在法国，四五十年代，新浪潮那帮导演都还是十几二十岁的孩子的时候，他们有两个爸爸：法国电影资料馆馆长，亨利·朗格卢瓦，被叫做电影资料馆里的爸爸；《电影是什么》的作者，被称为“电影界黑格尔”的电影理论家安德烈·巴赞，也被特吕弗、戈达尔等人叫做爸爸。

朗格卢瓦（右）和巴赞（左）

在中国，电影人不管周传基叫爸爸，他们叫他老师、恩师，若依我们的古话，那也是同一回事情。

周传基，中国电影教育的泰斗，单单说他是张艺谋、陈凯歌的老师是不够的，应该这样说：他是传授给中国人 “电影是什么” 的那个人—— “光和声音”，在一次公开讲座中，周传基大声地说，当时他已经80多岁了，仍像个斗士，在面对大陆荒唐的电影现状时痛心疾首。

昨日凌晨，周传基一手创办的「周传基电影学校」发出讣告：

我们最亲爱敬爱的周传基老师于北京时间2017年4月4日，凌晨1：21分在美国芝加哥与世长辞，享年92岁。

周老师的女儿说：“他走的很安详，无痛苦，是在睡梦中走的。”

悼念周老师。

14年，吴天明走了，留下一部《百鸟朝凤》，如今周传基也走了，他的电影学校还在教育着新一代的电影人。

我有时候觉得吴先生和周先生就像是中国的亨利·朗格卢瓦与安德烈·巴赞一样，他们都是第五代电影人的师长，倾尽全力提拔年轻人才。并且，在商业化的大浪里，他们就像两根铁打的桥墩子，有他们在，一些滥流蛇鬼还不敢公然作乱，这桥也就还撑得住。

这就像什么呢？

比如《一代宗师》里的武术大家宫宝森，有他在，马三再怎么鬼迷心窍，他要投靠日本人，就得掂量掂量自己身后那一招“老猿挂印”。

比如《霸王别姬》里的戏班师傅关老爷子，蝶衣小楼都成了名角儿，谱大了，小楼不去演戏，天天玩蛐蛐儿。老爷子怒喝一声，他们就得跪在院子里，撅起屁股叫师傅打。

打完了，他们得在戏台子上演下去，得演好。

再比如《百鸟朝凤》里的焦三爷，他也许老了，吹不动了，但是当年轻的唢呐匠天明在人家婚礼撞上洋乐队，乱了心神的那个当下，师傅就会像座山一样站在他面前，用力地告诉他：

“沉住气！”

沉住气！这三个字在现在真是难，周传基一生都在跟中国电影人念叨这三个字。他一上来说电影是幻觉，就是要我们抛掉成见，抛掉那些被商业社会附加到电影身上的花里胡哨的东西，先去花点功夫追究一下电影的本质是什么？

电影是一种视觉暂留而产生的幻觉

他提倡的电影“本体论”，正是源自巴赞的理论，周传基有一句很有意思的话：“在电影里，一朵玫瑰就是一朵玫瑰就是一朵玫瑰就是一朵玫瑰就是一朵玫瑰……”（这话最早源自美国先锋小说家格特鲁德·斯泰因）

他的意思是，电影就是电影，在电影里的每一朵玫瑰都是完整的独立存在，它不是文学的玫瑰（爱情）、也不是音乐的玫瑰（浪漫）、更不是所谓“活动的绘画”、“运动的雕塑”……

当时有人说这些都是“周传基的一家之言”，但事实上早在1920年代法国印象派的爱普斯坦、杜拉克、德吕克等人就提出了“纯电影”的理论，更不用提后来的爱森斯坦的蒙太奇理论、巴赞的本体论等等…… 或许，在周传基看来，中国电影理论还停留在1911年意大利人卡努杜提出《第七艺术宣言》的阶段——认为电影是其他六种艺术形态的综合。

安德烈·巴赞

在今天，已经没有人再跟去周传基争论电影理论的问题了，不是大家接受了，而是没人在乎了，周传基的苦与呼倒成了绝响。今天我们都学好莱坞去了，周传基却说：

现在全世界承认日本有他的民族电影风格，连好莱坞都反过来学习他们。我们倒好，跑去学好莱坞，这么说来我们是好莱坞的干儿子，可是人家好莱坞又去学日本，那我们不就成了日本的干孙子了？！

丢脸丢透了！我憋气啊，我都七八十的人了。有一次碰到一个40多岁的美国教授，他说，“你们中国有五千年的文化，为什么没有自己的民族风格，学我们好莱坞，好莱坞哪有什么文化呀！”我真想找地缝钻啊。

《百鸟朝凤》的结尾，焦三爷死了，天明站在他的坟前，吹一曲百鸟朝凤，为他唤魂。

周传基去世了，在「周传基电影学校」微信号发出的讣告下面蹦出来不少周老师的学生们，说要继承他的遗志。继承得了吗？谁来接过这把唢呐？谁来吹这一曲百鸟朝凤？谁的骨头有那么硬，脊梁挺得那么直，配得上去继承？

周老爷子，走好！