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郭敬明:永远年轻,永远故弄玄虚

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郭敬明:永远年轻,永远故弄玄虚

审美咖,郭敬明。

文 | 文娱先声 花花

编辑 | 先声编辑部

内娱铁律之一,当一部作品的幕后人员开始上蹿下跳找存在感,那这戏多半是要扑了。

原本古装剧《大梦归离》平平无奇地空降,没什么水花,但导演郭敬明狂删微博,留下悬念之后,《大梦归离》迅速制霸微博热搜。

在制造舆论上,郭导还是那个郭导。

《大梦归离》依然是郭敬明熟悉的三件套:颜值、布景、慢镜头。

画面是美的,剧情是散的,主线是乱的,节奏是怪的,台词是虚的,肌肉是露的,BGM是燃的。吃这一套的观众评价这是独有的“郭氏美学”,不吃这一套的则吐槽“不知道在燃些什么”。

在同行集体摆烂的衬托下,郭敬明也曾差点接近行业标杆。出走十年,归来的郭敬明内核仍然是物欲横流、豪华场景,在讲故事上有点进步,但不多。

年轻时,郭敬明一手缔造了“小时代”粉丝经济神话,后来的《云之羽》在美学基础上堪堪交了份及格答卷。如今时代变了,流量和粉丝还需要郭敬明吗?

01 专一的郭氏审美,铁打的故弄玄虚

“你可以质疑郭敬明的剧本,但不能质疑郭敬明的审美”。这是这几年《小时代》复兴之后,不少观众的真情实感。

这些年郭敬明的审美也很专一,男演员是五官立体的混血感帅哥,女演员是清冷又倔强的小白花,布景和滤镜则像风湿病一样阴冷。

这些特质加在一起,打造了演员的破碎感,剧情的be感,连那些插科打诨的搞笑台词也变成了故作坚强的“虐粉”,更让粉丝与观众怜惜。

《晴雅集》《云之羽》如此,《大梦归离》更是如此。

简单来说,《大梦归离》是一个人妖共存的世界观,主要讲的是几位主演组成了捉妖小分队,互相爱恨情仇的故事。

女主文潇(陈都灵饰)的工作是缉拿在人间的小妖,男主赵远舟(侯明昊饰)是妖界的第一BKing,身世复杂,与男二卓翼宸(田嘉瑞饰)有血海深仇。

为了突出主角团的颜值,郭导延续了一贯的风格,狂推特写+慢镜头,还有一些莫名其妙的镜头推进。

这种拍法对演员的颜值要求过高,美丑与否,只能见仁见智了。

特效和布景一看就是花了大价钱,华丽之余又稍显空洞,长镜头的叠加,不像是服务剧情,更像是MV里的摆拍。

至于剧情,观众的吐槽大部分集中在节奏问题。

《大梦归离》用了快3集才集齐了捉妖小分队,剧情的信息量不多,本该推动剧情的时候突然开始抒情,大段文艺冗长的台词里夹杂着几句网络笑点,好看又难看,浮夸又割裂。

比如女主第一集遇见了没有太大攻击性的讹兽,本想放她一马,但被上司发现,杀死了讹兽。

可能是为了表示女主的好心肠,讹兽刚跑没几步被射杀,女主就跑过去抱着她的身体哭得梨花带雨。感情转变得非常突兀,毕竟她俩才认识不过几分钟。

画面上,女主哭的确实很唯美,但对剧情的作用却可有可无。

男主作为妖界的第一BKing,从一出场就很strong,台词慢的恨不得每个字都带着气泡音。身世是美强惨,战损妆也必不可少,前5集就吐了好几回血。

与男二打架之前还要互相放几句暧昧的狠话,差点把“来嗑吧”写在脸上,卖腐这事儿上,郭导堪称祖师爷。

不过相比于《小时代》《爵迹》时期,郭导在讲故事上还是有所进步的,至少没有了大段独白去推动剧情,而那些空镜头里留白的信息量和情绪,就只能靠观众脑补了。

毕竟拍的美是他一贯的宗旨,剧情不管是故弄玄虚还是节奏混乱,自然有粉丝溺爱。

02 最懂饭圈的营销鬼才

《大梦归离》不仅审美上是典型的“郭氏审美”,在营销上也满是郭敬明的套路。

作为最懂饭圈的营销鬼才,郭导在戏外讲的故事向来比戏内好,深谙宣发之道,正炒反炒之间,这么多年来,宣发策略不断升级。

在以《小时代》为代表的1.0时期,郭敬明的宣发策略还是peace&love的。

这个时期,他大肆宣扬时代姐妹花的姐妹情,自己也成了他们的最强“闺蜜”,线上线下亲密互动,尤其是与杨幂经常互黑,也算一段佳话。

而以《爵迹》为代表的2.0时期,郭敬明则专注卖惨。

《爵迹》的全明星阵容和号称国内第一部真人CG电影的噱头,并没有带来票房和口碑,扑街之后郭敬明泪洒路演现场,开启咯噔文学:“是不是因为我叫郭敬明,所以做什么都是错的?是不是只有我死了,你们才不会骂《爵迹》”。

这招卖惨式宣发也给电影带来了不少关注度,不过票房和口碑上还是无力回天。

沉寂了一段时间后,他带着《演员请就位》和《晴雅集》进入到了3.0的示弱+发疯时期。

前一秒,他刚在《演员请就位》里狂掉书袋被怼的泪洒现场,弱弱地说了句:“导演,我没那个意思”,没多久,就因为《晴雅集》在微博上演发疯文学。

《晴雅集》上映前夕,他专门回复了男主邓伦粉丝发布的“喜欢你,但是不喜欢郭敬明”的评论,回复里他低到尘埃:“不要因为我而不喜欢伦哥,伦哥是无辜的,他的第一部电影请多多支持,也给我一个机会。”很快相关话题就上了热搜。

之后有粉丝吐槽他宣发不够用心,他直接在微博上发癫:“对,我没干活,我没努力,都靠你们,这个时候骂导演,你们牛X”。《晴雅集》官博安慰他时,他直接送了一字“滚”,但又很快删文。

这次《大梦归离》也是差不多的套路,先是网传他在豆瓣上被剧组除名,接着他又删除了跟《大梦归离》相关的微博,一传一删,给足了热度。

恰到好处的留白给了剧粉很大的发挥空间,疯狂安利的同时还有另一套话术:至少是美的。估计最后宣发或许还会上一波“开创古偶新赛道”、“引领新式美学”等等的价值来提升逼格。

从打造合家欢人设,塑造团魂到卖惨、发癫、虐粉,可以说郭敬明的每一步都踩在了宣传点上,把饭圈修炼手册研究得明明白白。

03 流量和粉丝还需要郭敬明吗?

当年看完《小时代》大骂烂片和喜欢得不行的那群人,或许早已不再年轻,而《云之羽》《大梦归离》还有热度,证明总有人年轻。

年轻观众沉浸在郭氏美学的幻境中,不少演员也在郭敬明手里开启审美和事业的新篇章。

《小时代》让一直走甜妹风格的郭采洁找到了顾里这个人生角色,虽然此后她一直难以摆脱顾里;虞书欣也因为《云之羽》从“普女”爆改清冷小白花,有了出圈的镜头。

虽然后续的长尾效应不能保证,但至少目前来说,郭氏审美在粉丝心中还是有一席之地。

他在《南方周末》的采访中曾表示:“我非常清楚大众的审美是什么,我会给他比这个审美再高半格的东西。你给他一样高的,他会觉得你太平庸,太普通;给他高一格的,他不觉得那个东西美,所以你要在中间一个非常准的位置。”

这并不是郭敬明的自嗨,在运用审美这块儿,他的战绩可查。

在网络还不盛行的当年,他就当了“照骗”,把自己捯饬成了棱角分明、明媚忧伤的日系帅哥。

说来可能难以置信,当年买《最小说》的那群读者不少都是郭敬明的颜粉。他旗下的作者也有不少精修美照,要是晚几年,没准儿能成为第一作家男团女团,颜值的加持也直接影响了杂志的销量。

如今,他的这种“高半格”的审美巧妙地与现在的市场和部分受众达成了共识。

对于一些流量演员来说,“人生角色”不如“出圈造型”。毕竟演技需要打磨,而造型只需要改变风格和郭导“高半格”审美的加持,再加上精修和路透,小小转型轻松拿捏。

于粉丝而言,自家爱豆的演技心知肚明,拍了郭敬明的戏至少还有颜值兜底。郭敬明的剧组号称“减肥训练营”,不仅对于演员的餐食有固定标准,甚至晚上6点之后,他都建议尽量不要喝水。

这让一向“溺爱”爱豆的粉丝无痛当了“虎爸虎妈”, 只要拍得好看,自然有大批大批的粉丝来支持票房和收视。

而且,看郭导的戏最不愁的就是嗑CP,BG、BL、GL,镜头是如此多情,引无数CP粉竞折腰,二创的素材直接贴到粉丝脸上,怎么不算是双向奔赴呢。

一代年轻人有一代年轻人的流量,也需要一代年轻人的郭敬明造梦。

只不过巧的是,郭敬明一直处于“青春期”,如果他一直拥有造梦的能力,或许就一直不会被市场抛弃。

 
本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

郭敬明

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郭敬明:永远年轻,永远故弄玄虚

审美咖,郭敬明。

文 | 文娱先声 花花

编辑 | 先声编辑部

内娱铁律之一,当一部作品的幕后人员开始上蹿下跳找存在感,那这戏多半是要扑了。

原本古装剧《大梦归离》平平无奇地空降,没什么水花,但导演郭敬明狂删微博,留下悬念之后,《大梦归离》迅速制霸微博热搜。

在制造舆论上,郭导还是那个郭导。

《大梦归离》依然是郭敬明熟悉的三件套:颜值、布景、慢镜头。

画面是美的,剧情是散的,主线是乱的,节奏是怪的,台词是虚的,肌肉是露的,BGM是燃的。吃这一套的观众评价这是独有的“郭氏美学”,不吃这一套的则吐槽“不知道在燃些什么”。

在同行集体摆烂的衬托下,郭敬明也曾差点接近行业标杆。出走十年,归来的郭敬明内核仍然是物欲横流、豪华场景,在讲故事上有点进步,但不多。

年轻时,郭敬明一手缔造了“小时代”粉丝经济神话,后来的《云之羽》在美学基础上堪堪交了份及格答卷。如今时代变了,流量和粉丝还需要郭敬明吗?

01 专一的郭氏审美,铁打的故弄玄虚

“你可以质疑郭敬明的剧本,但不能质疑郭敬明的审美”。这是这几年《小时代》复兴之后,不少观众的真情实感。

这些年郭敬明的审美也很专一,男演员是五官立体的混血感帅哥,女演员是清冷又倔强的小白花,布景和滤镜则像风湿病一样阴冷。

这些特质加在一起,打造了演员的破碎感,剧情的be感,连那些插科打诨的搞笑台词也变成了故作坚强的“虐粉”,更让粉丝与观众怜惜。

《晴雅集》《云之羽》如此,《大梦归离》更是如此。

简单来说,《大梦归离》是一个人妖共存的世界观,主要讲的是几位主演组成了捉妖小分队,互相爱恨情仇的故事。

女主文潇(陈都灵饰)的工作是缉拿在人间的小妖,男主赵远舟(侯明昊饰)是妖界的第一BKing,身世复杂,与男二卓翼宸(田嘉瑞饰)有血海深仇。

为了突出主角团的颜值,郭导延续了一贯的风格,狂推特写+慢镜头,还有一些莫名其妙的镜头推进。

这种拍法对演员的颜值要求过高,美丑与否,只能见仁见智了。

特效和布景一看就是花了大价钱,华丽之余又稍显空洞,长镜头的叠加,不像是服务剧情,更像是MV里的摆拍。

至于剧情,观众的吐槽大部分集中在节奏问题。

《大梦归离》用了快3集才集齐了捉妖小分队,剧情的信息量不多,本该推动剧情的时候突然开始抒情,大段文艺冗长的台词里夹杂着几句网络笑点,好看又难看,浮夸又割裂。

比如女主第一集遇见了没有太大攻击性的讹兽,本想放她一马,但被上司发现,杀死了讹兽。

可能是为了表示女主的好心肠,讹兽刚跑没几步被射杀,女主就跑过去抱着她的身体哭得梨花带雨。感情转变得非常突兀,毕竟她俩才认识不过几分钟。

画面上,女主哭的确实很唯美,但对剧情的作用却可有可无。

男主作为妖界的第一BKing,从一出场就很strong,台词慢的恨不得每个字都带着气泡音。身世是美强惨,战损妆也必不可少,前5集就吐了好几回血。

与男二打架之前还要互相放几句暧昧的狠话,差点把“来嗑吧”写在脸上,卖腐这事儿上,郭导堪称祖师爷。

不过相比于《小时代》《爵迹》时期,郭导在讲故事上还是有所进步的,至少没有了大段独白去推动剧情,而那些空镜头里留白的信息量和情绪,就只能靠观众脑补了。

毕竟拍的美是他一贯的宗旨,剧情不管是故弄玄虚还是节奏混乱,自然有粉丝溺爱。

02 最懂饭圈的营销鬼才

《大梦归离》不仅审美上是典型的“郭氏审美”,在营销上也满是郭敬明的套路。

作为最懂饭圈的营销鬼才,郭导在戏外讲的故事向来比戏内好,深谙宣发之道,正炒反炒之间,这么多年来,宣发策略不断升级。

在以《小时代》为代表的1.0时期,郭敬明的宣发策略还是peace&love的。

这个时期,他大肆宣扬时代姐妹花的姐妹情,自己也成了他们的最强“闺蜜”,线上线下亲密互动,尤其是与杨幂经常互黑,也算一段佳话。

而以《爵迹》为代表的2.0时期,郭敬明则专注卖惨。

《爵迹》的全明星阵容和号称国内第一部真人CG电影的噱头,并没有带来票房和口碑,扑街之后郭敬明泪洒路演现场,开启咯噔文学:“是不是因为我叫郭敬明,所以做什么都是错的?是不是只有我死了,你们才不会骂《爵迹》”。

这招卖惨式宣发也给电影带来了不少关注度,不过票房和口碑上还是无力回天。

沉寂了一段时间后,他带着《演员请就位》和《晴雅集》进入到了3.0的示弱+发疯时期。

前一秒,他刚在《演员请就位》里狂掉书袋被怼的泪洒现场,弱弱地说了句:“导演,我没那个意思”,没多久,就因为《晴雅集》在微博上演发疯文学。

《晴雅集》上映前夕,他专门回复了男主邓伦粉丝发布的“喜欢你,但是不喜欢郭敬明”的评论,回复里他低到尘埃:“不要因为我而不喜欢伦哥,伦哥是无辜的,他的第一部电影请多多支持,也给我一个机会。”很快相关话题就上了热搜。

之后有粉丝吐槽他宣发不够用心,他直接在微博上发癫:“对,我没干活,我没努力,都靠你们,这个时候骂导演,你们牛X”。《晴雅集》官博安慰他时,他直接送了一字“滚”,但又很快删文。

这次《大梦归离》也是差不多的套路,先是网传他在豆瓣上被剧组除名,接着他又删除了跟《大梦归离》相关的微博,一传一删,给足了热度。

恰到好处的留白给了剧粉很大的发挥空间,疯狂安利的同时还有另一套话术:至少是美的。估计最后宣发或许还会上一波“开创古偶新赛道”、“引领新式美学”等等的价值来提升逼格。

从打造合家欢人设,塑造团魂到卖惨、发癫、虐粉,可以说郭敬明的每一步都踩在了宣传点上,把饭圈修炼手册研究得明明白白。

03 流量和粉丝还需要郭敬明吗?

当年看完《小时代》大骂烂片和喜欢得不行的那群人,或许早已不再年轻,而《云之羽》《大梦归离》还有热度,证明总有人年轻。

年轻观众沉浸在郭氏美学的幻境中,不少演员也在郭敬明手里开启审美和事业的新篇章。

《小时代》让一直走甜妹风格的郭采洁找到了顾里这个人生角色,虽然此后她一直难以摆脱顾里;虞书欣也因为《云之羽》从“普女”爆改清冷小白花,有了出圈的镜头。

虽然后续的长尾效应不能保证,但至少目前来说,郭氏审美在粉丝心中还是有一席之地。

他在《南方周末》的采访中曾表示:“我非常清楚大众的审美是什么,我会给他比这个审美再高半格的东西。你给他一样高的,他会觉得你太平庸,太普通;给他高一格的,他不觉得那个东西美,所以你要在中间一个非常准的位置。”

这并不是郭敬明的自嗨,在运用审美这块儿,他的战绩可查。

在网络还不盛行的当年,他就当了“照骗”,把自己捯饬成了棱角分明、明媚忧伤的日系帅哥。

说来可能难以置信,当年买《最小说》的那群读者不少都是郭敬明的颜粉。他旗下的作者也有不少精修美照,要是晚几年,没准儿能成为第一作家男团女团,颜值的加持也直接影响了杂志的销量。

如今,他的这种“高半格”的审美巧妙地与现在的市场和部分受众达成了共识。

对于一些流量演员来说,“人生角色”不如“出圈造型”。毕竟演技需要打磨,而造型只需要改变风格和郭导“高半格”审美的加持,再加上精修和路透,小小转型轻松拿捏。

于粉丝而言,自家爱豆的演技心知肚明,拍了郭敬明的戏至少还有颜值兜底。郭敬明的剧组号称“减肥训练营”,不仅对于演员的餐食有固定标准,甚至晚上6点之后,他都建议尽量不要喝水。

这让一向“溺爱”爱豆的粉丝无痛当了“虎爸虎妈”, 只要拍得好看,自然有大批大批的粉丝来支持票房和收视。

而且,看郭导的戏最不愁的就是嗑CP,BG、BL、GL,镜头是如此多情,引无数CP粉竞折腰,二创的素材直接贴到粉丝脸上,怎么不算是双向奔赴呢。

一代年轻人有一代年轻人的流量,也需要一代年轻人的郭敬明造梦。

只不过巧的是,郭敬明一直处于“青春期”,如果他一直拥有造梦的能力,或许就一直不会被市场抛弃。

 
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