我很喜欢金属乐，喜欢每一段激烈暴躁的riff，每一段点燃热血的鼓点。但我很少和朋友聊起金属乐，因为喜欢它的人太少了。

纵观音乐历史，金属乐似乎一直都是一种特立独行的存在，浑身都是刺，轮廓鲜明的身影，孤独到决绝的眼神。相较其他音乐形式，金属乐对情绪的表达太过暴躁，太过刺激。这种独特和坚决，定义了它的小众，却也注定了，每一个金属乐迷，都将用灵魂热爱它。

有很长一段时间，我都以为，金属乐注定只能成为少数人的狂欢。对大众而言，喜欢它的门槛太高，不仅要能享受吉他与鼓点的接连轰炸，还要在心中酝酿足够癫狂的激情，随时等待爆炸。每一个金属乐迷，也许都可遇不可求。

直到我遇到MONO Inc.，我才突然明白，金属的表达绝不是我所理解的那样，那么局限，那么孤高。金属乐固然澎湃如汪洋，但隐藏在其旋律之下，驱动着每个音符在电流中高速奔跑的，其实是生命的力量。

而生命的力量，只要与生活和命运搏斗过的人，皆能体会。

这支来自德国的乐队，和德国战车一样，每首作品都闪耀着日耳曼人强硬与霸道的光彩。乐队的四位成员分别是主唱Martin Engler，贝斯手Manuel Antonio，女鼓手Katha Mia和吉他手Carl Formia。直到现在，这支乐队在中国仍然很小众，关于他们的消息与信息都难以寻觅，所有了解都止步于各位成员的姓名与长相。

值得一提的是，这四位成员中，主唱Martin大叔最让人印象深刻，不仅因为他的光头造型与凶悍的眼神，还因为他低沉醇厚的声线。他的声音就像Metallica的主唱James，坚韧如钛金，却又充满力量感，在粗暴与狂野之下，也隐藏着一份细腻。在歌颂爱的作品中，那份情绪感染力丝毫不逊色于其他主唱。

对MONO Inc.的欣赏，是从他们的代表作《If I fail》开始的。摇滚圈子有一句调侃，“前奏越长的歌越牛逼”，比如Pink Floyd的《Coming Back To Life》,Eagles的《Hotel California》，Guns N' Roses的《November Rain》。这句笑谈的背后，其实是人们对摇滚老炮的音乐追求的尊重，也只有他们，才敢如此明目张胆地对抗流行。

在那些娱乐至死的年代里，他们用长到天昏地暗的前奏，冷冰冰地拒绝那些让音乐消费快餐化的人，把真正用心听音乐的人，留在接踵而至的惊喜中。

《If I fail》的前奏同样可以傲视群雄，整整两分钟的铺垫，让人的期待逐渐漫上喉咙。深沉悠远的吟唱，鼓点与吉他沉闷地交织，就像某种神秘庄重的仪式，呼唤肃穆的降临。听者如同站立在悬崖峭壁之上，眺望远方乌云密布的天空与波涛汹涌的海洋，迷茫与彷徨就在胸中燃烧。

然后主唱Martin大叔开口了，声线一如既往的深厚沉稳，没有情绪的爆发，仅仅只是平淡地叙述着。随后副歌来临，大叔沉重的誓言与清冽飘渺的女声相互交织，勾勒一副悲壮的景象，就像铠甲斑驳的勇士面对敌人的千军万马，仍然勇往直前，他知道自己正一步步迈向地狱，但他毫无悔恨，只是沉默地承受煎熬，用疲惫的身体扛起责任。

那一刻，他的心中，一定有一束光芒吧。那束光芒驱散了天空的乌云，让大海重新平静，那是来自天堂的圣光，那就是他的救赎，那就是他一切的依靠。

所以他可以义无反顾，他可以勇往直前，他丝毫不惧张牙舞爪的魔鬼，无穷无尽的敌人，因为光明已经拯救了他的灵魂，荣耀已经为他加冕。他的人生在此刻凶猛燃烧，在泥淖与琐碎中挣扎的肉体，从此升华。

这首歌的悲壮与沧桑，澎湃与庄严，送给所有与生活搏斗的勇士，也送给所有正处于萎靡与彷徨的人。Martin大叔的歌声，就像身后沉稳雄浑的战鼓，在前方的硝烟中飘扬的战旗，它指引着所有人前进，前进，不停地勇往直前。

永远不必畏惧失败与苦痛，我们要做的只是前进，一步一步，坚定地前进。就算失败，就算灰飞烟灭，也在所不惜，因为我们早已在心底救赎了自己，荣耀的光芒将指引我们升入天堂。

MONO Inc.的所有专辑中，我最喜欢《Viva Hades》，这首专辑中的《C'est La Vie》、《The Best Of You》、《Never Say Die》，更是心中挚爱。特别是《C'est La Vie》，乍一听，这首歌一点都不像金属，可是一遍又一遍的欣赏后，这首歌骨子里的情绪与旋律，分明就是最经典的金属风格。

前奏的钢琴刚刚进入耳畔，躁动不安的鼓点就接踵而至，夹杂着恢宏大气的旋律，就像振奋人心的战歌，让力量与激情在血管里自由奔涌。随后又是Martin大叔充满鼓舞的声音，不断锻打着歌曲的振奋感。从前奏就开始沸腾的乐器与旋律，一直延续到了副歌部分，Martin大叔深沉地呐喊着，鼓舞着听者的内心，让澎湃的情绪在胸口翻涌，让人忍不住跟着他一同呐喊，“C'est La Vie”。

这句法语“C'est La Vie”，意为“这就是生活”。法国人常常喜欢用这句话来表示一种对生活与现实的无奈，同时聊以安慰自我。尽管消极是人生的常态，但他们仍然坚持化解生活的困难，鼓舞自己坦然面对它，继续燃烧生命的力量，去积极地对抗生活。

罗曼罗兰有一句话被很多文青奉为圭臬，“世上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相后仍然热爱生活”。法国人的浪漫与自在举世闻名，但乐观与积极其实才是他们真正的民族文化。无论面对什么样的困境，苦痛，他们都会像自然界那些坚韧不拔的植物一样，休息休息，调整自己，然后狠狠地生长，笑着给生活迎头痛击。

这首歌中的旷达与坦然，毫无保留地绽放着一种光芒，那种经历了低迷与抑郁后，在黑暗中再次蓬勃成长的生命力量。我们必须承认，在生活面前，我们仍然太过局限，太过脆弱。但很多人往往不会意识到，生命自有的力量，让我们在与生活的惨烈搏杀中，一次又一次化险为夷。

我们一次次跌倒，一次次爬起，迈过崎岖与曲折，然后对着命运狠狠打下一记重拳。我们咬牙扛起悲痛与折磨，伤痕累累的身体闪烁着不屈的荣耀。这是我们每个人的缩影，这就是生命的力量。

人是不会轻易放弃的，这份不屈就是我们可以称霸这颗星球的秘密，也是我们得以对抗自然与岁月的珍贵武器。

除了《If I fail》与《C'est La Vie》，还有一首MONO Inc.的作品，也是我的挚爱。它是《From The Ashes》。如果说《If I fail》体现的是典型的金属力量之美，《C'est La Vie》彰显的就是生命活力对金属的创新，而《From The Ashes》就已经跳出了金属的框架。MONO Inc.大胆地对作品进行变革，插入大段大段平静的旋律，又在歌曲的末尾糅合狂暴与细腻，让这首歌得以探讨更加宏大的主题，触及音乐至高的殿堂。

首先进入耳边的，就是失真怪异的吉他旋律，然后仅仅数秒，猛烈与激荡的鼓点和电吉他就闯入耳边。之后Martin的声音隐藏在音符中，悄悄掌控洪流。仍旧是白描一样简洁的歌词，辅以乐队其他成员的和声，让这首歌的开头就闪耀金属的幻美光辉。

如果这种风格与特点，一直延续到三分四十秒处，这首歌也将成为一首不错的金属作品。但也将仅仅止步于此，这只会是一首普通的作品。但MONO Inc.对音乐的创造力不止于此，他们的野心开始渐渐展露，就像野兽不怀好意地露出了锋利的獠牙。

三分四十秒后，旋律突然急转直下，一切喧嚣与吵闹都消失了，占据耳边空虚的是清脆得如同山涧的吉他声，还有几声鸟叫。带给听者的感受，就像刚刚从战场上凶狠搏杀中回过神来，在一片静谧幽美的树林中醒来。

然后所有乐队成员开始呐喊，嘹亮的呼喊让我们回到第一段的激情中。Martin大叔虔诚地重复着那句歌词“We will rise again/We will rise again/We will rise again someday”，他的声音就像厚实的依靠，把一切软弱与畏惧全都摧毁。在简单的呼唤中，我们重新寻回了坚定的决心与信念。

随后是第三段旋律，仍然是熟悉的失真吉他与猛烈的鼓点，但与第一段不同，此时此刻的旋律似乎带着些许释然与拒绝，就像在痛苦的烈焰中重生的凤凰，睁开双眼，睥睨天下的神情扫视天地，注定它主宰一切的宿命。越来越激烈的鼓点，就像万马奔腾，让情绪堆垒到最高点，耳边只剩下那句“From the ashes of love, we will rise again”。

此时此刻，我的生命成为一把在黑夜中熊熊燃烧的火炬，我看到遥远的星光，那是我毕生的憧憬。尽管我曾经失败，如今众叛亲离，尽管此刻我的心中只有一堆爱的灰烬。但在灰烬中，在那片废墟中，我终将重新站起，重新成为顶天立地的巨人。我将继续追逐星光，继续奔跑，直到生命枯竭的那一刻。

歌曲的结尾，几声转瞬即逝的鸟叫，如同遥远的呼唤，让这首歌以神来之笔的姿态，平静地走向结束。像是隐喻真正坦然纯粹的人生，一定会在终点获得灵魂的安宁。生命的那份不屈与坚定，就像骄傲的墓志铭，为你我的一生，写下批注。

三段风格，三段旋律，从开头的澎湃，直到中间的平静，最后在释然中坚定的重生。结合歌词的理解，这首作品再次为所有失意落寞的人打下一针强心剂，让他们重拾信念，让他们在自我的拷问与救赎中，再次坚定希望，再次勇往直前。

感谢MONO Inc.，他们让我重新认识了金属乐。谁说金属注定小众？在每一个狂暴的音符下，隐藏的都是歌者对人生的思考。每一首鼓舞我们继续前进，继续热爱生活的金属作品，只是唤醒了我们心中那份澎湃的生命力量。

C'est La Vie！

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