《时代》把米叔称作“印度良心”，其实他只是印度电影精神的缩影：能赚钱，且取之有道。

谁也没有想到，《摔跤吧！爸爸》竟然成为新的口碑王。

这部电影在国内上映以来，口碑炸裂，豆瓣评分高达9.2！

票房方面的表现也不错，根据艺恩的数据，截至5月12日，上映8天，累计票房2.02亿元。

在众多网友对“米叔”阿米尔 汗倾佩不已、把本片称为“神作”的时候，也出现了不一样的声音，称本片“三观不正”。

爸爸从小训练两个女儿摔跤，最终女儿成为了世界冠军——这是多么励志的故事啊！然而反对声音说了，这是父权对女性的压制，剥夺了女儿们自由选择人生的权利。

嗯……对做出这种“何不食肉糜”评价的童鞋，小编只请泥萌速速搬好小板凳（把《摔跤吧！爸爸》捧上天的童鞋也请上前围观），花上几分钟，通过印度电影、电影市场以及影人了解一下印度社会。一句话：少年！你太不了解印度电影了！

一言不合就尬舞？这是满足观众需求

提起印度电影，相信很多人脱口而出的词汇会是“闻歌起舞”，事实也确实如此。典型的印度电影被称作“马萨拉”，这个词在印地语中指“混合香料”，而“马萨拉”电影就是将爱情、动作、歌舞、喜剧、大团圆结局等等杂糅在一起的影片。

追本溯源，得从“印度是一个贫穷落后的国家”说起。美国探索频道（Discovery）的纪录片《亚洲电影 印度》曾解释过，在20世纪，印度穷人居多，看电影是一种奢侈的消遣方式。因此，进到电影院的人希望电影足够长，以“赚回本”。这种情况下，制作人便机智地通过加入大量歌舞片段凑足3小时，满足观众需求。此外，作为一个“爬火车”的奇葩国家必须还有一个奇葩理由——你见过在商场蹭空调的大爷大妈吗？猜对了！在炎热的印度，观众希望一举多得，用一小笔钱达成打发时间和“勤俭持家”两个目的。

（我是一条正经的分割线）

印度是一个多语言的国家，但信仰比较一致。印度教信众在印度人口中占了约80.5%的比例。湿婆作为印度教中的三大神之一，被奉为“舞神”。传说他创造了刚、柔两种类型的舞蹈，是人间舞蹈的开端，因此，印度人以“一言不合就尬舞”这种行为来表达对湿婆神的崇拜。

到了20世纪电影传入印度的时候，印度影人便自然的把这种习俗引入到电影制作中。而且，舞蹈本身也能跨越语言障碍，通过肢体传达情感。久而久之便形成了印度电影的这种固定风格。

印度电影就是宝莱坞？考莱坞、托莱坞、莫莱坞表示不服

全球最大的电影出产国是哪一个？“美国，美国，美国”，围观的小伙伴们是不是都这么想的？错！（手动滑稽）

据德勤（世界四大会计事务所之一）在2016年发布的一份报告显示，印度每年出产电影1500—2000部，数量为全球第一。相比之下，美国和加拿大的年产量只有700部左右。

“哇！宝莱坞原来这么厉害，”是不是暗搓搓地心生佩服？又错！这1500—2000部电影可不是全部来自“宝莱坞”。世人皆知宝莱坞，甚至以其指代印度电影，但实际上宝莱坞只是印度众多影视基地的一个。印度其它几个主要影视基地包括托莱坞（Tollywood）、考莱坞（Kollywood）、莫莱坞（Mollywood）和桑达坞（Sandalwood）。这些基地在电影中使用的语言各不相同，比如由宝莱坞出品的《摔跤吧！爸爸》使用的是印地语，而托莱坞出品的《巴霍巴利王》则主要使用泰卢固语和泰米尔语。

印度电影市场规模也在逐年扩大，2010年其市场规模为833亿卢比，预计今年将实现翻倍，达到1550亿卢比。2021年，则将突破2000亿卢比，达到2066亿卢比。

印度电影市场规模（单位：10亿/卢比）

电影能改变一个国家吗？反正印度能

好了，交代完印度电影行业的基本情况，现在该回到主题上了。为何小编说那些批评《摔跤吧！爸爸》“三观不正”的人是“何不食肉糜”呢？

《摔跤吧！爸爸》根据真实故事改编，印度摔跤冠军马哈维亚·辛格·珀尕一直想成为世界冠军，但是却因为生活所迫不得不放弃了摔跤事业。之后，他把女儿培养成了世界冠军。摔跤在印度十分流行，但这个运动是属于男人的传统运动，女性基本没有参与的权力。除此之外，印度女性还没有哪些权利呢？太多了。首先，就没有出生的权力。目前，印度仍有很多孕妇被强迫对胎儿进行性别检查，如果是女婴就会被强迫流产。那么活下来的那些女孩儿呢？她们未来的人生更艰难。教育权利被剥夺，十几岁就必须嫁人，嫁人后还可能受到家庭暴力和虐待……所以，在这样的社会中，抛开真实的生存环境，去谈什么“自由选择人生的权利”“独立意识的自我觉醒”不是很扯淡吗？想想盖茨比的话，“要记住，这个世界上并非所有人都有你拥有的那些优越条件”。

那小编为什么又邀请了那些把《摔跤吧！爸爸》捧上天的童鞋呢？当然是因为印度电影真的不缺乏神作。

印度电影起步很早，1896年电影第一次在印度上映，1913年印度出产第一部电影《哈里什昌德拉国王》，而且发展很快，1970年代以前诞生了很多优秀的电影，在国际上也具备足够的影响力。比如，印度导演萨蒂亚吉特 雷伊的电影《大河之歌》《遥远的雷声》分别获得威尼斯电影节金狮奖和柏林电影节金熊奖。在1992年的第64届奥斯卡金像奖上，他更是获颁终身成就奖。值得一提的是，侯孝贤深受雷伊影响，前者创作的《童年往事》《悲情城市》《恋恋风尘》可被视作雷伊的阿普三部曲《大地之歌》《大河之歌》《大树之歌》的延续。

1970年代之后，印度电影质量开始下滑，俗套的爱情片和动作片大行其道。但最近十几年，印度电影开始改变，神作频现。比如，阿米尔·汗在2001年主演的《印度往事》，本片在烂番茄上的新鲜度高达95%，还获得了奥斯卡最佳外语片提名。更不用提2009年，让众多90后中年人认识米叔的《三傻大闹宝莱》，烂番茄新鲜度100%！相比之下，《摔跤吧！爸爸》只有83%。

2009-2016年，全球票房最高的10部印度电影中，有四部豆瓣评分超过8分，其中两部还超过了9分。你看出这些高分影片的共同特征了吗？对，就是直指印度的社会问题。1973年的《遥远的雷声》反映了1943年印度发生的饥荒，2001年的《雨季的婚礼》抨击了种姓制度，《三傻大闹宝莱坞》揭露的是教育体制问题，《我的个神啊》《小萝莉的神猴大叔》指陈的是宗教问题，而《摔跤吧，爸爸》则把刀锋指向了女性生存问题。

那么问题来了，印度是一个宗教国家，这些社会问题也根深蒂固，在电影中暴露、探讨、乃至推动这些问题的解决，不会被请去“喝茶”吗？

印度当然也会对电影进行审查，审查机构是中央电影审核委员会，简称CBFC。CBFC的总部位于孟买，对电影实行分级制度，共四级，包括U、U/A、A、和S。

印度电影分级制度

U级：普及级，此级别的电影没有或者有极少的暴力和性爱内容。

U/A级：辅导级，此级别的电影含有轻微暴力和性爱镜头及语言。12岁以下儿童在成人陪同下观看。

A级：限制级，此级别的电影含有过激的暴力、性爱（包括裸体）、惊吓画面和语言。仅限18岁以上人群观看。

S级：特殊级，此级别的电影只有某些特殊人群可以观看。

CBFC的审查手段除了评级，还有删减，大概有三分之一的上映影片会被删减。但相对来说，CBFC的审查比较温和，一些小众的影片甚至不需要被审查。《我的个神啊》上映时，曾在印度引发巨大争议，反对的人烧掉了电影海报，并对CBFC的“不作为”非常不满。

米叔曾说过，“我不知道这会不会影响到我的从影生涯，但是生而为人，我确实更关心我祖国的现状以及我同胞们的处境。这是一种选择，不是我们的义务，但是如果我们想这样，是可以做到的。”

以下内容为小编的私心，其实和电影关系不很大……

米叔主持了一档脱口秀《真相访谈》，节目聚焦印度社会问题，揭露印度女性的悲惨命运、儿童性骚扰等等。其中探讨儿童虐待的一期节目播出后，阿米尔受邀到国会作证，成功令国会通过保护儿童法案。也因此，《时代》周刊称他为“印度良心”。

下面这张图是《真相访谈》的豆瓣评分，每季都在9.5分或以上，泥萌感受一下。

中国电影行业能向印度学习些什么？

学些什么？跳舞？呵呵，想多了。当然是如何冲出国门、赚外国人的钱啊。

在印度电影产业的整体收入中，本土票房占比近75%，海外票房占比为7%。但是在票房的年增长速度方面，海外票房为11.5%，国内市场只有8.5%。印度电影的海外观众以邻近南亚国家居多，比如巴基斯坦、孟加拉等。但由于移民数量众多，英、澳、美、加也有不少观众。2016-2017年，在北美上映的非英语影片中，票房最高的10部电影有4部来自印度，而且排名也非常靠前。正在上映的《巴霍巴利王（下）》排名第二，且票房有望继续攀升，《摔跤吧！爸爸》则排在第三位。那中国电影呢？嗯……王家卫的《一代宗师》为我们占据了第十四名的位置。

为什么印度电影能在海外取得成功？除了移民社群产生的聚集效应，新一代印度影人的创新也非常重要。好莱坞的入侵刺激了印度影人，他们参照好莱坞的制作模式，不再把大笔钱花在明星身上（扎心了有木有），将重心转向制作团队，目前印度电影演员片酬在整部影片预算中的占比仅为15-20%。除此之外，印度电影制作人也学习好莱坞的叙事风格，同时不忘自身的文化特性，即使是以针砭时弊、讽刺的形式呈现。与此同时，印度政府也重视电影产业发展，在2006年正式将电影业列入国家重点扶持的支柱产业。

据统计，印度电影的出口量在全球排名第二，仅次于好莱坞。而且随着印度电影的知名度持续上升，亚马逊、Netflix等流媒体平台也纷纷进入该市场，投资制作原创印度影片在全球进行发行播出。可以说，在各方的努力下，印度电影在国际上走出了一条属于自己的道路。

说完这么多，各位散了吧。去哪儿？电影院N刷《摔跤吧！爸爸》呀！

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