清明节的小长假，你是否在人山人海的交通里挤到瘫痪？
AV画质实在是浮想联翩。
不过YOYO很认真的去了趟印度。
嗯，在电影里。
现影视作品的市场越来越大，各国家的文化也通过电影市场在传播。从电影里，我们看到的除了是制作越来越精良的画面和工艺，还有各个国家最核心的文化体现。
好比提到美国电影，想到好莱坞。
提到中国电影，想到古装。
提到泰国电影，满脑逆天颜值和接受无能的口音。
提到印度电影，就是一言不合就尬舞了。
作为一个多语言国家，歌舞就是印度人共同的语言。
听不懂？不如跳舞。
不会讲？不如跳舞。
心情好？不如跳舞。
想吃飞饼？不如跳舞。
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歌舞是印度人的特有文化。一部经典的宝莱坞影片中，至少含有五六段歌舞，而且大部分是大团圆结局。这类将各种元素糅合一起的文化，也就被叫做“马萨拉”文化。
（“马萨拉”在印地语中意为“混合香料”。）
1
《流浪者》电影海报
1955年，第一部引进中国的印度电影《流浪者》，上映时就引发轰动。影片中的拉兹之歌所讲述的流浪者们的悲惨生活，让中国人民有着很深的共鸣。也是对印度电影的一种认可。
从此，印度电影开始走入大众视线。
2
《宝莱坞生死恋》电影海报
印度电影中，歌舞巅峰水平的代表作，非《宝莱坞生死恋》莫属。影片中既有印度歌舞精湛的表演，又有着丰富的视觉冲击，挑逗观众的神经。亦真亦幻，美感十足。
歌舞也成为影片中叙事和抒情的重要部分。
3
印度电影的题材也在与时俱进。
近代电影《三傻大闹宝莱坞》和《贫民窟里的百万富翁》等，电影开始直面种族问题，反思教育体制等。当然，两部电影里面的歌舞片段一样是亮点。
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歌舞要精彩，音乐是关键。
音乐是让观众能在最短的时间感同身受的媒介。
印度音乐中所用的乐器，千百年来没有很大的改动。
其中最为大众所知的是西塔琴，以及塔布拉鼓。
西塔琴
印度音乐中非常重要的一种乐器。
它可以分别表达喜感、恐怖、厌恶、愤怒等九种感情色彩。除此之外，它还有相当复杂的结构。西塔琴的演奏从坐姿到演奏，都有着严格的要求，才可以演奏出其独特的西域风情。
塔布拉鼓
世界上最复杂的鼓。
演奏者需要用手掌和手指去制造丰富多变的声音。光是这么一对鼓，就能演奏出超过20种的声音排列和节奏。其音色更是让人过耳不忘。
西塔琴演奏大师拉维香卡曾说：“印度音乐中，以一个音进行到另一个音，不是一种直线式的，而是一种精致巧妙的运动，装饰音是自然产生，绝不是任意加上去的，这种装饰音是印度音乐的基础。”
所以，若想体验印度音乐的这种精致，除了亲临印度国，黑胶音乐是个不二选择。
老黑胶玩家常说黑胶的“现场感强”，黑胶的乐器特别突出，层次分明而且声音细腻，细节非常丰富。
说句矫情的，听爵士，好像能听到小号里滚动的吐沫星子和架子鼓上飞扬的尘土。
那么，用黑胶唱机听印度音乐会不会闻到飞饼的香味呢？
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