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除了德国战车,德国还有一支这么霸气的乐队在纵情燃烧

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除了德国战车,德国还有一支这么霸气的乐队在纵情燃烧

感谢MONO Inc.,他们让我重新认识了金属乐。

我很喜欢金属乐,喜欢每一段激烈暴躁的riff,每一段点燃热血的鼓点。但我很少和朋友聊起金属乐,因为喜欢它的人太少了。

纵观音乐历史,金属乐似乎一直都是一种特立独行的存在,浑身都是刺,轮廓鲜明的身影,孤独到决绝的眼神。相较其他音乐形式,金属乐对情绪的表达太过暴躁,太过刺激。这种独特和坚决,定义了它的小众,却也注定了,每一个金属乐迷,都将用灵魂热爱它。

有很长一段时间,我都以为,金属乐注定只能成为少数人的狂欢。对大众而言,喜欢它的门槛太高,不仅要能享受吉他与鼓点的接连轰炸,还要在心中酝酿足够癫狂的激情,随时等待爆炸。每一个金属乐迷,也许都可遇不可求。

直到我遇到MONO Inc.,我才突然明白,金属的表达绝不是我所理解的那样,那么局限,那么孤高。金属乐固然澎湃如汪洋,但隐藏在其旋律之下,驱动着每个音符在电流中高速奔跑的,其实是生命的力量。

而生命的力量,只要与生活和命运搏斗过的人,皆能体会。

这支来自德国的乐队,和德国战车一样,每首作品都闪耀着日耳曼人强硬与霸道的光彩。乐队的四位成员分别是主唱Martin Engler,贝斯手Manuel Antonio,女鼓手Katha Mia和吉他手Carl Formia。直到现在,这支乐队在中国仍然很小众,关于他们的消息与信息都难以寻觅,所有了解都止步于各位成员的姓名与长相。

值得一提的是,这四位成员中,主唱Martin大叔最让人印象深刻,不仅因为他的光头造型与凶悍的眼神,还因为他低沉醇厚的声线。他的声音就像Metallica的主唱James,坚韧如钛金,却又充满力量感,在粗暴与狂野之下,也隐藏着一份细腻。在歌颂爱的作品中,那份情绪感染力丝毫不逊色于其他主唱。

对MONO Inc.的欣赏,是从他们的代表作《If I fail》开始的。摇滚圈子有一句调侃,“前奏越长的歌越牛逼”,比如Pink Floyd的《Coming Back To Life》,Eagles的《Hotel California》,Guns N' Roses的《November Rain》。这句笑谈的背后,其实是人们对摇滚老炮的音乐追求的尊重,也只有他们,才敢如此明目张胆地对抗流行。

在那些娱乐至死的年代里,他们用长到天昏地暗的前奏,冷冰冰地拒绝那些让音乐消费快餐化的人,把真正用心听音乐的人,留在接踵而至的惊喜中。

《If I fail》的前奏同样可以傲视群雄,整整两分钟的铺垫,让人的期待逐渐漫上喉咙。深沉悠远的吟唱,鼓点与吉他沉闷地交织,就像某种神秘庄重的仪式,呼唤肃穆的降临。听者如同站立在悬崖峭壁之上,眺望远方乌云密布的天空与波涛汹涌的海洋,迷茫与彷徨就在胸中燃烧。

然后主唱Martin大叔开口了,声线一如既往的深厚沉稳,没有情绪的爆发,仅仅只是平淡地叙述着。随后副歌来临,大叔沉重的誓言与清冽飘渺的女声相互交织,勾勒一副悲壮的景象,就像铠甲斑驳的勇士面对敌人的千军万马,仍然勇往直前,他知道自己正一步步迈向地狱,但他毫无悔恨,只是沉默地承受煎熬,用疲惫的身体扛起责任。

那一刻,他的心中,一定有一束光芒吧。那束光芒驱散了天空的乌云,让大海重新平静,那是来自天堂的圣光,那就是他的救赎,那就是他一切的依靠。

所以他可以义无反顾,他可以勇往直前,他丝毫不惧张牙舞爪的魔鬼,无穷无尽的敌人,因为光明已经拯救了他的灵魂,荣耀已经为他加冕。他的人生在此刻凶猛燃烧,在泥淖与琐碎中挣扎的肉体,从此升华。

这首歌的悲壮与沧桑,澎湃与庄严,送给所有与生活搏斗的勇士,也送给所有正处于萎靡与彷徨的人。Martin大叔的歌声,就像身后沉稳雄浑的战鼓,在前方的硝烟中飘扬的战旗,它指引着所有人前进,前进,不停地勇往直前。

永远不必畏惧失败与苦痛,我们要做的只是前进,一步一步,坚定地前进。就算失败,就算灰飞烟灭,也在所不惜,因为我们早已在心底救赎了自己,荣耀的光芒将指引我们升入天堂。

MONO Inc.的所有专辑中,我最喜欢《Viva Hades》,这首专辑中的《C'est La Vie》、《The Best Of You》、《Never Say Die》,更是心中挚爱。特别是《C'est La Vie》,乍一听,这首歌一点都不像金属,可是一遍又一遍的欣赏后,这首歌骨子里的情绪与旋律,分明就是最经典的金属风格。

前奏的钢琴刚刚进入耳畔,躁动不安的鼓点就接踵而至,夹杂着恢宏大气的旋律,就像振奋人心的战歌,让力量与激情在血管里自由奔涌。随后又是Martin大叔充满鼓舞的声音,不断锻打着歌曲的振奋感。从前奏就开始沸腾的乐器与旋律,一直延续到了副歌部分,Martin大叔深沉地呐喊着,鼓舞着听者的内心,让澎湃的情绪在胸口翻涌,让人忍不住跟着他一同呐喊,“C'est La Vie”。

这句法语“C'est La Vie”,意为“这就是生活”。法国人常常喜欢用这句话来表示一种对生活与现实的无奈,同时聊以安慰自我。尽管消极是人生的常态,但他们仍然坚持化解生活的困难,鼓舞自己坦然面对它,继续燃烧生命的力量,去积极地对抗生活。

罗曼罗兰有一句话被很多文青奉为圭臬,“世上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相后仍然热爱生活”。法国人的浪漫与自在举世闻名,但乐观与积极其实才是他们真正的民族文化。无论面对什么样的困境,苦痛,他们都会像自然界那些坚韧不拔的植物一样,休息休息,调整自己,然后狠狠地生长,笑着给生活迎头痛击。

这首歌中的旷达与坦然,毫无保留地绽放着一种光芒,那种经历了低迷与抑郁后,在黑暗中再次蓬勃成长的生命力量。我们必须承认,在生活面前,我们仍然太过局限,太过脆弱。但很多人往往不会意识到,生命自有的力量,让我们在与生活的惨烈搏杀中,一次又一次化险为夷。

我们一次次跌倒,一次次爬起,迈过崎岖与曲折,然后对着命运狠狠打下一记重拳。我们咬牙扛起悲痛与折磨,伤痕累累的身体闪烁着不屈的荣耀。这是我们每个人的缩影,这就是生命的力量。

人是不会轻易放弃的,这份不屈就是我们可以称霸这颗星球的秘密,也是我们得以对抗自然与岁月的珍贵武器。

除了《If I fail》与《C'est La Vie》,还有一首MONO Inc.的作品,也是我的挚爱。它是《From The Ashes》。如果说《If I fail》体现的是典型的金属力量之美,《C'est La Vie》彰显的就是生命活力对金属的创新,而《From The Ashes》就已经跳出了金属的框架。MONO Inc.大胆地对作品进行变革,插入大段大段平静的旋律,又在歌曲的末尾糅合狂暴与细腻,让这首歌得以探讨更加宏大的主题,触及音乐至高的殿堂。

首先进入耳边的,就是失真怪异的吉他旋律,然后仅仅数秒,猛烈与激荡的鼓点和电吉他就闯入耳边。之后Martin的声音隐藏在音符中,悄悄掌控洪流。仍旧是白描一样简洁的歌词,辅以乐队其他成员的和声,让这首歌的开头就闪耀金属的幻美光辉。

如果这种风格与特点,一直延续到三分四十秒处,这首歌也将成为一首不错的金属作品。但也将仅仅止步于此,这只会是一首普通的作品。但MONO Inc.对音乐的创造力不止于此,他们的野心开始渐渐展露,就像野兽不怀好意地露出了锋利的獠牙。

三分四十秒后,旋律突然急转直下,一切喧嚣与吵闹都消失了,占据耳边空虚的是清脆得如同山涧的吉他声,还有几声鸟叫。带给听者的感受,就像刚刚从战场上凶狠搏杀中回过神来,在一片静谧幽美的树林中醒来。

然后所有乐队成员开始呐喊,嘹亮的呼喊让我们回到第一段的激情中。Martin大叔虔诚地重复着那句歌词“We will rise again/We will rise again/We will rise again someday”,他的声音就像厚实的依靠,把一切软弱与畏惧全都摧毁。在简单的呼唤中,我们重新寻回了坚定的决心与信念。

随后是第三段旋律,仍然是熟悉的失真吉他与猛烈的鼓点,但与第一段不同,此时此刻的旋律似乎带着些许释然与拒绝,就像在痛苦的烈焰中重生的凤凰,睁开双眼,睥睨天下的神情扫视天地,注定它主宰一切的宿命。越来越激烈的鼓点,就像万马奔腾,让情绪堆垒到最高点,耳边只剩下那句“From the ashes of love, we will rise again”。

此时此刻,我的生命成为一把在黑夜中熊熊燃烧的火炬,我看到遥远的星光,那是我毕生的憧憬。尽管我曾经失败,如今众叛亲离,尽管此刻我的心中只有一堆爱的灰烬。但在灰烬中,在那片废墟中,我终将重新站起,重新成为顶天立地的巨人。我将继续追逐星光,继续奔跑,直到生命枯竭的那一刻。

歌曲的结尾,几声转瞬即逝的鸟叫,如同遥远的呼唤,让这首歌以神来之笔的姿态,平静地走向结束。像是隐喻真正坦然纯粹的人生,一定会在终点获得灵魂的安宁。生命的那份不屈与坚定,就像骄傲的墓志铭,为你我的一生,写下批注。

三段风格,三段旋律,从开头的澎湃,直到中间的平静,最后在释然中坚定的重生。结合歌词的理解,这首作品再次为所有失意落寞的人打下一针强心剂,让他们重拾信念,让他们在自我的拷问与救赎中,再次坚定希望,再次勇往直前。

感谢MONO Inc.,他们让我重新认识了金属乐。谁说金属注定小众?在每一个狂暴的音符下,隐藏的都是歌者对人生的思考。每一首鼓舞我们继续前进,继续热爱生活的金属作品,只是唤醒了我们心中那份澎湃的生命力量。

C'est La Vie!

本文为果酱音乐(www.jammyfm.com)原创,未经允许,谢绝转载。

本文为转载内容,授权事宜请联系原著作权人。

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除了德国战车,德国还有一支这么霸气的乐队在纵情燃烧

感谢MONO Inc.,他们让我重新认识了金属乐。

我很喜欢金属乐,喜欢每一段激烈暴躁的riff,每一段点燃热血的鼓点。但我很少和朋友聊起金属乐,因为喜欢它的人太少了。

纵观音乐历史,金属乐似乎一直都是一种特立独行的存在,浑身都是刺,轮廓鲜明的身影,孤独到决绝的眼神。相较其他音乐形式,金属乐对情绪的表达太过暴躁,太过刺激。这种独特和坚决,定义了它的小众,却也注定了,每一个金属乐迷,都将用灵魂热爱它。

有很长一段时间,我都以为,金属乐注定只能成为少数人的狂欢。对大众而言,喜欢它的门槛太高,不仅要能享受吉他与鼓点的接连轰炸,还要在心中酝酿足够癫狂的激情,随时等待爆炸。每一个金属乐迷,也许都可遇不可求。

直到我遇到MONO Inc.,我才突然明白,金属的表达绝不是我所理解的那样,那么局限,那么孤高。金属乐固然澎湃如汪洋,但隐藏在其旋律之下,驱动着每个音符在电流中高速奔跑的,其实是生命的力量。

而生命的力量,只要与生活和命运搏斗过的人,皆能体会。

这支来自德国的乐队,和德国战车一样,每首作品都闪耀着日耳曼人强硬与霸道的光彩。乐队的四位成员分别是主唱Martin Engler,贝斯手Manuel Antonio,女鼓手Katha Mia和吉他手Carl Formia。直到现在,这支乐队在中国仍然很小众,关于他们的消息与信息都难以寻觅,所有了解都止步于各位成员的姓名与长相。

值得一提的是,这四位成员中,主唱Martin大叔最让人印象深刻,不仅因为他的光头造型与凶悍的眼神,还因为他低沉醇厚的声线。他的声音就像Metallica的主唱James,坚韧如钛金,却又充满力量感,在粗暴与狂野之下,也隐藏着一份细腻。在歌颂爱的作品中,那份情绪感染力丝毫不逊色于其他主唱。

对MONO Inc.的欣赏,是从他们的代表作《If I fail》开始的。摇滚圈子有一句调侃,“前奏越长的歌越牛逼”,比如Pink Floyd的《Coming Back To Life》,Eagles的《Hotel California》,Guns N' Roses的《November Rain》。这句笑谈的背后,其实是人们对摇滚老炮的音乐追求的尊重,也只有他们,才敢如此明目张胆地对抗流行。

在那些娱乐至死的年代里,他们用长到天昏地暗的前奏,冷冰冰地拒绝那些让音乐消费快餐化的人,把真正用心听音乐的人,留在接踵而至的惊喜中。

《If I fail》的前奏同样可以傲视群雄,整整两分钟的铺垫,让人的期待逐渐漫上喉咙。深沉悠远的吟唱,鼓点与吉他沉闷地交织,就像某种神秘庄重的仪式,呼唤肃穆的降临。听者如同站立在悬崖峭壁之上,眺望远方乌云密布的天空与波涛汹涌的海洋,迷茫与彷徨就在胸中燃烧。

然后主唱Martin大叔开口了,声线一如既往的深厚沉稳,没有情绪的爆发,仅仅只是平淡地叙述着。随后副歌来临,大叔沉重的誓言与清冽飘渺的女声相互交织,勾勒一副悲壮的景象,就像铠甲斑驳的勇士面对敌人的千军万马,仍然勇往直前,他知道自己正一步步迈向地狱,但他毫无悔恨,只是沉默地承受煎熬,用疲惫的身体扛起责任。

那一刻,他的心中,一定有一束光芒吧。那束光芒驱散了天空的乌云,让大海重新平静,那是来自天堂的圣光,那就是他的救赎,那就是他一切的依靠。

所以他可以义无反顾,他可以勇往直前,他丝毫不惧张牙舞爪的魔鬼,无穷无尽的敌人,因为光明已经拯救了他的灵魂,荣耀已经为他加冕。他的人生在此刻凶猛燃烧,在泥淖与琐碎中挣扎的肉体,从此升华。

这首歌的悲壮与沧桑,澎湃与庄严,送给所有与生活搏斗的勇士,也送给所有正处于萎靡与彷徨的人。Martin大叔的歌声,就像身后沉稳雄浑的战鼓,在前方的硝烟中飘扬的战旗,它指引着所有人前进,前进,不停地勇往直前。

永远不必畏惧失败与苦痛,我们要做的只是前进,一步一步,坚定地前进。就算失败,就算灰飞烟灭,也在所不惜,因为我们早已在心底救赎了自己,荣耀的光芒将指引我们升入天堂。

MONO Inc.的所有专辑中,我最喜欢《Viva Hades》,这首专辑中的《C'est La Vie》、《The Best Of You》、《Never Say Die》,更是心中挚爱。特别是《C'est La Vie》,乍一听,这首歌一点都不像金属,可是一遍又一遍的欣赏后,这首歌骨子里的情绪与旋律,分明就是最经典的金属风格。

前奏的钢琴刚刚进入耳畔,躁动不安的鼓点就接踵而至,夹杂着恢宏大气的旋律,就像振奋人心的战歌,让力量与激情在血管里自由奔涌。随后又是Martin大叔充满鼓舞的声音,不断锻打着歌曲的振奋感。从前奏就开始沸腾的乐器与旋律,一直延续到了副歌部分,Martin大叔深沉地呐喊着,鼓舞着听者的内心,让澎湃的情绪在胸口翻涌,让人忍不住跟着他一同呐喊,“C'est La Vie”。

这句法语“C'est La Vie”,意为“这就是生活”。法国人常常喜欢用这句话来表示一种对生活与现实的无奈,同时聊以安慰自我。尽管消极是人生的常态,但他们仍然坚持化解生活的困难,鼓舞自己坦然面对它,继续燃烧生命的力量,去积极地对抗生活。

罗曼罗兰有一句话被很多文青奉为圭臬,“世上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相后仍然热爱生活”。法国人的浪漫与自在举世闻名,但乐观与积极其实才是他们真正的民族文化。无论面对什么样的困境,苦痛,他们都会像自然界那些坚韧不拔的植物一样,休息休息,调整自己,然后狠狠地生长,笑着给生活迎头痛击。

这首歌中的旷达与坦然,毫无保留地绽放着一种光芒,那种经历了低迷与抑郁后,在黑暗中再次蓬勃成长的生命力量。我们必须承认,在生活面前,我们仍然太过局限,太过脆弱。但很多人往往不会意识到,生命自有的力量,让我们在与生活的惨烈搏杀中,一次又一次化险为夷。

我们一次次跌倒,一次次爬起,迈过崎岖与曲折,然后对着命运狠狠打下一记重拳。我们咬牙扛起悲痛与折磨,伤痕累累的身体闪烁着不屈的荣耀。这是我们每个人的缩影,这就是生命的力量。

人是不会轻易放弃的,这份不屈就是我们可以称霸这颗星球的秘密,也是我们得以对抗自然与岁月的珍贵武器。

除了《If I fail》与《C'est La Vie》,还有一首MONO Inc.的作品,也是我的挚爱。它是《From The Ashes》。如果说《If I fail》体现的是典型的金属力量之美,《C'est La Vie》彰显的就是生命活力对金属的创新,而《From The Ashes》就已经跳出了金属的框架。MONO Inc.大胆地对作品进行变革,插入大段大段平静的旋律,又在歌曲的末尾糅合狂暴与细腻,让这首歌得以探讨更加宏大的主题,触及音乐至高的殿堂。

首先进入耳边的,就是失真怪异的吉他旋律,然后仅仅数秒,猛烈与激荡的鼓点和电吉他就闯入耳边。之后Martin的声音隐藏在音符中,悄悄掌控洪流。仍旧是白描一样简洁的歌词,辅以乐队其他成员的和声,让这首歌的开头就闪耀金属的幻美光辉。

如果这种风格与特点,一直延续到三分四十秒处,这首歌也将成为一首不错的金属作品。但也将仅仅止步于此,这只会是一首普通的作品。但MONO Inc.对音乐的创造力不止于此,他们的野心开始渐渐展露,就像野兽不怀好意地露出了锋利的獠牙。

三分四十秒后,旋律突然急转直下,一切喧嚣与吵闹都消失了,占据耳边空虚的是清脆得如同山涧的吉他声,还有几声鸟叫。带给听者的感受,就像刚刚从战场上凶狠搏杀中回过神来,在一片静谧幽美的树林中醒来。

然后所有乐队成员开始呐喊,嘹亮的呼喊让我们回到第一段的激情中。Martin大叔虔诚地重复着那句歌词“We will rise again/We will rise again/We will rise again someday”,他的声音就像厚实的依靠,把一切软弱与畏惧全都摧毁。在简单的呼唤中,我们重新寻回了坚定的决心与信念。

随后是第三段旋律,仍然是熟悉的失真吉他与猛烈的鼓点,但与第一段不同,此时此刻的旋律似乎带着些许释然与拒绝,就像在痛苦的烈焰中重生的凤凰,睁开双眼,睥睨天下的神情扫视天地,注定它主宰一切的宿命。越来越激烈的鼓点,就像万马奔腾,让情绪堆垒到最高点,耳边只剩下那句“From the ashes of love, we will rise again”。

此时此刻,我的生命成为一把在黑夜中熊熊燃烧的火炬,我看到遥远的星光,那是我毕生的憧憬。尽管我曾经失败,如今众叛亲离,尽管此刻我的心中只有一堆爱的灰烬。但在灰烬中,在那片废墟中,我终将重新站起,重新成为顶天立地的巨人。我将继续追逐星光,继续奔跑,直到生命枯竭的那一刻。

歌曲的结尾,几声转瞬即逝的鸟叫,如同遥远的呼唤,让这首歌以神来之笔的姿态,平静地走向结束。像是隐喻真正坦然纯粹的人生,一定会在终点获得灵魂的安宁。生命的那份不屈与坚定,就像骄傲的墓志铭,为你我的一生,写下批注。

三段风格,三段旋律,从开头的澎湃,直到中间的平静,最后在释然中坚定的重生。结合歌词的理解,这首作品再次为所有失意落寞的人打下一针强心剂,让他们重拾信念,让他们在自我的拷问与救赎中,再次坚定希望,再次勇往直前。

感谢MONO Inc.,他们让我重新认识了金属乐。谁说金属注定小众?在每一个狂暴的音符下,隐藏的都是歌者对人生的思考。每一首鼓舞我们继续前进,继续热爱生活的金属作品,只是唤醒了我们心中那份澎湃的生命力量。

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