是《异人之下》扑街的全部原因。读娱认为更令观众难以接受的是，事先宣传的特效大片、热血打斗，实际在片中的表现力并没有想象中惊艳，从预告片开始就被诟病的电脑特效压根是“所见即所得”，在大银幕上并没有转为《封神》那样巨大的体验差距。

整部电影的几个重点场景都是十分浓厚的“棚拍绿幕味”。有限的场景，假的不能再假的远方天空，几乎所有打斗都发生在夜间来掩盖细节的粗糙。你在预告片里看到的那几场动作戏——张楚岚对战张灵玉，夏禾、傀儡师对战冯宝宝，张楚然对战四张狂，基本就是全部了。

而更致命的是，电影版也没能在有限的大战中，真正提炼出原作打斗独特的魅力。电影版也从经络、画符、念咒等方面进行了一些还原，但整体的动作设计、特效设计都是缺乏惊艳感的，观众看到的，只不过是又一种千篇一律，最后不过又是超能力大战和光污染特效罢了。

看完全片后，读娱反而对《异人之下》的回本问题没了那么大担忧，显然，《异人之下》并非是《传说》那种一看起来就明白造价极高的影片。它只是普通网剧水平的电脑绿幕特效加上一些武术动作设计，几乎没有大场面实景，演员们也都不算贵，按目前1亿出头的票房预测，即使亏损大概也不会亏太多的。

而除了打斗和特效外，《异人之下》还有许多令人感觉到不适的地方。

虽然影片为主要角色都适配了相应的人物曲，但谁上场就放谁的歌，用得也太刻板随意了。

夏禾这一角色人物设定如此，所以即使导演在影片中不断强调其性感、身体吸引力的一面也不算过火，但在她之外的其他人物塑造上，电影版的安排实在令人费解。

而在电影的最后，选择用弹幕的形式展示主创人员信息，也可以看做是主创团队对年轻受众的一种示好和拉拢。

但问题在于，这些只不过是表面形式罢了。