文\桥湾话

大卫·马梅、尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯、爱德华·阿尔比、山姆·夏普德这些享誉世界的剧作家你一定不陌生。据统计，1950年到1990年，美国专业剧院达到2131家，商业剧院915家，非专业剧院达到7000家。这些数据表明“美国文化在20世纪70年代处于一个蓬勃发展的时期”。

百老汇造就了美国戏剧的辉煌。在上世纪二三十年代，音乐剧、歌剧、话剧的演出不断，而话剧的成就尤为惊人，这里涌现出一批杰出的剧作家和剧目。百老汇戏剧有别于欧洲戏剧的是格外看重演员，“在美国，演员才是惟一重要的人”。

格蕾丝·凯利毕业于美国戏剧艺术学院（论颜值的重要性。。。）

19世纪，美国戏剧的边缘化由来自俄罗斯的犹太裔移民约瑟夫·帕普打破。他在纽约免费演出自己编导的莎士比亚戏剧，取得成功，由此而举办莎士比亚戏剧节。这种“在公园里演莎士比亚”的做法成为最有生命力的戏剧传统，被美国各大城市仿效。他还创办了“公共剧院”，将移动的剧场固定下来。“帕普心目中剧院是‘公共的’、免费的、面向所有人的，是将艺术品质、创新、好剧本和某种美国人的骄傲巧妙地融合在一起的剧院”。

美国哥特式。就酱任性。

美国戏剧衰落的原因有五：一是向专业化过渡的问题；二是商业领域与非商业领域的混合；三是保守主义与审查；四是公众与先锋艺术的隔离；五是戏剧在当代社会的困境。

首先，向专业化过渡的问题。法国学者弗雷德里克·马特尔认为，不必为美国戏剧的存活担忧，令人担忧的是哪种戏剧能够活下来。他指出，美国的业余戏剧、大学戏剧和先锋戏剧都很难向专业戏剧“过渡”。看起来，美国的戏剧相当活跃，创作也很丰富，演剧也很兴旺，但是在官方舞台上很难见到它们的身影。

美国百老汇经典音乐剧《42街》

其次，所谓“商业领域与非商业领域的混合”的问题。戏剧的商业化是美国戏剧衰落的重要原因。阿瑟·米勒临终前说：“戏剧一直是一桩生意，但它曾经是一门艺术。”美国戏剧被市场感染了一场慢性病，疾病从百老汇商业化开始，蔓延到整个美国戏剧业；先发病的是外百老汇的商业剧院，接着是非商业剧院，最后是地方剧院。

最后是保守主义和审查。美国戏剧的保守主义，除清教徒对戏剧的偏见之外，还表现在创作上是“故事”先行，更多的是“观众驱动”。美国戏剧看重观众的期待和兴趣，说得严重些是观众娱乐至上。问题还在于，这些戏剧“即使有些许不同见解，也只是旁敲侧击，不动真格的，真的将‘体制’拿到批判台上”。甚至在美国最偏远的地区，保守主义也懂得注意政治的正确。显然，在保守主义的制约下，戏剧的创作理念是有问题的，是同阿瑟·米勒、田纳西·威廉斯的创作理念背道而驰的。

我们不是吃瓜群众，我们是接班人！

美国戏剧把振兴的希望，寄托在戏剧活跃分子身上，譬如剧评家弗兰克·里奇。他一直在探索戏剧“既大众化又高品质的‘跨界’作品，他不遗余力地批判戏剧已经成了纯粹的商业的产物，批判错误的价值观，批判电视侵蚀了百老汇，批判电影压制了百老汇的发展”。在“文化战争”中，里奇成为文化左派的英雄。正是这样的一批活跃分子，使美国的“社群戏剧”(一种业余戏剧)得以大力开展。美国大约拥有7000家“社群剧团”，有将近100万名志愿者，每年制作超过四、五万种剧目(大约表演37.5万场)，每年观看的观众达750万。这是一场戏剧大众化运动，其中有着戏剧发展的希望。

//学点外语//

Eugene Gladstone O'Neill (16 October 1886 –27 November 1953) was an American playwright, and Nobel laureate in Literature. His playsare among the first to introduce into American drama the techniques of realism, associated withRussian playwright Anton Chekhov, Norwegian playwright Henrik Ibsen, and Swedishplaywright August Strindberg. His plays were among thefirst to include speeches in Americanvernacular. His plays involve characters who inhabit the

fringes of society, engaging in depravedbehavior, where they struggle to maintain their hopes and aspirations but ultimately slide intodisillusionment and despair. O'Neill wrote only one comedy (Ah, Wilderness!): all his other playsinvolve some degree of tragedy and personal pessimism.

尤金·奥尼尔

尤金·奥尼尔 Eugene O'Neill 1888年10月16日-1953年11月27日，美国著名剧作家、表现主义文学的代表作家。主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。于1936年获诺贝尔文学奖。

奥尼尔一生写了45部戏剧，主要的有

《渴》1914年。

《东航卡迪夫》1914年。有的批评家认为此剧的上演可以看作美国戏剧的诞生。

《天边外》,1918年。1920年上演于百老汇获得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。

《安娜·克里斯蒂》1920年

《琼斯皇》1920年。把人物精神世界外化为舞台形象，是表现主义戏剧的代表作之一。

《毛猿》1921年

《送冰的人来了》1939年

《进入黑夜的漫长旅程》1941年。自传体剧本，是一部现实主义的作品，但又使用了大量象征主义手法。

作品主旨

面具理论。奥尼尔在《关于面具的备忘录》中写道“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。