没有开幕式，没有致辞，没有剪彩，10月30日下午，成都画院美展馆里翰墨飘香，翻飞水墨——八人艺术展如期开展。

 

“抛弃繁文缛节，让大家聚焦书法本身，有更多时间观摩作品、交流感悟、探索前路，这样的做法值得学习，这个展览的做法令人耳目一新。”来此观展的钟林说。

此次艺术展由成都画院主办，成都画院美展馆承办，丘山堂、野风堂、真子艺道、大米艺术、水墨玩家协办，展览汇集了张景岳、赵安全、何仁福、陈若愚、黄兴文、汪正军、杨华德、魏爱臣八位创作者的书法作品，用笔墨勾勒出内心世界，用线条书写下文化内涵。

值得一提的是，本次展览特别邀请到著名美术史家、书画鉴赏家，四川博物院首席专家魏学峰和“80后”代表作家、策展人、大米艺术创始人施晗担任学术主持，以独到的文化视界和艺术观带给本次展览不一样的学术导向。

笔墨当随时代：中国书法发展的无限可能

四川省书法家协会副主席兼秘书长，四川省政协书画院名誉院长、原中国书法家协会理事张景岳表示，比起开幕式的致辞，他更喜欢广大同仁面对面的交流，“翻飞水墨”是一个享受批评的展览，欢迎各位行家里手提出意见与批评，甚至可以进行一些比较尖锐的讨论，共同探索书法界共同关心的一些问题。

展会现场，不少人聚集在作品前，细细观摩品味。一幅幅书法作品不仅能给大家带来视觉上的享受，也能引起观赏者在精神上的共鸣。

此次参加展览的八位创作者长年在自己的艺术砚田里深耕，他们用自己精心创作的作品来展现在艺术道路上各自的探索与体验，此次展出的作品皆为他们最新创作的艺术精品，展现了自己的艺术功力与精神表达，风格独具。

中国大写意领军人物，中国美术家协会会员，四川当代书画院院长蔡寅坤表示，此次展出的作品既有自己独特的风格，又有一团和气的美。在市民朋友观赏过程中，要注意透过书法艺术去看作者的修养，这是此次展览作品中另外一面的魅力。

年近八旬的原四川省书协副主席兼秘书长张景岳，是本次展览参展书法家中最年长的一位，另外七位书法家多为张景岳的学生或好友。

张景岳的书法作品兼具艺术性、学术性，既秉承了传统书法的深厚精神，又具有现代书风的基本审美内涵。不拘泥于传统，敢于吸收和借鉴当代书法艺术的新鲜元素，书法线条灵动流畅、字型洒脱飘逸，章法布局错落有致、启承呼应自然合理，常常能够通篇一气呵成，展现出古今相融、风格迥异的艺术魅力。

“以张景岳为代表的八位书法家，他们有个共同特点就是在坚守传统的基础上，探索中国书法的现代表达。”本次展览学术主持、著名美术史家、书画鉴赏家，四川博物院首席专家魏学峰说。

当前，书法家在继承传统和创新之间难以找到平衡点。一方面，传统的书法标准和规范难以满足艺术创新的需求，颠覆传统和创新成为必然；另一方面，民众对传统书法的接受度较高，难以接受过于前卫的创新。如何在继承传统和创新之间找到平衡，成为书法发展的一个重大挑战。

在魏学峰看来，此次展览主题中的“翻飞”二字正能概括本次展览中八人的整体风格，具有学术上的探索性，在坚守传统技术之上为观众展示了中国书法的现代图示，用各自的笔墨语言来回答了“创新还是守正”这个书法界共同面临的问题。此次展出的作品虽然有“翻飞”但也仍没有脱离传统，证明了中国书法发展的无限可能与广阔边界。

他举例，“比如《醉后赠王历阳》这幅作品，张景岳老师在书写的时候，将传统书法大致平齐、横平竖直的模式打乱，每个字都左冲右突，仿佛在纸上起舞，但同时又能上下贯通、左右呼应，富有美感、气韵生动的同时丝毫不显凌乱，也高度对应李白酒后的潇洒狂放。”

魏学峰认为，书法的“法”不是“法则”的“法”，应是“活法”的“法”。现代书法的发展不应只注重技法的演变，更应注重艺术的纯洁性以及艺术家的灵魂，这种对书法的理解在此次展览的作品中得以充分体现。

“正如清初书法家石涛所言，笔墨当随时代。他们能用自己的笔墨写出属于这个时代的书法作品，这亦是他们的可贵之处。”魏学峰说。

张景岳认为，对传统应“有扬弃地予以继承”，不能死搬硬套，必须要有一种新崇尚的书法艺术来代表这个时代。这不仅要开发挖掘传统，更重要的是要回到时代，回到个体自身来挖掘，而每个个体正是这个时代的所在，是这个时代精神文化的承载者。这是对古人书法有着重大突破的一个时代，当代有许多有创造性的书家已经为新时代作出贡献。

他深刻认识到，书法艺术要在现代社会重焕生机，就必须勇于吸纳新元素，不断寻求创新与突破。因此，在创作实践中，张景岳始终坚守传统与现代相融合的理念，力求在传承经典的基础上勇于创新，在创新的过程中推动书法艺术不断前行。

共话未来：一场艺术展的“举一反三”

在此次展览的交流会上，各位老师就此次展览的作品风格、创作方法做了细致的品评，交流了彼此在创作中的心得体悟。

“我们需要什么样的艺术？需要用什么样的方式方法去研究？以展览为契机，我们可以一同探索。这场展览打破了当前流行固化的千人一面展，确有它积极的进步意义。”“80后”代表作家、策展人、大米艺术创始人施晗表示，“理念是一方面，观念是一方面，口号是一方面，最重要的是在当前的时代背景下，我们书法家到底是怎么去实践的。不可否认，这些年书法界人随着社会心态的变化而滋生的恍惚、散漫的浪潮与日俱增，甚至宁可以丑为乐，也不愿与美结缘。保守、程式化，使得书法家愈发狭隘偏执，某些‘权威’的德不配位，把书法变成可以坐享其成的名利场，道路越走越窄。”

施晗认为，此次展览所关注与展现的，是每个人对自我作品“毁我塑我”的意识，是难得的勇气和开拓，值得整个书法界思考。尽管这次展品也还有一些不成熟之处，但它所折射出素面朝天般的自我剖析、敢于挑战权威，试图打破书法图式化、工艺化的探索过程，注定了它的实践价值和意义，如果这种模式可以一直保持下去，那么这就是“翻飞水墨”展览最大的意义。

本次展览的执行策划、中国国家画院沈鹏书法精英班成员、文化和旅游部青联篆刻委员会委员吕子真认为，这是一场推陈出新、薪火相传的展览。既是一个继往开新有新观念的汉字艺术新走势的书写展示，也是一个引领当下给人启示书法艺术新前景的群体展示，更是一个巴蜀老中青书家者焕发出新光芒的艺术实践展示。“张景岳老师的人格魅力与深厚修养的影响力，让这个群体以修性修身为旨而书写的人文精神风貌有了新的高度与深度，让人回味难忘。”

随后，赵安全、汪正军、杨华德、陈若愚、黄兴文、张景岳等各参展艺术家分别发言，各自讲述了创作这批作品的动机和个人生活所思所考。

书法，不仅仅是写字，书法是心迹，也是精神气象的载体。不可否认，中国文化的艺术精神和道德精神，就像是鸟之两翼，相辅相成而相得益彰。艺术的重要功能，就是在陶冶性情、潜移默化中助成理想人格的完成。在这八位书法家身上，书法也不只是一技，而且是涵养性灵的绝好方式。

中国书法家协会会员、四川省统一战线同心书画院书法专业委员会委员、四川大学书法研究所创作委员会委员杨华德表示，自己与写字结缘已四十余年，把工作当爱好干，充满情怀，把爱好当专业干，不离不弃，二者相融，生活与工作也增添了许多情趣。

杨华德早期的学习以汉魏碑、摩崖、简牍、章草为主，崇尚雄强古拙，近几年书风转向简远虚和冲淡。“不断探索用笔、用墨、用材，不拘于某碑某帖，天资不足便多吃五谷杂粮，符合个人审美取向的拿来便用。我自写我心，不必取悦于人。参加这次‘翻飞水墨’展览的作品，更多着眼于‘水墨’二字。”杨华德说。

从司马相如、李白、三苏、杨慎到谢无量、郭沫若、刘孟伉，在书法界，属于巴蜀之地的精彩从未落幕。巴蜀之地的书法自古崇尚博采兼综，注重实践，千百年来，蜀地的文人、书画家们用这种独具魅力的艺术体验，表达独特的审美意境、情感追求以及价值取向，共同构建了属于国人的精神家园。本次展览是对中华优秀传统文化的致敬与思考，也让更多人感受到四川书法艺术的独特魅力与实践探索，可以想见，书法这一国粹，必将在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

此次展览吸引了众多文艺名家和专家学者前来捧场，他们是：中国书法家协会顾问，四川省书法家协会名誉主席何应辉；中共四川省委党史研究室原主任、省老年书画研究会会长陈荣仲；成都市文学艺术界联合会党组书记、主席杨晓阳；四川西蜀花鸟画院院长、四川省美协花鸟画专委会副会长陈承基；四川省诗书画院专职画家，国家一级美术师，四川省美术家协会花鸟画专委会副会长周明安；中国书法家协会理事刘新德；中国书法家协会理事、四川省书协副主席林峤；中国书法家协会理事，四川省书协副主席钟显金；四川省教育科学研究院艺体所所长冯恩旭省书法家协会顾问、成都市书法家协会名誉主席舒炯；成都画院（成都市美术馆）党支部书记、副院长李志权；成都市文学艺术界联合会办公室主任刘勇；四川统一战线同心副院长孙成；四川省诗书画院花鸟画工作室主任张剑；成都市书法家协会顾问刘宁宇；成都市书法家协会副主席张雁、代明道；广元市文联副主席、广元市书法家协会名誉主席马林；广元市书法家协会副主席乐青铭；德阳市书法家协会主席唐笑天；成都市青年书协副主席苏志福；天府新区书法家协会主席王基松；四川省诗书画院创作研究员、广汉市政协书画院院长谢兴华；收藏家冷成俊；艺术家赵俊民、李江皓、徐建、钟士敏、彭弢、胡建锋、尹洪波、杜伊一、王俊、雷杰、方胜松、喻晓英、周相华、周建良、韩林宏、张欣等以及参展作者亲友、学生、艺术爱好者、媒体朋友共同参加。