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界面新闻编辑 | 姜妍
1952年，第一部全景电影《这就是新艺拉玛》（This Is Cinerama）在纽约百老汇首映，这部电影使用了三台电影摄影机拍摄，又运用了三台放映机投映在弯曲成146°角的屏幕上形成影像。
它的第一批观众，由此对“电影”概念产生了新的认知。此前“1.33:1”的电影屏幕只能展示前方的视野，宽银幕大大提高了电影的沉浸感。之后经过不断发展，宽银幕逐渐成为观众消费电影的主要形式。
《这就是新艺拉玛》诞生于上世纪五十年代，正是电影产业受到电视这种新媒介冲击的时间点。电影票房此时迅速下降，行业为了自救采取了一系列技术升级，其中宽银幕电影被认为是继有声、彩色以来的又一次电影技术革命，也成功拯救了当时正在下滑的电影行业。
然而，电影的发展总是会面临周期性的新媒介冲击，短视频对电影消费的影响在这几年变得更加明显。根据灯塔专业版数据，中国内地2024年年票房为425亿元，相比2023年减少了一百多亿元。在这个节点，一些新的电影技术正在应运而生，并尝试再次提升观众在影院内观影的感受。
本周，中影科技（北京）有限公司（简称中影科技）举办了《刺猬索尼克3》CINITY LED制版首映影鉴会，放映了全球首部CINITY LED专属制版好莱坞影片《刺猬索尼克3》。
LED屏能在多大程度改造大众的观影体验？用户会像宽银幕诞生时那样再次被拉回电影院吗？
高亮度的影院体验
相比传统的电影屏，LED屏不需要放映机的投射，其最大的特点是屏幕亮度要远远高出传统电影，甚至可以开灯观看。
技术的变化显著改变了电影的观感，在这次《刺猬索尼克3》的放映上，界面文娱的记者能明显看到电影画面的色彩更鲜艳，画面更清晰，动作更流畅，细节也更丰富。
据中国电影股份有限公司首席技术专家李枢平向界面文娱等媒体介绍，“LED放映的亮度，比常规影厅高出6倍以上，动态范围比常规影厅高出12倍以上。”
除了屏幕的变化，中影科技还对电影母版进行了改造，来发挥LED屏的播放效果，“根据这些LED放映的特点，需要对LED放映的影片进行专属制版，否则LED的特性就发挥不出来。”
2023年9月，中影在北京建立了CINITY LED制版中心，目前已经制作近百部国产电影的CINITY LED版本。因为北美的版权保护，不允许将影片拿到好莱坞以外制作。中影科技经过一年多的筹备，于2024年12月与美国著名电影制作公司Deluxe合作建立CINITY LED洛杉矶制版中心，成为中影在海外的第一个LED制版中心。
《刺猬索尼克3》作为真人和动画相结合的影片，其中很多场景因为突出的明亮与暗部结合而更适合于CINITY LED的模板制作，因此成为洛杉矶制版中心产出的第一部好莱坞电影。据李枢平介绍，CINITY LED洛杉矶制版中心还将持续为中国提供好莱坞等国外大片的LED专属制版。
LED电影屏并不是突然诞生，早在2017年，韩国三星便率先推出了LED放映系统，并且在全球安装了100块左右的LED屏幕，其中中国占比约40%，但这个技术当时并未持续发展。
对于第一波LED放映系统的失败，李枢平认为有多种因素，“主要原因是当时的技术与现在比，差距很大，没有统一的规范；另外，价格也比较贵，性价比低，推广很困难；此外，没有把LED放映与电影的节目内容相结合，就是没有专属制版。”
在三星的尝试失败后，中国启动了对于LED放映的研究与应用。2021年国家电影局发布了《“十四五”中国电影发展规划》，将“新一代数字影院装备系统”列入电影科技发展的重点工程，影院LED屏等技术与设备成为重点研究对象。
如今，LED技术相比当年有了一定发展。中影科技制定并发布了LED放映系统的技术标准和对应的专属母版制作标准，实现了国产化的CINITY LED放映系统。中国发展LED屏本身也具有一定优势，全球85%以上的LED显示屏产能在中国，这让LED电影屏有了工业基础作为支撑。
总体来看，LED放映还处在早期阶段。目前，国产LED放映系统在中国国内大概安装了五十余套，2023年9月，电影科研所对这些系统进行了检测，认为其中有一部分达不到基本的电影行业LED影厅的技术标准要求。
为了更好地推广LED放映，CINITY系统开始向电影的前期和后期拓展。中影科技合作研发了4台具有 CINITY 技术功能的摄影机，并在《志愿军2》等影片中试验性应用，中影科技国产的CINITY 摄影机和INITY高技术格式电影后期制作工艺也正在研发中。
在2024年，国内影院明显加快了多元内容的探索，奥运比赛、电竞赛事都开始进入影院进行播放。由于屏幕亮度的特性，LED影厅更适合这类内容的播放。在过去几年，CINITY LED影厅里进行了维也纳新年音乐会直播，春晚以及巴黎奥运会的现场直播。
“效果比其他常规影厅好多了。我们专门做了实验，一半时间开着灯看，一半时间关着灯看，各有各的特点和感受。我们现在也在考虑用影院LED屏进行互动电竞项目，将来要把CINITY LED影厅变成一个多元化的文化场所。”李枢平告诉界面文娱。
LED屏会杀死电影感吗？
但对于更加传统的电影观众而言，LED屏的亮度意味着电影暗室效应的消失，也让一部分观众担忧LED屏会让“电影感”消失。
对于电影感缺失的问题，李枢平认为和目前技术还不够成熟有关，“第一，放映设备有问题，没有达到高动态范围等指标，该黑的部分黑不下去，发灰，该亮的地方亮不起来。从电影科研所的检测来看，相当一部分品牌需要改进。第二，没有专属制版是不可能达到高动态范围的。”
除了亮度，LED屏和高帧率的结合也会影响观众对电影感的判断。电影被称为“每秒24帧的艺术”，大于30帧拍摄和放映的电影称为高帧率电影，其画面更加清晰、流畅和稳定。李安之前一直在《双子杀手》和《比利林恩的中场战事》等电影中探索120帧的体验，但是市场褒贬不一。
高帧率被李枢平视为LED发展的一个特别必要的条件，而且是实现起来最难的一部分。目前中影的LED屏在技术上，已经实现由24帧转换成48帧、60帧，甚至与合作伙伴一起实现了转换成120帧。
李枢平认为，“24帧是胶片电影时代留下的，与当时胶片的成本和技术有关。发展到当前阶段，大家都在追求高亮度、高动态范围，24帧已经到了被逐步淘汰的历史阶段。”
关于电影感的讨论，伴随着电影技术不断变化一直在持续。当行业开始用数码而不是胶片进行拍摄时，“电影已死”的论调就已经开始大行其道。电影学者戴锦华曾经借用罗马史上的著名的语言游戏“凯撒已死，凯撒万岁”，来回应认为“电影已死”的人们说“电影万岁”。
对于电影是什么，戴锦华曾提到一个观点，“所有的传统艺术，它的第一讲都会讲它的限定性，而只有电影艺术，我们始终讨论它的可能性。原因何在？原因在于电影艺术一直伴随着技术进步，而不断地自我更生。”
这也能够让我们理解当下电影行业在技术浪潮中的可能性。面对新娱乐方式的冲击，电影始终面临衰老的危险，和新技术结合，则能够让观众走进影院时找到新鲜感。
李枢平认为，不同时代、不同群体对电影感的理解和认识都不一样，“电影从黑白到彩色，从胶片到数字，2D到3D都有一个适应过程。过去有人说胶片电影有电影感，有点雪花状的噪点，还有竖线跟雨道似的划痕，现在已经无人提及这一点。”
“什么叫电影感？我认为是被观众而且是大多数观众接受认可喜欢的电影的效果，它就是电影感。”李枢平谈到。
作为目前为止最复杂的、工业化程度最高的文化产品，电影不得不随着技术变化更新自身，才能给观众一个进入影院的理由。从这个角度来看，对电影行业来说，活下去可能比追求所谓“电影感”更重要。
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