人生的万事万物都在我们眼前随时消失，黑暗光明，交错相替；光辉灿烂之后，忽又天地晦冥；人们望着、忙着，伸出手抓住那些掠过的东西；每件事都是道路的拐角；倏忽之间，人已衰老。我们蓦然觉得一切都黑了，我们看见一扇幽暗的门，当年供我们驰骋的那匹暗色的生命之马停下来了，我们看见一个面目模糊、素不相识的人在黑暗中卸下了它的辔头。

——雨果《悲惨世界》

我以为很多事是可以重复的，还有下一次，但我错了。包括儿时的万花筒或纸飞机，抄作业或买糖果，早就是此生的最后一次。只是当时没有行官高举白手套，宣布那些日子的死亡。

听闻欧洲曾用手套象征权威和圣洁，所以早年的欧洲骑士，将白手套戴上，表示执行神圣公务。年纪越长，越感觉到时间是最公正的行官，意气风发地扬着白手套，宣判所有人的宿命。

阳光下的白手套

150cmx110cm 布面油画 2010

在宋永兴的画笔下，白手套一方面代表着庄重及对领导的尊敬，一方面却反衬出洁白手套下的冷酷事实。

《阳光下的白手套》是关于一个发生于上世纪80年代末期特定历史事件的局部图像截取。

乍看之下，宋永兴的画作首先是很美的，有一种静谧的隽永感，调子美构图美笔触美，虽然只是给平庸的形象揉抹上了一层褐绿的陈旧油色，也没有平添什么意义深度，但反过来说，也没消解什么图像的意义。

兄弟

200CMX145CM 布面油画 2010

如《兄弟》里年少未经世事的兄弟缅腆的笑容对照其不确定的未来。除了对新闻和历史事件的省思，宋永兴画作中蕴积的细腻情感也很引人入胜，在偏灰的中性色调描写下，情感的温度却很真实。

然而细看以后，会发现其传达的讯息往往是基于社会心理的自觉，对历史及新闻事件作出回应。标题和画面的互文性都做得有模有样。平淡无奇的寥寥几字和灰朴的暗调结合在一起，意外地给人醍醐之感。

看似平静的画面往往与画中的故事呈现奇妙的反差。

现在，没有风景

120X90CM 布面油画 2013

在他的油画作品中，具有貌似真实，甚至逼真，其实提供的是荒诞不经的处境。这是他有意通过混沌、幽闭的背景和人物动作的局部穿插，呈现出混杂、曲折的人生境遇，具有纪实与重构的视界。

他没有采取一种简单的现实主义表现手法，致力于探索人精神层面的维度的事物，而是采取“二次碎片”的大特写，更加重视对于社会关系的分析和人在社会当中面临的种种挑战。它排斥虚无缥缈的幻想、排斥神话故事、排斥寓意与象征、排斥高度的风格化。

那是星期日

70x90cm 布面油画 2011

也没有陷入一种庸俗社会学的考察，通过截取和改变一些图像，呈现他对社会现象、历史事件的个人视角；并在绘画效果和手绘痕迹方面下功夫，注入他的个人意志和心理波动,他钟情于人物动作、生活场景、器物和绘画本身的朴素魅力，甚至还有悬疑、神秘、不知所终的危险意味。

越简单，越直白。宋永兴的画意味着我们不需要虚构，不需要神话故事，不需要梦幻世界。

痛叙事

布面油画 2015

需要的是我们默不作声，只跟随他的喃喃呓语，在茫然的暗色惶恐中撕开光那苍白乏味的假面。就如弗洛伊德所说：“人的内心，既求生，也求死。我们既追逐光，也追逐暗。我们既渴望爱，有时候却又近乎自毁地浪掷手中的爱。人的心中好像一直有一片荒芜的夜地，留给那个幽暗又寂寞的自我。”

人终其一生都在追求存在，形态方式不同尔尔。宋永兴的画实质就折射出，获得宽泛概念的“存在”之后，恰恰是丧失了栖居的安全感，以及焦虑、挫折、无奈等切身感受如影随形。

光的背后

100X80CM 布面油画 2012

对个体权利、尊严和自由的重视，成为他感知的底色和表达的动力。在这个过程中，他在自己和普通民众的生存状况中不断的发现问题。在他的画面中，这种生存状况和个体的欲望、诉求之间有很大的差距，成为让个体痛苦挣扎、竭力反抗的困境。

两个人的胜利

80X65CM 布面油画 2014

在这些画面中，权力的运行特点、个体的强烈希冀是表达的重点。也因此，画面笼罩着各种强烈而紧张的情绪。这种种情绪，在当下的社会氛围中，越来越不只是艺术家个人独有的，而且越来越强烈。静则生灵，平静而松动的直观时，事物的真相才可能全面敞开，但肉身在特定处境中产生出这种种情绪时，作为问题，它们需要被各方正视和寻求良性解决的可能性。

红椅子，布面油画

2012

在绘画的范围内找到准确的表达是个不易的事。历史与现实是不可回避的两个问题。况且，还有自我这个甩不掉的东西在搀和。宋永兴自己说：“这三者就像与生俱来的病。逃不脱，也没法逃。你越是试图把它放大、把它看得更清楚时它却越失真、越模糊。作品在不断的应证对象和你的关系，任何的表演和敷衍都会在作品中无情的显现。专注和耐心就显得尤为重要了。唯一能做的就是在绘画的框架中跟它们死磕，至于谁输谁赢也由不得我.....”

白墙

2013 76×56CM 布面油画 2013

这里，或许还是要落入阿甘本论述“何为当代人”的逻辑，以及“当代性”的问题。

阿甘本所谓的“黑暗光波”同样可以作为对可见物的不可见性的隐喻：处于纷繁复杂的现实和历史的逼迫下，有时态度竟然有些可笑!他将这些恐惧和情绪填充进每个时刻，用同样的暗色墨水的恐惧，绘制他们的过去，现在和未来。

暗色——宋永兴作品

展览时间：2017.3.24—2017.4.20

展览地点：北京市朝阳区机场辅路草场地54号院 艾米李画廊

在宋永兴的油画作品中，具有貌似真实，甚至逼真，其实提供的是荒诞不经的处境。这是他有意通过混沌、幽闭的背景和人物动作的局部穿插，呈现出混杂、曲折的人生境遇，具有纪实与重构的视界。正是这种表层的真实后面隐藏得更为深刻的真实，才能使原初状态成为一种真实自我的有意识体现。在过去，你可以为自己的不幸找到一个承担者，现在则越来越多地要由你自己来承担了。你拥有了更多的生活，你也因此更加感到不安。尽管会有光，却一定显得幽暗、苍白和乏味，并使观者陷入一种如宋永兴作品里的暗色和茫然的惶恐之中。