文 | 读娱 零壹

今年七夕档上映的《白蛇：浮生》是整个暑期档中最具分量的动画电影。

一方面，同为追光动画制作的《长安三万里》在去年暑期豪取18亿票房，是年度最大黑马之一；另一方面，《白蛇》系列也是追光动画发展的“转折点”，2019年的《白蛇缘起》口碑票房双收，一举将追光动画从早期《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的票房冷遇中抬升，也奠定了追光动画后续发展重心放到中国文化和传统神话领域的决心。

从2019年《白蛇：缘起》至今，追光动画出品的主要作品还有2021年春节档的《新神榜：哪吒重生》、暑期档的《白蛇2：青蛇劫起》，2022年暑期的《新神榜：杨戬》，2023年暑期的《长安三万里》和今年暑期档《白蛇：浮生》。

上映首日，《白蛇：浮生》以9428万票房拿下日冠，但仅以100多万的微弱优势领先于上映近一个月的《抓娃娃》，且上座率表现较为平庸。第二天《白蛇：浮生》单日票房就被《抓娃娃》超越。目前，灯塔AI预测《白蛇：浮生》总票房为5.26亿元，前作《青蛇劫起》票房5.8亿，《白蛇缘起》为4.7亿，系列三部曲均在暑期档范围上映。

《白蛇：浮生》豆瓣开分7.1，高于目前6.8分《青蛇劫起》，低于目前7.8分的《白蛇：缘起》，淘票票、猫眼评分分别达到9.4分、9.5分。淘票票购票评价的好评/差评分别为9094/429，整体口碑表现在暑期档中是偏上的。

从口碑和票房两端来看，《白蛇：浮生》的表现并没有带来太多惊喜。而在读娱看来，主要是因其在IP规划中的独特位置带来诸多限制——在整个追光动画“神话IP系列”的规划之中，《白蛇：浮生》起到的是“粘合”的作用，既要为《青蛇劫起》过于跳跃的设定填坑买单，也体现了追光在《长安三万里》收获巨大成功后对市场喜好的一些“重新理解”。

“超凡”的顶级视觉美学

毋庸置疑，《白蛇：浮生》的最大优点是影片的视觉美学，称之为目前的国漫电影巅峰不为过。

影片视觉上的升级是全方位的——

人物面部表情的灵动自然，对情绪的准确表达就很见功夫。而人物动作的流畅，服饰、发丝的飘动，外部环境如光线、雨水对人物形象的影响，种种细节极为精细，在读娱看来，是目前国漫电影甚至是国际动画电影中的一流水平。

场景建模细节非常丰富。如参考了《清明上河图》的一幕定场全景非常惊艳，由于故事发生在宋朝的杭州，对于西湖美景、酒肆市井的呈现采取了各自适合的美学风格，构图得当，传统文化元素运用自然，整体形成了赏心悦目的国风美学气韵；

在动作戏、打斗特效的呈现上，《白蛇：浮生》的创新和审美调性尤其可贵。不同于3D国漫常见的各种光污染特效堆量，《白蛇：浮生》大部分剧情中并未过于强调“特效”的存在，而是通过镜头语言、美学设计、动作设计上的差异化安排，让特效成为叙事情绪表达的推动力。

如小白持双剑闯昆仑是中期的重点动作戏，整体的镜头语言设计极为优秀，几乎令观众目不转睛，强调的是速度、灵动、时间和危机感；而在法海出场的多场动作戏中，特效呈现则强调的是一种巨大的威严气势，以完成法海这一人物强硬固执且嫉恶如仇的性格塑造；还有剧中“宝青坊”唱戏的一段视听表现，水准更是近乎“炫技”。

相较于系列前作，《白蛇：浮生》保持了视觉质感从头到尾的高水平，且难得地坚持了“特效不能喧宾夺主”的审美表达，与当下3D玄幻番剧领域的审美风格拉开了差距。

略显“平庸”的神话新编

但相较于进步明显的动画技术和审美表达，《白蛇：浮生》的创作难点显然更在故事上。

回望追光动画的神话IP系列，我们会发现《白蛇：浮生》是唯一一部直接以传统神话原本来改编的电影，《白蛇：缘起》《新神榜：哪吒重生》和《杨戬》《青蛇劫起》都是另起炉灶，仅仅借用了神话人物的大体设定，其余全是原创；

而在《白蛇：浮生》中，片方需要将家喻户晓的白蛇与许仙的故事重新演绎，在大众熟稔的《新白娘子传奇》等经典文本的基础上，又要与《白蛇：缘起》和《青蛇劫起》构建起能够自圆其说的叙事逻辑，这或许比提升视觉表现力要难得多。

而对于神话故事新编，大众舆论市场的偏向又是极为“暧昧”的——大众似乎既推崇创新，又推崇还原，既希望看到和老掉牙传说不一样的东西，又对“魔改”极为敏感……其中尺度实在难以拿捏，也难怪几乎所有的神话题材动画电影，都选择了避开原故事文本，选择讲述哪吒、大圣、杨戬们在另一个时空的故事。

但对于追光动画打造“白蛇”系列IP而言，《白蛇：浮生》所对应的这段白蛇与许仙、法海的纠葛又是必不可少的。追光选择先创作了《青蛇劫起》，把青、白蛇水漫金山寺后的剧情抬到了前面，很可能就是因为这段耳熟能详的传统神话改编很难，并不容易讨得市场欢心。

从结果来看，《白蛇：浮生》选择了最保险的方式——把我们最熟悉的那些故事桥段再演一遍，再加上来自追光白蛇系列的新人物、新设定和新风格。所以观众会在这部影片中如流水账一般，看到断桥初见、盗官银、除瘟疫、雄黄酒白蛇现原形、白蛇盗仙草救许仙等桥段逐一出现，同时又加大了许仙、宝青坊主、许仙姐夫李公甫、法海等角色的原创戏份。

许仙这一角色在神话原文本是非常单薄、脆弱的角色，而在动画中为了强化这一对感情的双向奔赴，大大提升了许仙勇敢坚韧的一面，许仙的性格与《白蛇：缘起》中的前世形成了呼应，也让小青与观众共同疑问的“许仙值得吗”有了一个坚定的答案。但在具体表达上影片则转折突兀，导致许仙这一人物变得“工具人化”，与剧中青蛇、李公甫等人物性格形象的鲜活反而形成了明显对比。

这也让影片的情感表达也落入了俗套——回到了那种“我愿意为你死”来证明真爱的强烈感情戏，但故事还是没能为这种“强烈”建立足够丰富可信的细节真实，其结果就是许仙的人物塑造面目进一步模糊化、工具化。

而对于法海与白蛇、许仙之间的矛盾和最后的解答，《白蛇：浮生》又没有得出一个答案，而是将悬念安排到了后续许仕林的身上，追光对这一IP的打造显然还有更多规划。但这也进一步让《白蛇：浮生》的剧本变得更加孱弱，缺乏一个情绪上的高潮结尾。

追光动画仍是国漫电影的“中坚力量”

虽然在叙事上存在不足，传统神话新编也的确难以令所有人满意，但《白蛇：浮生》总体上仍是一部极为优秀的动画电影，有着非常完整的审美和艺术体系。

在目前中国电影市场中，在动画电影上影响力较大的公司主要有三家：

其一是《熊出没》系列背后的华强方特。一年一部几乎雷打不动，专注于一个IP的打造， 2024年春节档《熊出没·逆转时空》拿下20亿+票房，宣告这一IP已经从早期的低龄向动画电影IP逐渐扩大受众，成为全龄向动画电影IP。

其二是光线传媒，早期用彩条屋影业打下基础，以2019年 《哪吒之魔童降世》一举拿下50亿+票房，也让大量投资人看到了动画电影的潜力，2020年的《姜子牙》吃着《哪吒》的热度老本，口碑不足都能够拿下16亿+的票房，《大鱼海棠》5.74亿创下当时2D动画电影票房纪录，《大护法》也是现象级的小众动画电影。

在《姜子牙》后光线传媒的动画电影项目陷入了较长的“空窗期”，2021年、2022年均无重点项目上映，2023年项目回暖，勇闯春节档的《深海》收获9亿+票房，海外发行也取得了不小的成功，还有中小成本的《茶啊二中》拿下了3.8亿。

2024年以来，除了票房仅收入1000万+《大雨》外没有其他动画新片，神话故事首部《小倩》撤档后没有音讯，《哪吒2》则还没做完。

其三就是追光动画了。光线传媒做动画的最大短板是项目运作较为混乱，重大项目推进较慢。《魔童降世》爆火后过了五年，第二部还没能做出来，此外还有不少胎死腹中的动画项目，这大概是当时收购各个工作室却各自为战的结果。

而相比之下，追光动画的最大优点就是有序推进，产能质量并重。

追光动画在追逐市场热点的路上是失败多于成功的，如果没有一点对理想的坚持，这家公司很可能在前三部电影市场反响平平后就此逃跑，但追光不仅坚持到了《白蛇：缘起》的逆转，还在此后一年用一部动画电影的高效产出，进行了动画题材创作的多元尝试，这是很值得肯定的。

神话+蒸汽朋克，神话+现代，唐诗传统文化，稳住了白蛇IP这条线，“新神榜”IP的标新立异也至少收入达到5亿左右的中等水平，还迎来了《长安三万里》的厚积薄发，一飞冲天。

通过对经典故事的重新诠释，追光动画对于传统神话故事的现代叙事、世界观扩展探索不少。追光动画的作品在题材选择、叙事手法和风格呈现上均表现出高度的多样性和创新性，从而吸引了不同年龄层、不同兴趣爱好的观众群体。

对于当下的国产动画电影行业而言，追光动画的探索之路其实恰是大家都最为关心的问题——原创故事如何难，神话新编的新意和尺度如何把控、传统文化的动画呈现如何抉择审美表达……追光动画踩过的坑，填过的沟壑，种种历程也是中国动画电影行业的经验财富了。