界面新闻记者 | 姜妍

位于日本本州岛中部的岐阜县美浓地区，其陶瓷生产历史可以追溯至7世纪筑窑烧制的“须惠器”，如今美浓烧早已声名远扬，其造型和釉色都有着独特性。而源于1986年的“美浓国际陶瓷节”，则汇集了世界各地诸多陶瓷艺术家和爱好者的优秀作品，成为了当代陶瓷艺术发展的一种见证。历届的获奖作品被收藏于岐阜县现代陶艺美术馆，不过从今天起，其中的69件（组）作品将在位于江苏宜兴的UCCA陶美术馆展出，让中国观众不出国门就可以欣赏到这些原作。而这个名为“器之道：日本岐阜县现代陶艺美术馆馆藏 ‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”的展览，也是UCCA陶美术馆的首个展览。随着展览的开幕，也标志着UCCA的第四座美术馆正式面对公众开放。

在15世纪末战国时代至安土桃山时代，美浓烧伴随着茶道、花道文化的兴盛发展至顶峰，有了更多的细分类型。在江户时代，美浓烧逐渐转向平民陶具的使用范畴，明治时代大量出口也让其在海外收获许多赞誉。但到了上世纪90年代，其受日本经济衰退和生产量过大等影响，一度陷入发展困境。“美浓国际陶瓷节”的举办，某种程度也是为了复兴这一传统陶艺，其三年举办一次，已成为了陶瓷文化国际交流的重要组成。

本次和中国观众见面的这些展品，遴选自过往陶瓷节上的获奖作品，一共展出了来自全球17个国家65位艺术家的69件（组）作品，分为“自然之籽”“几何之构”“冥想之园”三个章节。

在看完全部作品后，专门从上海赶来宜兴的设计师木木告诉界面新闻记者，让她印象最深的展品是中国艺术家麻汇源的《瓷器系列》，这组作品也是第十二届美浓国际陶瓷节的头奖作品。这幅作品重构了器皿的新图式，由许多小画拼成。“这个作品本身具有观赏性，呈现的美感很直观，把不同形制不同色感的东西在一个平面体现，既丰富又统一，整体很雅致，而且参观者自己也可以在生活里再现。”

木木认为，展厅里还有一件作品与《瓷器系列》的呈现有相似性，就是日本Ltd陶瓷创作的《行动 Act》，作品里排列了许多类似长方形小枕头的作品，它们的形状更统一，比起《瓷器系列》的纯平面，这组作品多了凹凸感，但都是单一元素连续性组合而体现出了不同观感。“枕头系列的釉面也有区别，有不同的肌理，能看出来作者做了很多变化，有些还有故意做坏的呈现，体现出一种残破性，还有镂空浮雕等元素，但也会觉得有些部分，作者是为了变化而变化。”有趣的是，《行动 Act》是《瓷器系列》的同届参赛作品，最终获得了金奖。

谈及展馆本身，木木说UCCA陶美术馆在宜兴这座城市肯定是个亮眼的存在，建筑本身也具有可参观性，展馆里有陶瓷元素和水景以及竹子的运用，整体非常江南，虽然是第一次来到建筑内，但很直观的感受就是，“这非常的隈研吾。”UCCA陶美术馆的总建筑面积为2400平方米，由隈研吾建筑都市设计事务所设计，使用陶土为主要材料，建筑外立面采用了手工烧制的陶板，其色彩灵感源自宜兴紫砂。

作为本次展览的策划人之一（另一位策划人为助理策展人张尧），UCCA馆长田霏宇在新闻发布会上提及，今年1月他来到宜兴看场地，迅速与当地政府达成一致，6月28日在场馆设计师隈研吾陪同下进行了场馆的发布。团队用了几个月的时间，将过往17年的运营模式集中输出，而新馆的开放也代表UCCA不再只是广义的当代艺术体现，从此变得有焦点，未来这里将持续呈现陶艺和当代艺术的结合展现。

据悉，本次展览将持续至2025年2月23日，2024年11月和2025年2月，岐阜县现代陶艺美术馆馆长与专家还将来到宜兴，带来以展览为主题的对话和一场工作坊。